陈凯歌，不愧为一代大师

摘要：这其实是导演对演员的要求和折磨，就是希望他能够在戏剧中找到整个人物转变的理由和心理，能够让人明白，作为一个演员，确实不仅仅是风光的职业，他需要的付出和心力是绝不亚于其他行业的。在《猫妖传》中，陈凯歌陈述他对白居易的理解，这个在中唐时出生的人，他的一生不算顺畅，但是对于诗歌的痴迷，让白居易癫狂，所以这里要求演员的表演要趋近于癫狂，这里陈凯歌告诉演员，所有的表演理论和知识，都需要你去实践，这就是为什么很多演员能够呈现不同演发的原因。

最近《演员请就位》让我们多了很多话题，郭敬明的辩解，郭敬明被表扬，郭敬明的流量观，这个节目是一个话题制造机，可是我们应该看到这个节目最开始的初衷，从导演的视角看到什么是演员，而这过程中，没有忘记这点的只有陈凯歌。 01

整个节目中，陈凯歌一直告诉我们，导演的视角有哪些方面。

陈凯歌对电影艺术是有很深的观察的，电影是导演的艺术，但是同时电影也是表演的艺术，导演的作用就是要捕捉到演员的一些真情流露的信息，组成自己的电影画面，而不仅仅是将自己想象中的镜头画面要求演员准确的呈现。

抓住演员动人的内心，展现贴近真实的情感，这是导演的基础视角。

电影艺术还是观察人的艺术。作为一个观众，他希望看的是电影呈现的故事和人物，而故事主要是由人物推动的，人物的转变和成长又是由情节展现，两者相符想成，导演要站到上帝视角上去审视人心的感悟和人物关系的撕裂。

陈凯歌在指导《致终将逝去的青春》郑微和余洋的演技时候就明确的告诉他们，这是一个没有主见的人和一个感情敏感的人的情感纠葛，这样的拉锯应该要在人物的之间展开才是戏的主旨。

抓住剧情的主旨，找准人物关系冲突的本质，这是导演的故事视角。

在《猫妖传》中，陈凯歌陈述他对白居易的理解，这个在中唐时出生的人，他的一生不算顺畅，但是对于诗歌的痴迷，让白居易癫狂，所以这里要求演员的表演要趋近于癫狂，这里陈凯歌告诉演员，所有的表演理论和知识，都需要你去实践，这就是为什么很多演员能够呈现不同演发的原因。

抓住表演理论，不仅仅是明白这是一个理论，而是要会表演出来，这就是导演看演员的视角。02

为什么在导演的眼里，其实要找到一个好演员很难

演员会在这个舞台上展示自己的能力和表达，他们希望能够让更多的观众看到自己的同时也让更多的导演看到自己。这个节目中有很多演员的都是在经历了多年的表演后，仍然希望能够在舞台上有所突破，正是因为这是一个非常难做的职业。

但是陈凯歌却明确的告诉他们，演员需要导演的打磨，也需要自己的打磨。

在最开始在要求每个导演阐述什么是演员的时候，陈凯歌就对沙溢说，“我会为难你的。”

这其实是导演对演员的要求和折磨，就是希望他能够在戏剧中找到整个人物转变的理由和心理，能够让人明白，作为一个演员，确实不仅仅是风光的职业，他需要的付出和心力是绝不亚于其他行业的。

在演《红尘》这个剧本的时候，陈凯歌专门告诉三个演员，这个剧是为章子怡写的，但是章子怡觉得这个年纪不适合，但是三个年轻的演员正好可以将这目剧演出来。当场于小彤看了剧本，发觉台词少，就觉得没有施展的空间，但是陈凯歌却告诉他，如果你能够抢戏，尽量去枪，眼里的不满足不要因为自己的能力不行而怪罪到角色上。

最终，出来的结果，因为演员的琢磨和表现，于小彤反而将情绪和节奏都拿捏的很好，虽然最后输给了戏份确实比较出彩的赵文浩，但是还是得到了陈凯歌的肯定。

演员这个行业是难去评价好坏的，一个非常用心的演员如果没有遇到合适大导演也是发掘不到你的才能和闪光点的。 03

每个需要创造的工作，都是很难的，特别是导演。

陈凯歌自己也是有明显弱点的一个导演，他讲故事的能力相比那一代的导演来说是比较弱的。

在陈凯歌的《新仙剑》的片段呈现的时候，当时台上的人都说不理解演员到底在演什么，不明白他们要表达什么，甚至说出了不合逻辑这样的评价。

陈凯歌也说，在听到很多批评的时候，要相信自己有大成的可能。不知道这是不是当年在《无极》之后，他对自己的鼓励。

《无极》无极的编剧是张炭和陈凯歌，张炭其实改编过很多很好的作品，《黄飞鸿3狮王争霸》、《东方不败之风云再起》、《新龙门客栈》，但是可以看出他的编剧特长是在单线叙述和着力突出一个人物的转变上，但是在《无极》中，明显陈凯歌的野心很大，他需要突出的是群像，这就给了编剧一个难题，同时也把他引进了一个不擅长的领域。