故事開場，黃土高原，重山，峻嶺。

一個由遠及近的航拍長鏡頭緩緩推進：夜色中，明黃色的點點火光匯聚。

推進了一看，土堆前蹲着一人，抽着煙，瑟瑟發抖——

害怕什麼？鏡頭跟拍，一羣人身處墓地，“一二三一二三”抬棺，開棺。

老人催促，必須看了旱魃，才能見雨。

猛人周曉鷗演的馬大膽，扛着鐵鍬出現，呼喊衆人，“一二，走”！棺開了，衆人往棺裏瞄，棺內有物體萌動，傳來奇怪聲音，詭異西北童謠響起，聽得人心裏發顫。突然，“毒液”旱魃躍起，四處飛竄，直衝人體，衆人慌亂逃散。

直到猛人馬大膽，一匕首插住怪物，接過鞭子猛抽，旱魃溶解。

然後瞬間雨聲大作。

老人言，這棺材叫子母兇，必須燒。

可點火瞬間，大雨落，火柴熄，那人索性深吸口氣，忍住慌亂，上前摸進棺材。

從棺材裏取出一樣物件，什麼物件？一雙繡花鞋。

場景、人物、故事、環境、懸念，形成一個好故事的鉤子。

這好戲，纔剛剛開始。

這場開場戲，是爲了引出一部等了一年的大戲，騰訊視頻首播六集，豆瓣8.4分，炸出開年國劇最高，對——

《龍嶺迷窟》。

一上來 ，V網全網收視第一，豆瓣第二天清早就出分，這氣勢，一時無倆，衝着第二季國劇爆款而來。憑什麼？憑一個望眼欲穿。

《龍嶺迷窟》，一直是《鬼吹燈》系列最受期待的作品之一，其中的“懸魂梯”“墓中墓” “人面蜘蛛”等元素，最難拍，也最被盼着拍出來。再加上，等了許久，胡八一、王胖子、Shirley楊“鐵三角”終於聚齊。

可這版胡八一，怎麼長了張和《怒晴湘西》的陳玉樓一模一樣的臉？這選角，不竄戲？

六集下來，全明白了，雖然和《怒晴湘西》是同一個導演，同一個團隊，但無論故事背景環境、懸疑鋪陳，敘事風格，《龍嶺迷窟》都有自己迥異的秉性和氣質。

而潘粵明一出，主創的野心也呼之欲出：這刻意的“竄戲”，分明是要串起一個國產電視劇“鬼吹燈”宇宙。

看觀衆這反應，他們居然還真成了。《鬼吹燈》這麼拍，是內味兒了

過去的國產冒險劇撲街，無非一個原因：故事爛，特效渣，不是內味兒。

《龍嶺迷窟》憑什麼一上來就開分鎮場？簡單說，是內味兒了。

當年上課在課桌下翻過天下霸唱的都知道，《龍嶺迷窟》設定在八十年代，講的是三人組因一隻繡花鞋，被騙到至位於陝北的古藍縣，在龍嶺迷窟中的唐代古冢裏展開冒險的故事。

劇情上，《龍嶺迷窟》基本屬於《怒晴湘西》續集的續集。

老實港，不好改，這卷主要分爲了三個場景：一是龍嶺的西周幽靈冢，二是黑水城，三是石碑店棺材鋪溶洞。絕對算系列中恐怖色彩重的一卷。

既要內味兒，有些又不得不改，蠟燭兩頭燒。

偏偏主創野心還大，不滿足於簡單講完一個故事，而是選擇在冒險類型的框架下，拍出國劇版的《奪寶奇兵》。行不行？

一開場，延續《怒晴湘西》的快節奏，第一集一上來，胡八一和王胖子這對老搭檔先帶着觀衆逛出攤兒的潘家園，這一逛，就逛出了開場的繡花鞋。

接下來，鬼眼詛咒、魚骨廟的祕密拋出，胡八一、王胖子、大金牙等人追蹤繡花鞋的祕密，Shirley 楊探尋龍骨天書，懸念一一帶出來，邏輯嚴謹，層層嵌套，劇情非常順滑，沒有拉拉雜雜的水戲，一路高潮迭起，可以說是十分硬核了。

