雷諾阿作品《遊船上的午餐》

從這幅畫中我們可以看見雷諾阿的妻子阿莉娜·莎麗戈的肖像，她被畫在了前景上，玩弄着一隻小狗。姣好的女人、美酒、山光水色、文雅的遊戲和俏皮的談話使雷諾阿又沉浸在當初鼓舞他創作了“紅磨坊街的舞會”一畫時的氣氛裏。他運用夢幻般的構圖，突出個別的形體，使用更鮮明的色彩。可以說，這幅畫是雷諾阿印象派時期的最後一幅作品，也是他青春時代的光輝總結。

在印象派畫家裏，法國人皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿的畫作獨具風格，其作品大多描繪美麗的風光和人物，始終洋溢着歡愉明朗的氛圍。雷諾阿將傳統畫法與印象主義方法相結合，以鮮麗透明的色彩展現光影的變化，對美的藝術孜孜以求，深得後世學者的關注與讚賞。

勤勉不懈，追求獨特畫風

1841年，雷諾阿出生於法國中南部城市利摩日，那裏盛產瓷器，雷諾阿的繪畫生涯便始於瓷器畫。9歲時，雷諾阿就開始在瓷器廠當學徒工，在畫瓷器、畫扇子、畫屏風的學藝過程中對繪畫產生了濃厚興趣。10年後，雷諾阿隨全家遷往巴黎，並正式開始學習繪畫。這一時期，他常常去盧浮宮觀摩、研究法國著名畫家的各種繪畫技法。他在法國著名畫家格萊爾的畫室學習期間，結識了莫奈、巴齊依、西斯萊等一大批有影響的印象派畫家，並與他們結下了深厚的友誼。

創作初期，雷諾阿曾追隨現實主義畫家庫爾貝的繪畫風格。他的一幅以雨果小說《巴黎聖母院》的主人公爲題材的風俗畫《艾絲美拉達》曾被選入官方藝術沙龍展覽。但過後他又覺得自己過多地模擬前人畫法，毫無個性特色。儘管在沙龍獲得好評，但他總覺得愧對自己的藝術追求。他不甘心走別人走過的路。他明白，要尋求新的道路，就必須敢於接受挑戰。

1863年，在法蘭西美術學院設立的官方藝術沙龍旁，“落選者沙龍”成立了，那些無法進入官方沙龍展的藝術作品有了自己的展示平臺。正是在這裏，一個新的藝術流派——印象派嶄露頭角。接下來的10年被稱爲雷諾阿繪畫生涯中的“外光10年”，他常常去戶外寫生，以身臨其境的方式理解和感受大自然中的光色效應。他的畫作開始展現出甜美的畫風，並專注於改進水面光影的畫法。

1869年的夏天，雷諾阿與莫奈常去巴黎郊外的一個遊船勝地畫塞納河的風光。這兩個月裏，他們都開始使用寬大的筆觸來捕捉瞬間的場景，巧妙地描繪水的自然盪漾和對光的反射效果。可以說，他們在此播下了印象派的種子。雷諾阿與莫奈有時幾乎描繪了相同的場景，但兩人的畫作都表現出各自鮮明的個性。雷諾阿更側重於描繪場景中的人物，渲染的氣氛也更加明朗。

有人問雷諾阿，畫畫是不是因爲好玩？當時雷諾阿詼諧地回答，要是不好玩，他從來不畫。這也從側面表現出雷諾阿對繪畫的獨特追求，他的繪畫首先是身心的快樂、愉悅和對美好的感知，是對世界幸福的、不附加條件的參與。這也成爲他繪畫事業的個性追求，將對生活的熱情傾注於繪畫創作。

千帆過盡，歸來仍是少年

雷諾阿始終認爲，痛苦會過去，而美會留下。雖然人生總會不可避免地遭遇苦難，但生活終歸應該充滿鮮花和陽光。

貧窮、失意、被捕……生活的磨難反而使雷諾阿更加樂觀溫厚、平易近人。在他卓有成就之後，他常光顧的貝爾拉酒家的侍役們仍然平等地跟他說話。在社交場合，他沉默寡言而多愁善感;但一旦拿起畫筆，他陰鬱的臉龐立刻容光煥發，邊作畫邊忘我地哼唱悠揚悅耳的曲調。

這樣平和樂觀的心境也反映在雷諾阿的畫作中。觀賞雷諾阿的畫作，你可以感受到溫暖的陽光、慈愛的目光、和煦的笑容、融洽的家庭……他總是用畫作撫慰人們受傷的心靈。畫作《煎餅磨坊的舞會》場面宏大，穿過茂密樹叢的陽光灑落餐桌上、草地上、人們的臉上，產生了奇妙而豐富的光色變化，營造出熱鬧歡快的舞會氣氛。畫中的人物被描繪得悠閒、愉悅，充滿青春的朝氣，猶如一首讚美和抒情的樂曲，給人傳遞出生活的美好、浪漫、意趣盎然，《遊船上的午餐》《包廂》等作品也都烘托出歡樂盈溢的美好生活畫面，充分體現了其作品的藝術特色。

雷諾阿尤其擅長人物畫。畫中的人物被描繪得悠閒而快樂，充滿青春的朝氣，猶如一首讚歌。他畫筆下的婦女柔美、和藹;少女沉靜、優雅;兒童天真、稚氣。《煎餅磨坊的舞會》中，陽光穿過樹葉照在婦女臉上呈現出星星點點的光斑，將婦女的溫柔、靈動襯托出來。在《遊船上的午餐》中，雷諾阿將正在逗弄小狗的妻子阿莉娜·莎麗戈置於前景，暖色調的廣泛使用不僅爲畫面營造了熱烈、融洽的氛圍，也使人物的面色柔和、平靜，呈現悠閒自得之感。

晚年時期，雷諾阿已是一位功成名就的畫家，一邊安享和樂的家庭氛圍，一邊繼續他的繪畫創作事業。他依然勤勉地在繪畫上用功，創作出許多迷人且極受歡迎的親情小品。此時他的作品，已經逐漸跳出了印象派的框架，但仍然秉持了夢幻般跳躍卻深入心靈的繪畫技法。無論是花朵、人物，還是自然風光，都會以陽光明媚的面貌呈現在他的畫布上。

雷諾阿沒有痛苦？不是。只不過在他的感知世界裏，痛苦會過去，美好會留下。他擁有快樂的心境，是因爲他的眼睛裏有一個美輪美奐的世界;他的世界，永遠盛裝着一顆歡樂陽光的少年心。