陳之佛（1896 - 1962），原名紹本，號雪翁，浙江慈溪人。是現代工藝美術的先驅和奠基人，傑出的美術教育家和工筆花鳥畫家，是留學國外專門學習工藝美術設計的第一人。一生著述頗豐，出版論著20餘種，發表論文90餘篇，並有500餘幅繪畫作品傳世。他傾注巨大熱情所進行的工筆花鳥題材的創作。他不僅將明清以降日漸衰敝的工筆花鳥畫重新振作，而且以清朗秀逸的畫風給那個年代帶來了美感。一年四季的花卉鳥禽，在陳之佛的筆下熠熠生輝，明妍奪目。

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陳之佛 櫻花雙鳥圖

設色紙本 縱75cm 橫32cm 1958年

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山茶梅花

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碧桃月季

我們在創作實踐中也確實體會到，構圖的好壞，常常影響於畫面的美醜，畫面上的凌亂、散漫、單調、平凡、迫塞、空虛等等弊病，大都由於構圖的處理不當，沒有很好的表達它的形式美所致。

這在花鳥畫上尤其顯著。

花鳥畫有它一定的侷限性，它終不如人物的豐富多樣，更不如山水的山巒起伏，雲煙出沒，變幻無窮。

雖然花也有多種的花，鳥有多種的鳥，終究僅僅是花和鳥。

花鳥畫的容易造成千篇一律的情況。

梅茶雙禽

構圖的關鍵，主要是研究部分與部分的關係，以及題材的主次關係。畫面上的主要部分與次要部分必須分明。部分間的關係不清，就沒有統一性，主要與次要不分，就沒有重心點。

所以在一幅畫的構圖上，必須考慮賓主、大小、多少、輕重、疏密、虛實、隱顯、偃仰、層次、參差等等關係。

鷹雀圖

《鷹雀圖》創作準備階段的圖稿

中國畫論中常見有所謂：

諸如此類的論述，不勝枚舉，足見古代畫家也都重視構圖的形式美的。花鳥畫的構圖美與不美，特別顯露，有時僅是一枝一葉處理的不當，或者一隻鳥的位置不當，就會影響全畫面而引起觀者不愉快的感覺。

所以在構圖時，必須精細考慮，有所取捨，要割愛處就得割愛，要誇張處就應誇張。

花與花的關係，花與鳥的關係，既要使它相協調，又要有呼應。而春夏秋冬不同的季節，飛鳴宿食不同的姿態，如何“奪造化之妙”，就需要借形式美的妥善處理而助長其神情。

寒梅宿雀

春朝鳴喜

過去中國畫家曾說“設色忌枯，忌火，忌俗，忌主輔不分，交錯凌亂；忌深淺模糊，平淡無味”。

但到底如何能夠使一幅畫取得完美的設色效果？

我想除了我們對於設色的實踐經驗之外，還必須掌握色彩學上的色相、光度、純度的相互關係，以及調和、對比等形式法則，是所必要的。

蘆花雙雁

就據過去畫家的論說來說：

什麼叫做“枯”？

枯是色彩乾枯失神，黯淡而無生氣，主要是由於用淡色而不顯彩色，自然神氣全無。所以說要“淡而不失之枯”。淡而仍見有彩，就產生柔和的美感。

什麼叫做“火”？

火是色彩對比過於強烈，產生強烈的刺激性，令人起不愉快的感覺。

什麼叫做“俗”？

俗的原本，大半也是由於對比處理不當所致，不研究色彩本身的純度，任意配合，往往產生惡俗的色調，如濃豔的色彩，處理不當時更爲顯著。要“豔而不失之俗”，就必須減低色彩的飽和度，特別是用重色時尤應注意。

和平之春

什麼叫做“主輔不分，交錯凌亂”？

這是色彩的主次關係問題。一幅畫上必須有它的中心色，以一色爲主，使其它一切色彩傾向於主色而取得協調時，才生美感，如果主次不分，任意着色，必然造成畫面上色彩的混亂現象。

什麼叫做“深淺模糊，平淡無味”？

畫面上色調過於統一，缺乏變化，尤其取用同濃度色的配色而起同化作用時，必然感得平淡乏味，有色等於無色了。

秋塘露冷

由以上一些設色上的問題看來，色彩的濃淡、深淺關係，配色的主次關係、統調關係、對比關係、比例關係等等，就說明色彩的運用必須很好的掌握形式原理才能發揮它的美感作用。

迎春

總之，構圖和色彩的變化是無窮盡的，花鳥畫由於自身的需要，特別重視構圖和設色的更加豐富和多樣，這就要求畫家對構圖的處理，色彩的運用，深入研究形式美的原理和法則。

同時古代畫家在長期的創作實踐中取得的可貴的經驗，著爲畫論，對構圖和設色兩方面的片段記述，也是值得我們學習的。

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