一羣原著粉，從情節、對白、畫面等各處細節，都感受到了對原著的尊重。

但，所謂尊重原著，絕不是照搬。

《龍嶺迷窟》內味兒，在於拍出《鬼吹燈》的核心，兩個字：探險。

怎麼探，沒點過硬的特效技術，還真的過不了關。

比如胡八一久違出山，打算陝西山裏轉一轉，結果渡河遇鐵頭龍王，狂風巨浪，差點將三人組的船掀翻，特效該給的排面也，一點不少。

又比如棺材內的旱魃、照明用的磷光筒、墓中的食人魚等，全都一一還原。

但要對上小時候夜裏躲被窩看鬼吹燈，被嚇得眯着眼睛看內味兒，光憑特效肯定不夠。

你得還魂！

劇組實在，認真還原原著中的魚骨廟、迷魂陣般的墓中墓，以及賀蘭山黑水城、通天大佛寺、溶洞等，在陝北古藍縣的特殊環境下，炸了半座山，重新搭了一個小鎮，內景面積達到了2萬平米，就爲帶觀衆入戲。

劇中各種置景設計，則是實景+特效，將傳統民俗文化中的奇門遁甲、五行八卦之術，從小機關到大場景，交代得明明白白。

還採用了大量的實景拍攝，展現了黃河、黃土高坡等的真實地貌……

至於全劇的核心場景，魚骨廟，就是直接搭建在懸崖上，因爲地勢太過險要，每次只能上去十五個人。

爲的就是，給《龍嶺迷窟》的故事，創造一個最對味的視覺環境 。

如果說《怒晴湘西》的是湘西的神祕，那麼到了《龍嶺迷窟》這裏，則是黃土高原的另一片浩瀚兇險，比如原著中能將人整個吞沒的土殼子。

發現沒，《龍嶺迷窟》要的，是讓人物和環境、故事主題高度統一的那種電影質感。

這個質感，不止是江中的大魚，洞裏的嗜血蝙蝠，錯綜複雜的溶洞迷宮，更是衆人進入龍嶺迷窟裏面對的一個完全不同的、有着自己一套規則的神祕世界。

過去國產劇搞“奇幻恐怖”，我們常見的是大鳴大放的嚇人。

這個看似“無用”的細節，讓Sir看到國產劇少有的較真。

較真無用？

有了較真，纔有 “收放自如”。

但別以爲，只有恐怖，《龍嶺迷窟》非常類型片的地方，就是她借用了《奪寶奇兵》這類探險奪寶類經典電影吸引觀衆注意力的法寶：上一秒，恐怖奇情，下一秒，來段胡八一一行人古藍縣智鬥馬大膽，4分鐘的長鏡頭，一氣呵成。

從巴士車外穿到車內，然後在來到車頂，鏡頭在狹窄的巷道里推拉搖移，驚險中，又透着喜感，配上樂呵的BGM和演員充滿喜感的誇張肢體動作，嗯，果然是管虎團隊拍出的作品。

就這樣，觀衆一路跟着主角們歷險，遭遇各種神祕驚險，又不時跟着笑出豬叫，在這種緊張、神祕和喜感不斷交織的節奏變換中，完全沉浸在故事裏。

《龍嶺迷窟》好看在哪？不如你琢磨琢磨，《鬼吹燈》比起普通的探險小說，厲害在哪裏？

一句話，沉浸式探險。

故事、場面、氛圍、節奏，都到了，內味兒也就有了五成，還差什麼？

看錶演。陳玉樓變胡八一，李大嘴真是胖子，鷓鴣哨還是鷓鴣哨，選角絕了

國內的冒險題材，一個最大問題就是觀衆怎麼看，都覺得哪兒都不合理——我們的主角們，總是想去哪兒就去哪兒，想怎麼脫險怎麼脫險，一句話，是劇情工具，不是有血有肉的人。

《怒晴湘西》之所以能獲得這麼多書迷的認可，符合原著是一部分原因，核心根本，是陳玉樓和鷓鴣哨這兩個人物，徹底立住了。

這次是新版“鐵三角”——潘粵明、張雨綺、姜超的首次合體。

事實證明，真是延續了《怒晴湘西》的神仙選角。

簡單說：還是內味兒。

我知道你們在擔心什麼，打從公佈陣容開始，我的心裏就直打鼓：一連兩人物，即使他是潘粵明，真能行？

結果看完第一集，四個字：不服不行。

潘粵明演的陳玉樓多深入人心，統領萬人的土匪頭子，痞中卻帶絲儒雅。

可他的胡八一一出場，你就明白了，臉還是那張臉，人不是一個人了。

《龍嶺迷窟》裏的胡八一，經歷了《精絕古城》一番遭遇，如今怎麼着，大隱隱於市，完全褪去陳玉樓那份乾淨。頭髮留長，鬍子蓄起，略顯邋遢，平日裏擺攤做生意，扇子往臉上一拍，啥事兒都不管。

