抽象藝術是指任何對真實自然物象的描繪予以簡化或完全抽離的藝術,它的美感內容藉由形體、線條、色彩的形式組合或結構來表現。有時抽象藝術的主題是真實存在的,但由於過分風格化、模糊化、重疊覆蓋或分解至基本的形式,以至於難以辨認原貌。用此種方式將主題局部分解,稱之爲半抽象藝術;而徹底將真實物體拋棄,則稱之爲非寫實藝術或非具象藝術。瓦西里·康定斯基1866-1944)率先使用了這個詞語,他作於1910年的一張水彩畫被某些權威學者認定爲第一件屬於完全意義上的抽象繪畫作品。

Arab Town (1905)

瓦西里·康定斯基1866年12月4日出生在莫斯科一個知識分子家庭,在良好的家庭環境中受到完美的教育;中學時代,不但成績優異,而且是優秀的業餘大提琴手和畫家。在莫斯科大學學過法律和經濟,仍保持着對繪畫的興趣。1889年到沃洛格達從事民族史與民俗學調查研究,廣泛接觸到俄羅斯民間繪畫和裝飾藝術,對它們的誇張的、非寫實的表現手法和強烈的色彩,留下了深刻的印象。

1893年大學畢業,獲博士學位,並在大學任教。三十歲的時候,爲了學畫,他拋掉了法律教授的職位。來到了慕尼黑,在這裏,他一下子就被瀰漫在這個城市的新藝術運動的氣氛抓住了。1900年慕尼黑美術學院畢業,成爲職業畫家。1903年,他開始了歐洲及北非之行,並實地考察了各國現代藝術運動的發展狀況,歷時四載,從而加深了對歐洲文化的全面瞭解。1908年,康定斯基定居慕尼黑,並開始了他的職業藝術生涯。

A mountain (1909)

1909年,康定斯基加入德國表現派社團“慕尼黑新藝術家協會”,並擔任首屆主席。次年他完成了自己的第一部關於抽象藝術的重要理論著作《論藝術的精神》。1910年,他畫了第一張水彩畫,對於康定斯基和世界藝術都具重要意義。他把隨心所欲地畫出的淡藍色、紅色、綠色的形狀和一些潦亂而有力的線條配合在一起,稱爲《構圖1號》和《即興作品》,藉此表現抒情式的情感爆發。

關於康定斯基《構圖1號》的故事與二戰的衆多悲劇牽絆在一起,這幅宏偉、雄心勃勃並且色彩豐富的畫作是一個重要系列畫作的首幅作品。我們現在只能通過在1912年拍攝的黑白照片來了解它。1944年10月14日,英國在魯爾山谷空襲工業城市布倫瑞克時,這幅作品被毀壞。康定斯基在1910到1914年間創作了七幅構圖系列作品,另外三幅完成於一戰結束後。對於康定斯基來說,他的構圖系列是極其重要的作品,因爲它們是對自身感情的表達。當時康定斯基經常花費大量時間苦心鑽研形狀、顏色和線條的安排。

據藝術家的記錄,《構圖1號》完成於1910年1月。其隨後的展覽歷程可以表明康定斯基十分認可這幅作品。它直接被送往倫敦展覽,然後運到奧德薩市,在1910年12月第二屆國際藝術展中展出。這幅畫隨後出現在1912年柏林風暴畫廊舉辦的康定斯基聯展上,那裏是德國現代藝術的一個重要中心。達達藝術家漢斯·阿爾普曾是它的擁有者,而後將其賣給了布倫瑞克市的收藏家和現代主義藝術的贊助者奧托·拉爾夫。

All Saints day II (1911)

他在莫奈的繪畫中,第一次覺察到物體的非物質化問題,並且不斷地吸引着他。通過在慕尼黑的展覽,以及連續的旅行,他學到了更多的新印象主義、象徵主義、野獸派以及立體主義者的革命性的新發現。雖然康定斯基對科學及法律有強烈的興趣,但他還是被通神學、降神術和玄奧所吸引。在他的思想王國裏,總有那麼一個神祕的內核,他有時把它歸根於俄羅斯的什麼東西。他寫道:“色彩和形式的和諧,從嚴格意義上說必須以觸及人類靈魂的原則爲唯一基礎。”

Small dream in red (1925)

1921年,康定斯基返回德國,於1922年加入了包豪斯學院。前幾年,在俄國至上主義和構成主義的影響下,他的繪畫逐漸從自由抽象轉向一種抽象的形式。康定斯基是包豪斯學院最有影響的成員,這不僅因爲他是一位偉大的藝術家、現代抽象的先驅、帶來俄國抽象藝術革命第一手知識的有才能的教師,還因爲他能夠有系統、清楚而準確地表達他的視覺和理論上的概念。

Transverse Line (1923)

1933年末,康定斯基在巴黎定居,一直到逝世。對他來說,最後這個時期,無論是在作品的數量上,還是在思想與形式的發展上,都是豐富多彩的。總之,他繼續追求更自由、更有生物形態的造型和色彩,偶爾還創造生物形態的質感,但這種質感,比他以往抽象表現主義作品的質感,更加輝煌、多樣。形狀依然是輪廓鮮明,但是,這些形狀似乎是從微觀世界的幻想中浮現出來的。

他在《構圖九,第626號》裏,用了兩個相同的三角形,一正一倒,把畫面的兩端截開,建立了一種數學模式的色彩基礎。兩個三角形之間的平行四邊形,又被分爲四個更小的同樣大小的平行四邊形。在這個嚴格限定但色彩繽紛的背景中,他散佈了一些各色各樣像是瘋狂起舞的小形體:有圓形、棋盤方塊形、窄長的矩形和變形蟲式的圖案。在大的幾何圖案上面,排列小而自由的形狀,這在那些年裏,一直是他感興趣的手法。有時背景是幾個大的交替的豎直矩形,有時是黑白色的棋盤格,不過,這種自由與約束的對比,是從他畢生貫注直覺表現和有意的抽象形式之間的關係而得來的。

康定斯基巴黎度過了人生中最後的幾年,眼睜睜地看着自己一生中的一批重要作品被摧毀在德國。而奧托•拉爾夫在戰爭中倖存了下來,還開了一家畫廊,專門致力於推廣現代藝術。

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