昨晚，2019年《中國好聲音》總決賽在鳥巢舉行，最終李榮浩戰隊的邢晗銘獲得了冠軍。

有趣的是，在看到這則新聞的時候，人們驚訝的不是冠軍人選的歸屬，而是《中國好聲音》今年居然已經播出了？

決賽結束，還有觀衆不知道節目開播，《中國好聲音》怎麼了？

單從收視率排名來看，《中國好聲音》開播便輕鬆破了2%，似乎勢頭十分強勁。

然而，在社交網絡上，卻鮮少見人討論今年的“好聲音”，既沒有突出的選手代表，更沒有廣泛傳播的作品。《中國好聲音》的高收視率更像是在小圈子內自娛自樂，反而是《中餐廳》的“明言明語”出圈成功。

某周微博話題量對比：

來源：綜藝勢力榜

截止到決賽結束，入圍決賽的四強選手微博粉絲居然還沒達到1萬，冠軍選手邢晗銘只有不到4萬的粉絲。

黃牛更是將決賽的門票甩賣。

其實，垂直對比來看，今年的“好聲音”除了首播破2，之後每期在1.5%左右徘徊。

也許別的綜藝節目可以拿這個數據吹噓，但作爲一檔曾經現象級的國民綜藝，已經走過8個年頭的長壽節目，人們似乎嗅到了一絲日薄西山的味道。

從往年決賽的收視率就能看出，《中國好聲音》近幾年的頹勢。

任何一檔綜藝節目，即使再火，做到第四季往往都是下坡路的開始。

觀衆追求的是新鮮，無論多好的東西每年一直重複，觀衆也會審美疲勞，《中國好聲音》似乎也逃不過這個宿命。

選手：

人才儲備斷層，

“好故事”不再吸引人

2012年，《中國好聲音》橫空出世。

盲選“轉椅子”、明星不當評委改當導師、導師之間的搶人大戰、戰隊pk……一切的一切都是那麼新奇。

當時，節目組爲選手打造的是“好故事+好歌曲”模式：唱得好固然重要，個人經歷精彩更加分。

爲了完成父親遺願參賽的純情女孩徐海星、自稱哈尼族王子的李維真等等，他們帶着或感動或搞笑的故事來到舞臺。關於選手的經歷，故事的真僞，觀衆甚是津津樂道。

徐海星

故事負責讓人迅速記住選手，選曲則決定了傳播寬度。

頭幾年的《中國好聲音》幾乎是最爲成功的推廣歌曲的平臺，每週觀衆都想從節目裏尋找到好聽的歌，“好聲音”起到了音樂風向標的作用。

張瑋的《high歌》、李代沫的《我的歌聲裏》、丁丁的《愛要坦蕩蕩》……均是藉由好聲音的平臺大火。

張瑋

然而，隨着時代發展，觀衆對真人秀的態度產生了變化。

對每位選手的經歷從沉浸到質疑再到忽視，選手參賽的理由無外乎爲夢想、爲父母、爲女友。

簡單點說觀衆套路見得太多，已經很少會“真情實感”了。

至於選曲，今年的“好聲音“重點偏移，開始討論諸如《你的酒館對我打了烊》這樣的抖音神曲是否該出現在比賽中。

曾經誕生“神曲”的平臺，如今需要靠着抖音神曲的熱度來反哺節目，博取觀衆注意力？

最初幾屆的好聲音熱門選手，基本上都過得還不錯。名氣小的，接接商演；名氣大的，迅速打入歌手圈。

吳莫愁、張碧晨、金志文、吉克雋逸等等，《中國好聲音》裏能叫出名字、有特色有實力的選手還是很多的。

吳莫愁 梁博 金志文 吉克雋逸

可爲什麼後面幾季的選手水平就顯得普通了呢？

尤其是到了決賽直播階段，沒有幾個選手能撐得住？

李榮浩戰隊作爲這一季的冠軍戰隊，全員登上鳥巢舞臺演唱《年少有爲》，卻成爲整場“跑調”最嚴重的部分。

這裏就涉及一個問題——人才的儲備是需要時間的。但好聲音每年舉行一次，通過幾輪比賽迅速造星，這就造成了矛盾。

節目組挑選的選手既要唱得好，還要有特色、有星相，如果顏值高那就更好了……前面幾季，已經四處蒐羅、篩選出的選手，短時間內無法再找到同樣素質的人。

當年第一季冠軍的梁博奪冠之後沉寂了幾年，最近又憑藉作品再度迴歸到大衆視野。

梁博

昨天決賽中的幫唱嘉賓周深，成了全場發揮最穩定的歌手。

周深

