如何在廣告攝影中完美融入設計美

▼

首先，設計美對於廣告攝影來說是極爲重要的，是衡量一幅作品的好壞的一個很重要的指標。對於廣告攝影創作，以下羅列了幾點我們可以遵循設計美的原則。

1、感性思維與理性思維

就是指廣告攝影中，我們的設計思想必須遵循感性和理性的辯證結合。設計思維我們可以從任何方式出發，但在設計的過程中我們要將感性和理性相統一結合，可以以感性爲主理性爲輔，也可以以理性爲主感性爲輔，但是兩者缺一不可。相結合的廣告攝影或許更貼切，更能便於讓人們接受。

2、創新性和求異性

創造性思維是具有打破常規的、新穎的和與衆不同的獨創性的思維，它相較與其他思維而言有最突出的兩點：新穎性與獨創性。我們在廣告攝影中也要力求創新，而且不能與其他廣告攝影作品雷同，否則依然達不到良好的宣傳效果。設計必須儘可能是獨創的，達到用獨創性解決問題的思路和方法，而求異是獲得創新的根本所在，這就表現爲求異性的特點。創新性是所有藝術的靈魂，理所當然的也是廣告攝影的靈魂。

3、形式美感

任何一種藝術要表現，那就必須要有一種展現形式。人們審美也是通過視覺的感官所看到的東西的具象來判斷的，有這些具象的形式美的原則作爲基礎，審美也會具有它的一套標準。形式是構成形象的基本元素。作爲平面視覺藝術，攝影與繪畫一樣，也很注重形式感。他們在表現形式上有着相似之處，廣告攝影對於形式美是要注意攝影的構圖、產品的外形、畫面的元素、色彩的搭配、光線的佈置等的組合創意，這是廣告攝影具有形式美的關鍵點。

4、心理暗示與誘導

商業廣告攝影的畫面必須是能夠吸引觀衆的，並且能夠激發其消費慾望的。而要達到這樣的效果，攝影師需要通過心理暗示和誘導在潛移默化中進行。心理暗示往往會通過廣告的色彩形狀等方式去誘導觀衆，讓他們在日常生活中看到類似的顏色或者形狀時都會想到廣告的相關產品。

5、攝影藝術與廣告效益

既然是廣告攝影，那所拍攝的東西一定是服務於產品的，商業廣告的目的就是經濟效益，然而在廣告攝影中，攝影藝術與廣告效益是相統一的。若要做到這兩者的統一併不簡單。廣告攝影要求攝影師具有良好的攝影藝術功底，要有把握形式美感的能力，懂得如何抓住觀衆的注意力，也要了解如今的市場最火最熱的是什麼。只有瞭解到了這些，抓住了熱點和關鍵點，才能拍攝出時下流行的、受人關注的攝影作品。

攝影術作爲20世紀新誕生的藝術表現工具，它的各種技術表現手段是創作良好的攝影作品的基本條件。攝影師對於光圈、快門、鏡頭、光線的運用，是拍攝廣告作品最基本的素質要求，這也是攝影最有魅力的地方。光圈作爲照相機特有的技術指標，光圈控制着我們的曝光量，也是控制景深的首要手段。景深是我們在拍攝照片時能清晰看到被攝主體的範圍，理論上是在焦點前後的一段距離。

控制景深的範圍在給照片的藝術表現形式上面又增添了色彩。拍攝小靜物我們可選用小景深，背景的虛化可以帶來夢幻的效果，比如我們拍攝菜品，景深範圍就控制在筷子夾起來的那片肉上，這樣凸顯了菜品的色澤、外形，看起來更加誘人。拍攝大場景，如風景、建築等，均需要大景深，對於廣告宣傳來說，這樣可以給我們帶來真實感。

通過對快門速度的控制，我們可以拍攝出特有的視覺影像，是我們人眼在正常情況下無法直觀看見的，這也使攝影術有別於其他視覺藝術的特有的語言。在廣告攝影中，我們也是經常用到快門速度的控制，比如在化妝品的拍攝中，要拍出一些精華露的液體質感，我們就可以通過對時間的展延，拍攝那一滴水。通過這一技術也拓寬了人們的視覺體驗，我們可以看到新穎獨特有視覺衝擊力的圖像，這對於我們拍攝某一類商品有極大的幫助。

其實也就是廣角鏡頭及望遠鏡頭的運用。廣角鏡頭有較寬的視覺範圍，其中最爲誇張的是魚眼鏡頭，它使整個畫面完全畸變，透視效果極其明顯，有利於表現一些誇張的主題，有強烈的視覺衝擊力。我們拍攝汽車廣告就可以運用廣角鏡頭。

大於50mm小於70mm焦距的鏡頭我們可以稱之爲中焦段的鏡頭，視角與人眼看出來基本一致，可以進行翻拍之類的攝影作品的拍攝。70mm以上的我們都可以稱之爲長焦鏡頭。大約在800mm到1200mm焦距的鏡頭我們稱之爲望遠鏡頭，它的視角狹小，並因此具有壓縮透視虛化背景的效果，可以用來營造一種特殊的視覺氛圍。移軸鏡頭是相機焦平面與膠片平面平行時產生的特色的大光圈拍攝效果，具有壓縮的視覺效果，比較適合建築攝影和商業攝影。

爲了更好地展現廣告對象，大部分攝影師會選擇在攝影棚內拍攝照片，這樣更方便控制光線等各項攝影技術指標。攝影是做“減法”的一項工作，在拍攝中與主題無關的事物要避免出現於畫面內。在影棚內拍攝我們可以更好地控制被攝主體和背景，並且影棚燈光造型也可以按照自己的意願來佈置，這樣也極大地豐富了攝影本體語言的表現力。在影棚，人們可以實現對光的強度、色溫、方向等一系列因素的控制，從而最大限度的實現拍攝意圖，最後得到攝影創意。