真不管？眼睛偷瞄兩下，瞅準有人打黃土高坡來，要“出貨”。

這一瞅，纔有了古藍縣之旅。

這份糙和頹背後，是掩飾不住的是睿智機敏。

頹過了，一上路，胡八一還是胡八一，把他放到黃河岸邊那段激情開嗓。

“綁帳~綁帳外~”的天籟之音多洗腦， 潘粵明本人的氣質和這個角色相輔相成，有一種自然的軟萌感。

陳玉樓身上，永遠有一種雅痞範。而胡八一永遠是面色如常波瀾不驚，又時常痞勁上頭，卻又默默接濟包子鋪的母女倆的北京小爺。

真到關鍵時刻，進入九死一生的危險之地，這種人物，最能扛事兒。

《怒晴湘西》潘粵明演活了陳玉樓，是主創給自己設了一個難題，陳玉樓立住了，胡八一怎麼拍？

答案是解鈴還須繫鈴人，千人千面劇拋臉，北京味兒，滄桑勁兒有了，可骨子裏還是那個胡八一，潘粵明，演的是內味兒。

再來一位，王胖子出場，先給到一個背影。對面有人來詢價，直接開個大價錢，把自家的古玩誇上天，吹得雲裏霧裏頭頭是道。

鏡頭一轉，給正臉：王胖子，終於胖了。

姜超那張嘴，李大嘴的嘴，開口就是“在淳樸的勞動人民當中呢，像您這麼能白活的，我是頭一個見”“實在不行，老胡你就奉獻一下自己，興許咱能撈一長期飯票呢”。

活脫脫的一“笑點製造機”，匪氣江湖氣混不吝都有了。

再有，就是演出他深愛的胡八一。劇中兩人要啓程去陝西古藍縣，胡八一癱在牀上，他在一旁收拾行李，連內褲帶幾條都安排得緊緊有條。

這都不是內味兒，怎麼纔算是內味兒。

張雨綺扮演的雪莉楊呢，那種女明星少有的颯氣和狠勁，直接貼合又美又A的人設。

但若只是三人組味道都對，還是差點意思。

《龍嶺迷窟》強就強在，一羣配角，有一個算一個，都對味兒。

上一部的時候，深情的高偉光本來算讓人不放心的一環，但在看過片後，那凌利眼神，帥氣動作，分分鐘演出一個“獨行俠”。

這一次，幾個鏡頭下來，依然是那行走在風中的刀子， 當陳玉樓變成胡八一，鷓鴣哨還是鷓鴣哨，這樂趣，自己品，細品。

還不止，周曉鷗飾演的古藍村民馬大膽，黝黑的皮膚和濃郁的口音，那透露出來的那種蠻橫氣，大口吃肉大碗飲酒纔會擁有的匪幫勁兒，讓人覺得這是被唱搖滾耽誤的優秀演員。

王奎榮飾演的陳瞎子，其貌不揚，深藏不露，活脫脫一掃地僧。

都是實力派，那演技火花，多耀眼，胡八一與陳瞎子算卦對峙，單看眼神就知道，這人是個狠角。

胡八一王胖子大金牙，搞笑三人組，操着蹩腳陝西話跟大爺求水喝，結果被懟“說人話”的喫癟樣，我能笑到這劇完結。

龍嶺迷窟中，幾個人之間看似緊張對話——

實則在生死關頭講相聲。

他們合併在一起，才創造出一個大家心目中的那個鬼吹燈世界。國產“鬼吹燈”電視劇宇宙，成了

這麼說吧，從《怒晴湘西》到2020國劇目前評分第一的《龍嶺迷窟》，管虎團隊拍到的是《鬼吹燈》，其實何嘗不也是在展開一場摸金探險。

主創團隊在拍攝《怒晴湘西》時提到過：好萊塢是冒險類型作品的高玩，而國產劇纔剛剛起步。

放在剛起步的國產探險劇大環境下，拍《鬼吹燈》顯然是“費力不討好”，因爲原著太強。

《鬼吹燈》小說從2006年開始在網絡連載，系列故事相對獨立，重情節，小說文字畫面感強，重在提供視覺化的情景，用神祕感刺激讀者的幻想，拍好了，是打造可以比肩好萊塢的優質作品。拍不好，摸不着金，還會被罵到沒臉。

