10月下旬，由迪士尼出品的特效大作《沉睡魔咒2》在全球公映。

《沉睡魔咒2》票房破3亿元

从票房来看，《沉睡魔咒2》的表现大幅低于本预期：在北美地区，《沉睡魔咒2》首周末进账3695万美元，仅相当于前作同期数字的53%，也创下今年迪士尼动画改编作品的开画新低。

截至11月6日，《沉睡魔咒2》累计票房为8856万美元，体现出两极口碑的不利影响；再加上《终结者：黑暗命运》等新片的冲击，后续追赶《小飞象》（1.15亿美元）仍是先期目标。

在中国市场，与海外同步亮相的《沉睡魔咒2》以1.6亿元登顶，但面对《双子杀手》等好莱坞影片的激烈竞争，《沉睡魔咒2》公映三周后累计至3.4亿元，预计将向《阿拉丁》（3.68亿）靠拢。

在海外大规模开画后，《沉睡魔咒2》的全球票房达到3.88亿美元，距离5年前《沉睡魔咒》进帐的7.58亿美元还有不小差距；由于《沉睡魔咒2》已在绝大多数国家起映，因而后续的成长空间极为有限。

考虑到《沉睡魔咒2》的拍摄预算达到1.85亿美元，目前的成绩预计将为出品方带来显著的亏损，也令明年登场的《花木兰》面临更大的压力。

在童话/动画真人化蔚然成风后，《沉睡魔咒2》是这一IP改编方向的最近尝试：继《小飞象》、《阿拉丁》和《狮子王》之后，这是今年迪士尼第4部动画改编电影，现在看来整体盈利呈盈亏各半的局面，也令迪士尼的战略野心再度受挫。在《沉睡魔咒2》之后，这股改编风潮是否会出现新变化呢？

一、动画翻新，独此一家

进入新世纪以来，迪士尼童话/动画真人化的作品已达到12部，成为米老鼠电影版图的重要一环。

实际上，上世纪90年代迪士尼便曾“试水”真人化：1994年，迪士尼将1967年的动画版《森林王子》重新搬上大银幕，由贾森·斯科特·（中文名李截）出演男主角莫格利，最终以2700万美元的成本收获逾4千万美元，并荣获第21届美国电影电视土星奖最佳动作/冒险/惊悚电影提名。值得一提的是，《森林王子》曾在“十部进口大片新政”施行后引进国内院线，但具体票房数据已不可考。

《101真狗》正式海报

随后，在1961年经典动画《101忠狗》的基础上，迪士尼又于1996年推出真人版《101真狗》，全球票房达到3.2亿美元，超出7500万美元投拍预算的4倍以上。于是4年后续集《102真狗》再度出炉，但在成本提升后票房却大幅滑坡。此后迪士尼便暂时将这一模式束之高阁。

直到2010年，迪士尼重新将目光对准自身丰富的动画宝库，改编蓝本则是1951年出品的《爱丽丝梦游仙境》：在鬼才导演蒂姆·伯顿的操刀下，原本充满童趣的故事被注入一丝“哥特”气息 ，再加上观众彼时对3D特效趋之若鹜，让《爱丽丝梦游仙境》一炮而红，在全球席卷逾10亿美元，成为当年的现象级影片。在引进国内后，《爱丽丝梦游仙境》最终收获2.28亿元，高居年度总榜第8位。

应该说，最初《爱丽丝梦游仙境》的成功只是个案式的：天时（《阿凡达》带动的3D旋风）、地利（图书和动画的粉丝基础）、人和（导演蒂姆·波顿和一众主创）的组合造就了《爱丽丝梦游仙境》，后续项目则经历了曲折的探索过程。

真人vs动画《爱丽丝梦游仙境》

仅仅三年之后，由1939年经典原版《绿野仙踪》改编而来的《魔境仙踪》问世，但2.15亿美元的巨额投资只换来不到5亿美元的全球票房，仿佛在《爱丽丝梦游仙境》掀起的热潮上浇了一盆凉水。

不过，《魔境仙踪》的失利并未让米老鼠停下脚步：2014年，迪士尼再度另辟蹊径走“黑暗路线”，将1959年《睡美人》中的反派魔女扶正，并力邀安吉丽娜·朱莉出演这一角色，最终《沉睡魔咒》席卷7.58亿美元的全球票房，仅次于《变形金刚4》、《霍比特人3》和《银河护卫队》居年度第4名。

此后，迪士尼对旗下经典作品的再改编进入快车道，在短短三年间接连推出5部作品，在财务上的表现则喜忧参半。

迪士尼动画真人作品统计

先是在2015年，由1950年动画版《仙履奇缘》脱胎而来的《灰姑娘》登上大银幕，凭借出色的卡司和唯美的风格拿下5.4亿美元的全球票房，同时成本降至9500万美元也显著提升了利润空间。

一年之后，在1967年《森林王子》基础上完全CG化的《奇幻森林》卷土重来，逼真的特效令观众叹为观止，全球进账高达9.66亿美元，也让迪士尼完成对年度前5名的包揽。

