原标题：琢玉来了 | 艺术的力量：西方艺术史 ·洛可可（10）

弗拉戈纳尔的绘画

这是弗拉戈纳尔珍藏在美国欧洲一些场馆里的作品。弗拉戈纳尔特别擅长画女人以及这种闺房题材的作品。他的作品有种偷窥别人生活的感觉，但是却不像布歇那样的明目张胆，它有一种小心翼翼的偷摸感，但是这种感觉反而更引人入胜。他的用笔和弗拉戈纳尔以及华托的灵巧自然不一样，又和布歇的整体轻盈也不一样，他是有一种大刀阔斧的整体流畅和概括感，且整体色调的把握感特别轻快，他把洛可可艺术当中的这种轻盈推向了一个顶峰。

右边画作的造型就是为什么很多人批评洛可可后期的艺术的原因，它带有很强烈的色情挑逗感，很多人把这种画放在自己的卧室里，所以这也就决定了这些画有一些不雅的姿势和状态出现，但是洛可可的价值也在这儿。洛可可艺术之所以在西方争议很大，是因为它涉及了很多叛逆性的东西，比如说对于古典主义中很多不敢涉及的题材的大胆表现；张扬了很多古典主义者不敢轻易张扬的东西。

德国艺术史家威廉·沃林格从心理艺术层面分析了人们对于洛可可艺术的喜好：“真正的艺术任何时候都会满足一种深层次的心理需要，而不是满足了那种纯粹的模仿本能，对仿造自然原形游戏时的愉悦，环绕着艺术概念的神秘光环，只是从心理学角度才能去解释，因为人们看到了艺术深植于人心理需要而满足了人心理的需要。”这句话解释了为什么洛可可艺术在当时的法国乃至欧洲的上层贵族中流行：是因为当时的上层贵族喜欢过这样的生活，他们喜欢在自己的生活环境里面不停地强调这种带有好奇感的心理需求，所以这是洛可可艺术在欧洲上层宫廷发展的一个重要原因。

【法】 弗拉戈纳尔 《阅读少女》 布面油画

1776 美国华盛顿国家画廊

这幅作品在美国画廊评选的时候是前20名，也就是说美国很多观众都喜欢这幅作品。不论是最好还是最美的肖像画，这幅作品都榜上有名。这个足以说明：如果将洛可可艺术按道德去评价的话，那就很难把它当成一种艺术样式来看待，但是西方人看到了艺术中的纯粹和人心里深层次的需求之间的一个表达。这是弗拉戈纳尔的一幅代表作，绘于1776年，他笔下的阅读少女，表情上的恬淡和他前面的感觉完全不一样，女孩读书的气定神闲，包括他的用笔过渡处理特别的整体流畅，轻重缓急干湿薄厚都有体现，在这一点上他极大的启发了后来印象派的很多画家。

“洛可可皇后”——玛丽

洛可可艺术实际上是由西方几位重要的女性主导的艺术。这是洛可可时代以及整个欧洲都非常著名的女性画家：勒布伦，她是欧洲在洛可可后期特别著名的女性画家，她经常为路易十六王后玛丽做画像，她的绘画水准很高。

下面要讲到洛可可艺术后期以及它向欧洲其他大陆发散的一个过程：

路易十六在当太子的时候迎娶了一位来自奥地利的女孩：太子妃玛丽王后。蓬巴杜夫人被称作“洛可可之母”，玛丽被称为了“洛可可皇后”；但是因为她上台以后喜欢过骄奢淫逸的生活，以至于花了很多财政方面的金钱，导致后来的法国在用钱方面捉襟见肘，所以她也被称为“赤字夫人”。但实际上站在一个客观的角度来说，她一个人对法国没有起到这么大的破坏作用，这是因为后来的古典主义者和法国大革命当中的激进派对于她有定义，所以才有这么一个名字。但是她和她的丈夫路易十六对于法国的政治确实没有起到太大的作用，而且从某种程度上来讲，因为他们两个人很多生活方面的问题，也加速了波旁王朝的倒台和法国大革命的来临。

（视频中有影片可观看哟~）

洛可可艺术的精致和优雅被视法国为优雅的象征，就像在影片中领略到的壮观的感觉。但是当时人们的衣服就像是戏装一样，包括男性脂粉气都特别重，因此让后来激进的新古典主义者和浪漫主义者所讨厌。