2019年10月份，李安帶着他的第二次技術革命回來了。

談《雙子殺手》，就必須談到三年前的《比利林恩的中場故事》。

當年《比利》雖然在美國票房不佳，IMDB評分也只有6.2，但卻在中國得到了肯定，豆瓣評分也在有接近30萬人打分的情況下達到了8.4。

用西方人的技術，拍了東方人的哲學，許多人覺得西方人感受不到的李安式儒學，我們幫他感受到了。

而如今的《雙子殺手》，開局也和《比利》很像。

影片在北美的口碑表現一般。

這種情況下，《雙子殺手》是否能像《比利》一樣，再次贏得中國觀衆的青睞，就成爲了一個更大的懸念。

但在10月18日看過影片之後，我們終於可以放心地說一句：穩了！

又一次西方不亮東方亮！

《雙子殺手》的放映標準是：4K、3D、120幀。

這個組合我們已經不是第一次見了，三年前《比利》上映的時候，李安就說過，自己和一般導演對3D的認知不一樣，別人認爲3D更適合拍動作片，2D更適合拍劇情片，而他則恰恰相反。

因爲更好的技術可以給予演員更多的發揮空間，微表情的詮釋提升了，情緒感染力也會變得更強，所以他拍了一部哲學版的戰爭片《比利》。

而2019年的《雙子殺手》，李安顯然變得野心更大了，不僅要用高幀率拍動作、拍人物表情，還要拍真人CG。

真人CG，這個詞在這個時代聽來好像並不新鮮，很多影視劇裏都用過。

比如《白夜追兇》裏的潘粵明、《全職高手》裏的真人CG動畫、以及《阿麗塔》、《獅子王》等各種好萊塢大片和迪士尼動畫。

大到院線大片，小到低成本網劇，真人CG都已經不算是技術難題。

那爲什麼還要特別提到李安的《雙子殺手》裏的真人CG呢？

因爲，那是120幀率下的真人CG。

我們目前看到的大多數電影，都是24幀的，有的或許會達到48、60幀。

在這樣的幀率下，我們可以看流暢的動圖，但無法從高速移動的畫面中截出一張清晰的靜圖。

也就是說這個幀率，滿足的只是我們人眼剛好可以看清、並覺得舒適的動態影像畫面而已，但如果我們從中截圖，靜態和動態的差別是很大的。

而120幀呢，相當於你幾乎可以隨便從高速移動的畫面中截出一張清晰的圖片。

換言之，120幀更精確、更細節，容錯率也更低。

這種情況下用真人CG，人的面部線條、微表情、輪廓都是極其鮮活的，任何一個角落出現特效假感，都會被觀衆一眼認出。

更何況是在4K、3D、120幀這樣的組合放映條件下，3D畫面不會再像我們之前看到的那樣暗，細節展現就更極致。

這時候如果人物打光再不偏自帶濾鏡的柔光色系，那就更有難度了。

而《雙子殺手》，就是條條命中。

李安要在這樣的片中做出一個年輕版的威爾·史密斯，面部肌肉採集的複雜程度就比一般特效要複雜得多。

而最後做出來的效果呢，就如大家所看到的一樣：真實，令人驚歎，幾乎是目前的史上最強版本了。

當120幀的技術足以讓你看到人臉上的每一個毛孔是如何呼吸時，清晰得可以看到眼袋裏的青絲。

你甚至會懷疑這是否真的只是一個技術成果而已，莫不李安也如影片裏一般，克隆出了另一個威爾·史密斯。

這種被打破重塑的感覺，對於看慣了電影特效的現代觀衆來說，無疑又是一次對視覺的全新挑戰和衝擊。

一般的電影，動作戲的刺激感主要是通過鏡頭切換和高速剪輯來實現的，快速的鏡頭切換，會給觀衆造成場面激烈的錯覺。

還有飆車戲，在24幀的限制幀率下，即便是30碼的速度，也可以營造出100碼的質感。動作片中許多飆車戲都是這麼拍成的，觀衆看着速度很快，實際拍攝速度恐怕也就是剛起步的速度而已。

因爲真正的100多碼，在24幀下是不可能看清細節的。

所以在《雙子殺手》中，我們還可以看到李安拍了許多流暢的打鬥畫面。

他不必再使用短時快速的剪輯，而是真實跟隨演員的走位來抓捕細節，這種情況下，我們看到的演員動作是有頭有尾的。

簡單來說，就是你不必再只看到一隻拳頭到達敵人肚子上的畫面了，而是看到了這隻拳頭是如何出去的，如何落點，整個過程都非常清晰流暢。

這樣營造出來的效果就是，觀衆的代入感更強了。

以前可能會像漫威那樣，配上各種超級武器，露出肌肉，乘上機甲飛船等等，一齊上陣才能讓觀衆感覺到腎上腺素飆升。

但如今僅僅只是地洞裏一場赤手空拳的打鬥戲，都足以讓我們捏一把汗了。

特別是摩托車對飈戲，堪稱整部電影最大的驚豔之筆，一個是路上跑，一個在天上跑，雙管齊下，用摩托車擋子彈、多重花樣調戲老史密斯的戲份，行雲流水、花樣百出、簡直讓人大呼過癮。

尤其是在4K、3D、120幀的條件下看20歲的威爾·史密斯，這件許多人都以爲李安完不成的事情，李安確實做成功了。

威爾·史密斯的粉絲，一定可以從120幀廳裏感受到震撼的。

其次我們來聊聊這個相隔了30歲的兄弟的故事。

事實再一次證明了，說李安的劇情弱，是一件不能說服人的事情。

李安曾說過，因爲各方面條件的限制，《雙子殺手》後期的拍攝時間變得倉促了一些。

但李安儒雅、文氣、細膩的氣質，早已決定了他劇情的厚度，絕不會是一本粗淺的流水賬，而是一個娓娓道來的故事。

尤其是前半部分劇情的鋪墊，李安一如既往地有耐心，手法依舊嫺熟。

雖然不是以緊張的節奏開頭的，但卻做了很好的氣氛烘托，漸漸逼近人心，於無聲無息中將觀衆代入進去。

無論是從劇情節奏，還是從鏡頭畫面來說，都很有質感。

看得出來，李安並不是想單純地拍一個只刺激觀衆腎上腺素的爽片而已，而是想拍一個和這場技術革命相配的、並能引起人文思考的作品。

比如克隆技術、父子關係、敵我關係、自我的追求與探尋等等，都是片中觸及到的命題。

特別是這個優質基因的克隆人技術，如此活生生的展現再眼前，被當成武器一般使用，簡直就是真人版的《海賊王》傑瑪爾66軍隊。

而在120幀、李安情感敘事上，這種如同發生在眼前的真實體驗感，簡直可以讓人瑟瑟發抖。

而在戲外，李安用前所未有的技術革命，拷問着電影工業的發展，探尋着視覺感官的極致體驗。

戲內，李安又用戲劇的多樣命題，完善着觀衆對電影藝術的思考。

就像《雙子殺手》的放映海報上說的：李安的一小步，電影的一大步。

很多東西的價值是當下的我們無法判斷的，歷史上有革新意義的作品，最後都是通過時間來洗禮和證明的。

這場技術革新能對現代電影的未來帶來多大的改變我們還不知道，畢竟24幀的影像也已經存在近一個世紀了。

百年裏我們見證了許多好作品的誕生，而下一個百年，或許又是另一個時代的開始。

唯一可以肯定的是，視覺盛宴正在被開啓，它正向我們顯示着電影的無限可能。