当然，高额投入不一定换来良好的收益，稍晚亮相的《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》就是一例，坐拥前作的巨大成功和1.7亿美元的拍摄预算，却被同期的《X战警：天启》碾压，全球收益不足3亿美元，不幸入选当年“十大亏损电影”之列。

2016年的最后一部同类型作品是《彼得的龙》：该片的改编源本是1977年的真人+动画电影《妙妙龙》，但新版在全球也只得到1.4亿美元，而未能引进内地市场也成为遗珠。

随后的2017年则见证了《美女与野兽》的大爆发：原本1991年的动画版就是传世经典，由艾玛·沃森和丹·史蒂文斯领衔的真人版精准抓住了“怀旧”氛围，最终在北美市场进账5亿美元，全球更是掘金12.63亿美元，成为迄今动画改编系列的最佳成绩。

《小飞象》开局不利

进入2019年，野心勃勃的迪士尼一口气推出4部动画改编电影：3月，耗资1.7亿美元打造的《小飞象》表现不及预期，3.5亿美元的全球收益恐怕难逃亏损；5月，回归歌舞类型的《阿拉丁》旋即扳回一城，在北美、日韩、欧洲等成熟市场持续热映，一举冲破全球10亿美元大关；7月，开局强势的《狮子王》虽然面临续航力的考验，但仍以逾16亿美元高居年度单片次席；而10月的《沉睡魔咒2》则预计跌入亏损的泥潭，未能为2019年画下完美的休止符。

二、怀旧vs创新难平衡，动画真人化面临变局

在回顾过往的票房表现后，童话/动画真人化的内在机理也值得探讨。

早期受限于技术等原因，将动画角色融入真人电影成为最初的尝试方向：早在1977年，米老鼠就在《妙妙龙》里让一条动画制作的龙和真人角色同框出境，制作理念可谓相当超前，不过并未引起太多的关注。

《妙妙龙》剧照

到了1988年，迪士尼联手安培林娱乐和试金石影业推出了《谁陷害了兔子罗杰》，这次有更多动画角色与真人演员一同亮相，最终影片收获票房口碑双丰收，还在第61届奥斯卡上得到包括最佳视觉效果奖在内的3座小金人。随后的《宇宙大灌篮》等也遵循类似的模式。

随着计算机合成图像技术的进步，这种真人+动画的“混搭”式做法渐渐被放弃。而技术的飞速发展也体现在相隔20余年问世的《森林王子》和《奇幻森林》上，从略显简陋的实景搭建到几可乱真的纯CG制作，技术早已不再成为动画改编的障碍。

由此，剧情的关键作用开始逐渐显现，特别是对于经典动画的再影像化，如何在广为人知的故事中推陈出新，便成为真人化改编的一大难点。

而在前述的15部作品中，贯穿期间的改编走向便出现了变化：在《爱丽丝梦游仙境》中大胆对“疯帽子”形象进行改造，而《魔境仙踪》则力图挖掘童话背后的女巫故事，其后《沉睡魔咒》更直接聚焦动画中的反派角色，在经典动画的元素上作出一定创新，这原本是一个不错的改编方向。

但从《灰姑娘》开始，迪士尼逐渐采取保守路线，“逐帧还原”成为重要的卖点，观众的期待值也趋于稳定。即便《灰姑娘》和《美女与野兽》都收益颇丰，但也为负面口碑的积累埋下隐患。

从对《小飞象》和《狮子王》的批评中，便能发现单纯寄望于调动观众的“怀旧”情绪，而在剧情上小心翼翼不逾越原版设定的框架，显然落入了难以突破的窠臼之中。

《狮子王》配音阵容豪华

诚如评论所言，《狮子王》是“一部没有真实动物、任何演员，甚至没有摄影机的电影，完全复刻着最真实的电影拍摄”，进而模糊了动画和真人之间的边界，也许将为电影拍摄带来革命性的改变，但这一点对观众而言却近乎“无感”，也无助于拉抬《狮子王》的口碑。

相对而言，《阿拉丁》则顺应“女权主义”的风向，对朱莉公主的人设做出积极的改动，再加上角色主题曲Speechless推高了影片热度，从而获得动画改编电影中少有的好评。

当然，《沉睡魔咒2》在跳脱原版动画的限制后仍有创新的空间，而明年亮相的《花木兰》传闻将不再保留歌舞片段，这样的改编与《小美人鱼》的争议选角同样冒险，国内外观众对预告片的反应便可见一斑。

迪士尼动画真人化重点作品

在迪士尼的2020年之后的院线新片计划中，未定名的真人改编电影数量达到9部之多，甚至超过漫威、皮克斯等知名品牌系列。而在大银幕之外，迪士尼还为旗下的流媒体平台Disney+储备了大量项目，包括《小姐与流浪汉》、《石中剑》等动画都将变身“真人版网大”。

由此观之，在《沉睡魔咒2》的“故事新编”路线受挫后，迪士尼仍将攥紧动画改编的“独家秘笈”，凸显好莱坞原创题材稀缺的行业难题。

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