可爲什麼這趟國劇摸金之旅，到現在能越戰越長臉？

我就說一場戲，卸嶺魁首陳玉樓（潘粵明飾），變成了年邁的“陳瞎子”（王奎榮飾），和年輕的胡八一打了照面，還不忘打趣：

“怎麼這位這長相，與老夫年輕的時候頗有幾分相似”。

只是彩蛋？

沒那麼簡單，一方面，《龍嶺迷窟》的冒險，除了在明面，還在回憶線中。因爲諸多不能解決的問題，比如魚骨廟的來源、繡花鞋的祕密、Shirley 楊的身世等祕密，主角團們只能求助上一代的「探險過來人」。

於是，鷓鴣哨、陳瞎子等人的回憶，也在這一季的故事裏承擔了很重要的作用，並且讓卸嶺、搬山、摸金、發丘在系列中出現了連接。

另一方面，則是讓故事相互穿插，構成了一個江湖。

這些長輩的回憶，既爲劇集提供了更有層次的、不同時間線的探險故事，把傳奇往更深的過去挖掘，又何嘗不是照出胡八一和王胖子等人的未來。

曠世英雄，也難免英雄老去，但正因爲如此，才顯出一代代的傳奇。

看《龍嶺迷窟》，可以明顯感受到，華語網劇在類型化創作方面，已日臻進步，但更令我感佩，是一股打造「鬼吹燈」系列劇集的野望雄心：具有連續性的故事、相對固定的演員面孔和創作班底，最終爲觀衆創造一個連綿不絕的鬼吹燈宇宙。

如果說，《怒晴湘西》的問世，是讓國產冒險題材也可以無限趨近於電影質感，讓觀衆看到主創對創作的“較真”，那麼《龍嶺迷窟》則是在特效製作、氛圍烘托、探險敘事和影視色調逐漸成熟以後，主創已經開始琢磨——

怎麼創造國產探險劇，自己內味兒。

現在看，《龍嶺迷窟》是一部真正從原著血肉長出來的作品。也是真正尊重書迷，更尊重觀衆的類型產品。

不是說它有多完美的，但正如天下霸唱在《龍嶺迷窟》中所寫的，“一腳踏進生死路，兩手推開是非門”，觀衆口碑的是或非，只有敢摸金才知道，敢摸金，纔有冒險，有冒險，纔有更多工業化的國劇工業化故事。

什麼是工業化？不必說太多，說一個場景，王胖子和胡八一在家裏商量去陝西的事情，鏡頭景深有一個西瓜泡在水盆裏邊。

有用嗎？沒什麼用，可多少國劇，願意花錢花功夫，做這種“無用之事”。

再說一件小事，費振翔說過， “我本來想跟潘粵明聊故事，結果他把我給聊懵了”，爲什麼？潘粵明家有成套的《鬼吹燈》書，每一部故事他更是倒背如流。

簡單嗎？不簡單！

工業化，其實就是整個主創團隊的執着用心。

據說作爲到導演的費振翔還會繼續拍攝《雲南蟲谷》、《崑崙神宮》、《南海歸墟》這三部，接下來很可能延續潘粵明扮演的胡八一、姜超扮演的王胖子、張雨綺扮演的雪莉楊的鐵三角組合。

鐵三角剛聚首，我們已經隱隱地看到了一些之後的王炸伏筆，比如第六集裏我們看見的「人臉」，很可能就是之後最難搞的「人臉蜘蛛」。劇集埋下一系列懸念：三人組何時會合，如何破除詛咒？書中令人印象深刻的“懸魂梯”，劇中將如何表現？《龍嶺迷窟》冒險纔剛剛展開，好戲在後頭。

而國產探險劇的冒險，也一樣。

我賭這個國產“鬼吹燈”電視劇宇宙，能贏！

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