摘要：北宋李公麟线描人物（局部）。吴道子《八十七神仙图》是我国美术史上极其罕见的经典传世之作，代表了中国古代线描绘画的最高水平。

导读：在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种（白描），又是造型基本功的锻炼手段，还是工笔画设色之前的工序过程。线描不仅可以勾画静态的轮廓，还可以表现动态的韵律。用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。中国历代画家对线有着深刻的认识和高超的创造，他们用千姿百态的线，抒发情感，描绘自然，使“线”在艺术作品中有独特的魅力。

吴道子《八十七神仙卷》高波工笔重彩局部

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武宗元

其线描作品被后人誉为宋代最高成就的代表，有"小吴道子"之美誉。

武宗元擅画道释人物，师吴道子法，行笔如流水，神采飞扬，大抵如写草书，笔术精高。年十七尚能画北邙山老子庙壁，颇称"精绝"。尝于洛阳上清宫画三十六天帝，其间赤明和阳天帝画成宋太宗相貌，真宗赵恒见之，叹其画笔之神。

武宗元《朝元仙仗图》局部

武宗元传世作品《朝元仙仗图》，描绘的是道教传说中的东华天帝君和南极天帝君与众仙官、侍从、仪杖、乐队等八十七个神仙同去朝谒元始天尊的情形。

武宗元《朝元仙仗图》局部

《朝元仙仗图》卷“帝君居中，体态丰腴，形象端庄；威猛武将前呼后拥，开道压阵；金童玉女，或执旗打幡，或击鼓鸣金，前顾后盼，绰约伊人；天丁力士仙风道骨，潇洒随行。祥云袅绕，仙乐缥缈。裙裾临风，玉佩叮当"。真可谓“森罗移地轴，妙觉动宫墙。五圣联龙衮，千宫列雁行。冕旖俱秀发，旌旗尽飞扬。”

全卷用遒劲而富有韵律、明快而充满活力的线条，将帝王、神将、玉女、金童、仙真、道圣的形象和气质表现得淋漓尽致，场面宏大，气势逼人。

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李公麟

北宋著名画家。字伯时，号龙眠居士，舒州(今安徽桐城)人。李公麟，人物、释道、鞍马、山水、花鸟，无所不精，其笔下扫去粉黛、淡毫轻墨、高雅超逸的线描，被后人称为”天下绝艺”。

北宋李公麟线描人物（局部）

李公麟的线描技法成为后人学画所遵从的样板典范，“犹如群龙之首”千百年来代代相传。苏东坡称“其神与万物交，智与百工通”。清初大家孙承泽评李公麟：“自龙眠而后未有其匹，恐前世顾（恺之）、陆（探微）诸人亦所未及也。”

北宋李公麟线描人物

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吴道子

是中国唐代第一大画家，被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。所画人物衣褶飘举，线条遒劲，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为吴带当风。

吴道子《八十七神仙图》局部

吴道子《八十七神仙图》是我国美术史上极其罕见的经典传世之作，代表了中国古代线描绘画的最高水平。画面上有八十七个人物，列队行进，飘飘欲仙，那优美的造型，体态的生动，遒劲而富有生命力的线条，虽然没有着任何颜色，却产生渲染的效果，赏画间似有仙乐在耳畔飘荡。

潘天寿曾评论此画：“全以人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等等的墨线，交错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动，使人感到各种乐器都在发出一种和谐音乐，在空中悠扬一般。”

吴道子《八十七神仙图》局部