生年不滿百，常懷千歲憂。晝短苦夜長，何不秉燭遊！爲樂當及時，何能待來茲？愚者愛惜費，但爲後世嗤。

一轉眼兩個半月過去，《歌手》又即將步入尾聲。人們收穫了他們想要的娛樂，歌手也得到了他們想要的聲名。

一檔音樂節目不會永遠地改變什麼，但它畢竟來過，就好像歌手們的突圍賽一樣，雖然去留都由別人決定，但，這也是大部分人最後一次在這個舞臺上亮相了。

他們想留下什麼、想證明什麼，又想做到什麼呢？

胡夏：《花期》

花期是開花的季節。唐代有一首《十月桃》，上闕是這麼寫的：

千林凋盡，一陽未報，已綻南枝。獨對霜天，冒寒先佔花期。清香映月浮動，臨淺水、疏影斜敧。孤標不似，綠李夭桃，取次成蹊。

胡夏這首《花期》大概也有這個意思。一首沒唱過的新歌，告訴大家，我還是唱《那些年》的胡夏，但我已經不再是隻唱《那些年》的胡夏了。——他想走出來，更想讓聽衆們一起走出來。十年的印象，今天未改變。

輕起輕落，中國元素加入。“多少次花期，問自己何來何去，鏡子前的人等到了白髮滿髻”裏面的糾結與願景，都在間奏時的嘆氣裏了。

一首關於離愁，與時光奔走的惆悵的歌。

依然是溫暖透亮的聲音，依然沒什麼意外的起承轉合，依然很好地抒情。

就讓我帶你走遍四季，就讓我帶你看花期。

那就夠了，能溫暖人，就足夠。

毛不易：《深夜一角》

老歌手唱他的新歌，新歌手唱他的老歌。同樣是溫暖與撫慰，同樣是緊張，毛不易和胡夏走了完全兩條路。

聲音上，一個清澈，一個溫厚；表達上，一個寄以唱功，一個依託情感；更重要的，一個是歌手，一個是音樂人。這二人沒有高下，只是巧合得有趣。

深夜的一角是一個小攤，攤上或許賣着什麼，或許還有顧客。路過的毛不易看到了這個小攤，買了碗炒飯，疲憊的自己從那裏得到了一點慰藉。雖然他不知道攤主的名字，雖然當時攤主也不知道他的名字，但一切就這樣發生了。

或許卞之琳的《斷章》形容這首歌很合宜：

你站在橋上看風景，看風景人在樓上看你。明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢。

那些被喚醒的，是溫暖與善良。願你平安喜樂，願情地久天長。

（聽完這倆開始懷疑調音師放假了，那些飄了的音竟然沒修……）

耿斯漢：《你的人生我只借一晚》

輪迴的歌，老牌搖滾的遺珠。大概可以看出耿斯漢的老派。

原唱吳遙姐姐的聲音是嘶啞加強版的田震、肆意狂野版的畢夏，很適合耿斯漢的一首歌，也很適合作爲離別曲——真的就一晚。

不管長夜如何，天亮又如何我想要的你，就這麼多

不過竟然是爲了前任，好一個多情深情的漢子。

發揮得很穩定，久經沙場的成熟歌手，挺好。他可以作爲上世紀末中國搖滾的現代繼承者，來展示那些歌手們不再展示或不想再展示的東西，成爲一個爲自己的歌唱的“黃金年代搖滾博物館”也是一種選擇。

旅行團：《Bye Bye》

我總是感覺旅行團很卑微，依照那誰的脾氣和嘴，肯定給他們幾個說過無數次“咱們這麼唱觀衆肯定不喜歡”，“咱們也就呆一輪吧”之類的。

所以三次的選曲從《永遠都會在》到《逝去的歌》，最後體面地說《bye bye》。

萬一晉級了豈不是很尷尬？

不過這首歌裏的厭世情緒可以算是他們的頂峯，“舊我”“房地產”“顛倒”“槍火”“潛規則”“鈔票”“作秀”。可就這個時候他們都沒想過要打碎舊世界，而只是說離開——還沒五月天《逃離地球表面》狠。

