相對於臺前演員們的收入，幕後工作者的收入肯定是相對比較低的。不僅電影電視劇是這樣，相聲小品也同樣如此。

如果說電影和電視劇還存在金牌編劇拿酬勞不少的話，相聲和小品的編劇拿的費用就顯得更低，即使是業內知名相聲和小品的編劇，收入也不會很高，更多時候只能靠量來取勝。侯寶林曾爲相聲作者收入低發聲

就拿相聲界曾經的金牌作者梁左來說，沒有他幾乎就沒有八十年代中後期姜昆那些經典相聲作品，包括《虎口遐想》、《特大新聞》等等，但就在姜昆逐漸富裕起來之後，梁左拿到手的收入還是非常低。

相聲作者的待遇問題，在當年一直是難以解決的問題。相聲作者寫出一段相聲，能拿到一兩千塊錢稿酬已經算相當高。這筆稿費只是一次性支付，其後演員在各地的表演所得，一場就收入成百上千甚至更多，但都與作者不再有關係。

有段時間全國專門從事相聲寫作的人只有包括梁左在內的極少數，被戲稱爲“兩個半”相聲作者。當時也有業內人士提出相聲作者寫相聲可以像作家那樣實行版稅制，提高作者們的待遇，但一直沒能實行。

對此不僅相聲作者有認識，相聲大師梁左也深知其詳。1991年相聲界的一次聚會上，侯寶林在會上作了一個發言，談到相聲不景氣的原因之一，就是相聲作者待遇不公。

侯寶林直言不諱地說，“人家作者費那麼大勁兒寫個段子，你給加倆餿包袱兒就算你的了？名氣也是你的，利益也是你的，那人家誰還給你寫相聲啊？”

與會的人包括姜昆這樣的演員，也包括梁左這樣的相聲作者。會後聚餐時梁左和另一位相聲作者廉春明——就是給李金斗寫《武松打虎》那位——一起給侯寶林敬酒。侯寶林笑着問：怎麼樣，我今天講的對你們寫相聲的還算公道吧？

梁左忙說，公道公道，就爲這個敬您一杯。侯寶林高興地說公道就好，然後站起來和倆人碰了杯。知道他身體不好，兩人勸侯寶林不要多喝，但他還是一飲而盡。

有極少演員單給作者支付10%酬勞

就這個問題，去年我還曾經當面請教過一位中青年相聲演員，他曾經提出過相聲產業化這樣的話，認爲演員收入和創作者收入嚴重不匹配。

他說，相聲文本創作是文學創作中最難的，相聲還要依靠專業創作隊伍，相聲演員與他們碰撞出火花，我們演員對文字的感知還比較差，更缺乏理論基礎。

這位相聲演員說，“這麼多年相聲創作人員流失了多少？我沒有那麼大野心拯救這個現狀，但凡是跟我合作的人，我給你創作費，我以後演你的節目，無論到哪兒，我一定給你酬勞的10%。這樣作者會很用心給你寫，他會認爲寫完之後我跟你是在一起的，而不是寫完就再也跟我沒關係了。老先生們說，我有一口肉喫，他就必須有一口肉喫，我有一口湯喝，他就必須有一口湯喝。”春晚小品一個劇本3000塊

相聲作者收入偏低，小品作者收入也不高。就春晚小品來說，如今的收入也許高了一些，但直到2008年前後，一段小品的劇本酬勞只有3000塊錢，在直播之前要改十幾遍。早先還有“春蘭杯”最喜愛的春晚節目評選，獲一等獎可以獎1萬塊錢，但這只是極少數。

一個小品演員可以憑一個小品喫幾年，編劇卻不會有人記得他是誰，即使得到圈中人認可，下一個本子還是3000塊錢。

演員和編劇共贏纔是長久之計

如今春晚這個舞臺逐漸失去魅力，倒是有不少喜劇綜藝節目開始受人關注，包括《歡樂喜劇人》、《喜劇總動員》、《笑起來真好看》等等，其中的劇本質量良莠不齊，偶爾也能看到優秀的作品。很多作者爲這些節目寫劇本，一個劇本收入並不高，只能靠量大取勝了。

當然，也有些演員可以自己寫本子，這當然是更好不過的事情。但演員總有思維枯竭的時候，與專業編劇人員合作，纔是共贏之道。

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