一方面說明他們足夠優秀，另一方面也凸顯出了近幾季選手“矮子裏拔將軍”的尷尬境地。

導師：

頻繁換導師，

好聲音變身脫口秀

除了從選手身上看到槽點，好聲音節目組也不放過從導師的角度“做文章”。

第一招便是更換導師，延續節目的壽命。

2016年，節目組邀請了自帶大批粉絲和良好路人緣的周杰倫，首次擔任導師會有怎樣的表現，人們十分好奇。

去年是出口即可成段子的李健。

當然，節目組也有一些更換的導師存在感相對較弱的例子，比如齊秦、謝霆鋒。

第二招則是挖掘導師間的火花，試圖吸引眼球。

更換導師的目的，一是靠着自身魅力吸粉，更重要的是希望導師之間能碰撞出新的火花。

可以看到，和“好聲音”相關的熱搜中，排在前面的基本都是導師間的互動。

陳奕迅冒充好聲音學員，一下子被周杰倫聽了出來。

哈林和李健不聊音樂，聊起了成語。

乍看之下挺有意思，仔細一琢磨，互動模式根本是“換湯不換藥”。

導師互動的環節，也就是“搶人”的環節，爲爭奪一個選手導師們擡槓較勁，互相拆臺的套路，從第一季用到了最後一季。

楊坤的“我今年辦32場演唱會”，汪峯的“你的夢想是什麼？”，都是在搶人環節誕生的“名言”。

然而到了第八個年頭，那英老師還要一臉驚訝地問“是我先轉的嗎？”

觀衆早已沒有了激情和好奇，想要知道選手選擇了哪位導師。

導師間的互動，是爲了誘引誘觀衆來觀看節目，說到底，最終是要回歸到選手和歌曲本身的質量。

但大段大段的搶人遊戲，脣槍舌戰，使得“好聲音”越來越不像是一檔音樂綜藝，反而更像是脫口秀。聊得有趣還好，最怕一不小心就成了尬聊、尬搶。

製作：

版權風波重創，

新型選秀節目湧現

2016年，節目的製作方燦星與唐德公司就《中國好聲音》版權一事對簿公堂。

此舉對好聲音節目組帶來重創，“好聲音”不得不改名爲《中國新歌聲》，並對節目進行了“微調”。

轉椅子改爲了從“山坡”上衝下來，盲選聽到心儀的聲音，導師即可按動按鈕，讓椅子從滑道上滑下來即代表選擇成功。

要求導師自己設計戰隊的戰旗，凝聚力量。

2018年，燦星重新爭奪回版權後，又將紅轉椅改了回來。

今年則在規則中添加了一條“一鍵閉麥”，導師在搶人環節可對其他三位導師之一使用，被選中的導師椅子將被轉回去且不能再發言。

諸如此類的調整，《中國好聲音》每年都會進行。

但這些微小的調整，對整個節目的賽制與風格並沒有帶來實質性的改變。

“導師+學員”組成戰隊，戰隊間互相pk，一直是燦星堅持的套路。不止在《中國好聲音》，其他節目《這就是街舞》、《這就是原創》、《一起樂隊吧》等均是採取此種形式。

尤其是李榮浩在今年夏天同時參加了《中國好聲音》和《一起樂隊吧》，有時真是傻傻分不清楚。

同樣的套路用了8年，導師+學員的戰隊形式已經有些過時。

看看今年的音樂、選秀類綜藝，《聲入人心》採取首席+替補的非淘汰制、《我是唱作人》將選手分爲上位區、中位區、下位區三檔、《超級樂隊》採取自由組隊的形式，評委只負責打分點評的工作，將鏡頭交還給選手本身……

再看看去年大火的《創造101》，到了今年的《創造營2019》，熱度驟降。

現在的綜藝環境是，沒有新鮮感，就會被忽視。

選手在變、觀衆在變、時代也在變，《中國好聲音》也迫切地需要做出些改變。

不過話又說回來，瘦死的駱駝比馬大。好聲音的金字招牌，依然是音樂綜藝中響噹噹的存在。

雖然最近幾年，觀衆總是再唱衰“這是最後一季好聲音了”，但開播收視率就能破2%，說明羣衆基礎還是很紮實的。

不出意外的話，明年我們還將看到新一季的“好聲音”，只是希望這次，節目組能給我們帶來驚喜，喚起前幾季“好聲音”令人心潮澎湃的感覺吧。

你怎麼看待今年的《中國好聲音》？歡迎留言~