“天空之王——歐仁·布丹”

歐仁·布丹又譯爲尤金·布丁，是一名法國風景畫家。

巴比松派畫家米勒，不但收藏布丹的畫，並且還鼓勵當時二十多歲的布丹進入繪畫的世界。於是布丹開始在勒阿弗爾市政繪畫學校學習繪畫。

米勒是第一批直接對照自然寫生的畫家，而不是在畫室中創作風景畫。這種畫家的創作態度和他們對於田園風光和人物的真實寫照影響了印象主義的畫風。

布丹出於水手世家，他的父親是一名導航員。布丹一生受其影響，熱愛法國西部海岸的景緻，尤其是他的家鄉——諾曼底的海濱。

在諾曼底的海濱，空氣和光線透明而又多變，天空晴朗或陰沉，碧波萬頃或驚濤駭浪。從19世紀20年代起，那裏就成了畫家們和水彩畫家們情有獨鍾的地方。就這樣，一個晴時有風陰有時雨的地方也給了“天空之王——歐仁·布丹”創作的靈感。

《多維爾的潮落》| 1863

布丹觀察着這羣人，構思新的畫題

在工業革命條件下，遍佈全法國的公路網、鐵路和水路，使城市居民得以到海邊呼吸新鮮空氣。這時候旅行、旅遊和休閒活動也成了19世紀的新鮮事物，人們發現海水浴有益健康。經常出沒沙灘的上層社會人成爲了布丹的新繪畫主題。

他的畫常常描繪海濱浴場上的人羣，使風景生動，富有生活氣息。布丹的繪畫作品迅速而輕盈，35歲的布丹開始在巴黎經常展出他的油畫。

《沙灘：優雅的男士，女士們》| 1866

布丹也被稱爲“印象派之父”，也是莫奈的啓蒙恩師

16歲的莫奈經常跟布丹一起跑到海灘上進行創作，當時，布丹對莫奈說得最多的一句話是：打開眼睛，去觀察。

布丹對莫奈的忠告是：“當場直接畫下來的任何東西，往往有一種你不可能再在畫室裏找到的力量和用筆的生動性。”布丹的忠告滲透莫奈的靈魂，終於形成了他追求的畫旨：“我想在最易消逝的效果前表達我的印象。”

由此可見布丹對這位被世人稱之爲印象派之父的莫奈影響之大，可謂決定性的。

莫奈《艾特達懸崖》| 1885

好像一個在畫正面，一個在畫反面的“法國象鼻山”。

布丹《艾特達海灘》| 1890

海灘畫最終成爲布丹的知名作品

他嘗試着用不同的媒介，如繪畫，素描，水彩，粉彩等，去表現海邊光影的變化。因此，布丹的畫作逐漸具有了自己獨特的元素：“光影的浮動，色調的和諧，可感知的氛圍，個人視角下的自然美”。

因爲海岸的風景比較單一，畫的上半部分是天空，下半部分是人流、海岸、波浪和船，這讓人懷疑這些畫都是印刷的。

幸好布丹對雲流、陽光、空氣、風都極其敏感，所以他開始用一些極細的筆觸在天空上做文章，便有了深淺不一的天空。

兩幅練習畫：天空中的雲

在布丹的藝術生涯中，他到處旅行，從比利時到荷蘭到南法等，近距離觀察各地的景緻。 布丹以高度的油畫技巧真實地描繪出透徹明亮的空氣，藍天上飄着朵朵白雲，動盪的海洋水面上波浪追逐，呈現出變幻莫測的光影。

《卡瑪雷港口》| 1872

佔畫面四分之三位置的藍天上飄着薄薄的白雲，清澈透明，陽光灑滿大海和沙灘。稠密的人羣中有的撐着陽傘漫步，有的坐在海邊觀賞海景，有的孩子在玩堆沙，一條狗奔跑於人羣中，這一切是那麼真實和生動，如同親臨海邊所見。

但這一切又都是一種感覺和印象，只是布丹運用筆觸和色塊組織成的畫面效果，僅僅是一幅陽光燦爛、色彩絢麗的畫面。

——《圖維列海灘》

《圖維列海灘》| 1865

布丹海灘畫中的人物經常都是用一些色彩鮮豔的小點來表示，但每個點的神態、姿勢爲各人專有，個性分明，形態各異。他的那種對景寫生，筆觸粗放地描繪陽光、空氣和色彩的風格，得到後來的印象主義畫家們的肯定。

布丹的絕筆之作《圖維爾的沙灘》

在展覽完這幅作品後，布丹就告辭了人世。《圖維爾的沙灘》這幅畫，在一塊狹長的沙灘的右邊是一片山丘，山丘上有座別墅，盛氣凌人地炫耀着它的石板屋頂。最令布丹着迷的是被漸漸消逝的雲彩掠過的廣闊的蔚藍色天空，畫中天空佔了畫面的絕大部分，所以地平線顯得很低。

《圖維爾的沙灘》| 1866

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