溫柔人的搖滾啊，也不錯，起碼，是自己，而且溫和中的反抗，不願死於溫和的良夜的慾望，就是可以燎原的星星之火。

並非所有怒吼是嘶啞的，也並非所有批評都需要直白顯露，不是嗎？

跟耿斯漢對比，一首是愛情與懷念，一首是憤世與“我們”，小我與大我在搖滾樂裏的分支，你更喜歡誰呢？

吉克雋逸：《交出邦妮》

“take money and run”的改編？有點嗨啊兄弟。

在民族和西化之間，吉克雋逸選擇了從山裏走出來後尋找到的那個彩色的黑的自己。

“每個人心裏都有一個邦妮。”那是我們自己想要的東西，於我而言，是積木，于吉克雋逸而言，應該是讓自己站在這個舞臺上的高傲的自己。

推薦伍迪艾倫的《Take the money and run》，一個天才的崢嶸初顯，和吉克雋逸現在在做的很像很像。

吉克雋逸要走下去，華語樂壇很需要她。

黃霄雲：《我們的愛》

最後一次登臺，黃霄雲妹妹選擇了全方位展示自己的唱功。

《我們的愛》到底要說的是什麼呢？是離開了就不再回來的痛，是空空蕩蕩中的嗡嗡作響（李宗盛老師牛逼）。所以前面的慢慢鋪入，非常剋制。

對她自己來說，是一個很大很大的進步了。

怒音的使用在某種程度上削弱了情感表達，編曲前半部分和後半部分的脫節又把前期積累的情感挫骨揚灰，那段bridge讓我開始懷疑編曲老師是不是不喜歡黃霄雲……

一種進步明顯的嘗試，希望下次加油。

純炫技版《我們的愛》推薦林俊杰。

袁婭維：《盛夏光年》

我真的想笑，袁婭維第六期唱飛兒的《月牙灣》，這次唱五月天的《盛夏光年》；黃霄雲第一期唱五月天的《少年他的奇幻漂流》，這次唱飛兒的《我們的愛》。

然而寫到這兒我忽然想哭了。

這麼多年的華語樂壇，竟然只有這幾支樂隊、這幾位歌手、這麼幾百首歌嗎？

是好作品不多，還是歌手們的選曲侷限呢？

果然沒有平上去入的拉丁語系更容易說唱，真的好喜歡好喜歡她加進去的那部分，一個歌手在舞臺上游刃有餘地表達自己所有的情緒，所有的話語——包括手勢、甩頭，當然還有聲音——融合成了一個作品，它是完整的、渾然天成的。

太難得了！

想起來前幾季的時候，袁婭維的音樂還沒被這麼多人接受，來參加歌手，排名墊底、被淘汰，決賽之前的vcr裏，她說，要把soul進行到底——然後轉頭就跟劉歡唱了《奮不顧身》和《鳳凰于飛》。

理想和現實，勇氣和夢，在那一瞬間形成了極大的反差，導致這麼多年之後鳳凰于飛唱得怎麼樣我一點都不記得，只剩下這個黑色幽默了。

這一次，幾周不見，袁婭維終於又唱了自己的，而且是拼命加強信念的“我瘋我要我愛我要”的“放縱去愛”，以及不斷重複不斷強調不斷濃重的“我不轉彎”。

一聲一聲像釘子一樣楔進去，轉音就是釘子上繫好的飄帶，隨風飛，但永遠在地上。

希望她能留下來。

聲入人心vocal：《沒離開過》

我最喜歡的中國男歌手翻唱的我最喜歡的歌手的歌，現在被幾個比我好看的人翻唱了。

我不哭就是了。

上期令人一言難盡的《改革春風吹滿地》之後，他們終於把美聲流行化的進程踩到了一首合適的歌上，個人抒情的大歌，加上原唱們充足的音域讓翻唱變得不各色，而花腔又一次讓我顱內高潮。

但是，美聲作爲氣息特別深的一種發聲方法，自帶的凝重感和這種流行樂是十分不搭的。當人們都熟悉一首歌的表達時，會不自覺地覺得……emmmmmmm

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不過，高天鶴在四人組合中作爲抒情女高音存在，在歌劇裏其實是應該扮演女主人公的；而蔡程昱這個男高，就是男主人公。——不許腦補想別的。

作爲突圍賽上的一首歌，挺好。

美聲雖不常見，但卻沒離開過我們；他們雖然走了，但也不會離開我們；音樂，也不會離開我們——至於歌裏面自帶的感情，更是不會離開我們。

至少，作爲書寫、描摹的對象，它們永恆存在。

晏殊有一首《酒泉子》是這樣寫的：

春色初來，遍拆紅芳千萬樹，流鶯粉蝶鬥翻飛。戀香枝。勸君莫惜縷金衣。把酒看花須強飲，明朝後日漸離披。惜芳時。

還剩兩三期的《歌手》，不知道還能不能比肩以往的輝煌。

無論如何，勸君惜取少年時哇！