你有多長時間沒有追一部新劇了？你上一次完成看完一整部國產電視劇是什麼時候？

就像很多人寧願一次次重溫經典老電影，也不進影院看新電影一樣，很多國產劇也面臨這樣的問題。

要說其中的原因，有合理因素，也有不太合理的因素。《士兵突擊》沒有小鮮肉

有一點不得不承認的事實在於，從整體上來看，儘管這些年也出過幾部質量不錯的熱播劇，比如《人民的名義》、《大江大河》等，但總體上它們的質量，或者說好劇出現的頻率，還是遠低於1990年到2010年期間。

那時候作品營銷還沒有現在這麼厲害，一部劇火起來就是因爲質量，而不是其他，比如小鮮肉男女主角吸引人等等。那時候的劇引人注目最主要是靠編劇的功力，靠演員的表演。

拿《士兵突擊》來說，觀衆最早看到它的時候，是什麼吸引了他們呢？是演過傻根的王寶強嗎？不是。是新演員陳思誠和張譯長得帥嗎？不是。而且劇中幾乎就沒有女演員出現過，一羣長得傻大黑粗的男人們的戲，照樣吸引了衆多觀衆的圍觀。

是《士兵突擊》的故事吸引人，是許三多的人物性格吸引人，是角色們形成的戲劇張力吸引人。《潛伏》製作不精良但情節抓人

再比如《潛伏》。孫紅雷來扮演主角餘則成，最早是遭到一小部分觀衆反對的，他們說他長得不好看，有損於地下工作者形象。然而，孫紅雷用認真的高超的表演讓這些人閉嘴。

另外從佈景製作來看，其實《潛伏》的道具一點都不精緻，樓道里也黑黑的，牆上的書法作品看上去就像打印出來的，這當然是瑕疵，但並沒有影響故事和對白的精彩度，以及情節的抓人程度，人們還是一口氣追了下來，到最後也顯得意猶未盡。

《士兵突擊》和《潛伏》的例子，說明什麼呢？一部劇成功與否，在以前那個時候第一要素不是小鮮肉演員，而是這個演員適合不適合演繹這樣的故事，是這個故事本身是不是吸引觀衆。《我愛我家》編劇比宋丹丹拿錢多

另外再從演員酬勞上說一下。

這幾年在國產劇遭人吐槽的時候，演員的薪酬卻扶搖直上，引發巨大的社會爭議。在早些時候，這方面是沒有什麼其他聲音的。一部劇的最主要成本是什麼？它要照顧到方方面面，幕後創作者的智慧，只有當收入到位的情況下，才更容易被激發出來。

舉一個比較極端的例子。

《我愛我家》目前已成神劇，宋丹丹、文興宇等人的表演如今還被津津樂道，然而此劇拍攝時這些主演每集纔拿二三百塊錢，收入最高的是誰呢？是背後的編劇梁左。那時候他一集的劇本五六千字，差不多就能拿到兩千塊錢，這是比宋丹丹他們多得多的。

當然，現在來看這未免有些走向另一個極端，但也從很大程度反映出，那時候的電視劇製作還是尊重劇本創作，沒有好的一劇之本，演員們靠什麼發揮呢？

演員們的收入適當提高，這是沒有任何問題的，他們本身就受人喜歡，這本身就是一種價值。然而問題就在於，如果一部劇的絕大多數資金都給了演員，那麼誰來好好寫劇本，誰來認真做道具呢？一部劇最後只剩下看臉，只要這個人的臉居於屏幕中心粉絲就一直看，這正常嗎？這可能持久嗎？

現在偶像劇演員靠配音

另外再說說配音的問題。

現在的很多偶像劇，不管是古裝還是都市題材，演員們看似自己在說話，其實背後都是有人配音。這正常嗎？一個演員塑造角色靠什麼塑造，除了他那張年輕的臉，還有肢體動作，難道不包括他說出那些臺詞時的聲音嗎？

現在由於演員檔期和技術操作等問題，很多國產劇都不現場收音，而是靠演員後期來集中配音，有些演員由於檔期無法前往，就靠專業配音演員來配音，這簡直就是國產電視劇的大倒退。一個演員之貢獻自己的那張臉在表演，有意思嗎？好意思嗎？那以後是不是可以發展到幾段，最後就是擺一張照片演戲了？只有熱播劇，沒有優秀劇

歷史總是向前的，按理說文藝作品也應該是越來越好纔是。然而有些東西往往就不這樣發展，反而是在開倒車，這樣能拍攝出高質量的好劇纔怪。因此現在很多時候只有熱播劇，而沒有高質量的劇。

對於追這些劇的人來說，只要能看到一些他們鍾愛的臉也就可以了，至於他們演的是什麼，也就無所謂了。

另外也有人說，現在不出好劇是因爲管制太多。什麼時候，管理都是有必要的，就有些人的拍劇水準和態度，如果真的有一天全部放開，也不會有什麼大作爲的。趙本山說了，到哪兒都說大形勢不好，你是影響大形勢的人啊？

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