知天下便知你我在哪里，知他人便知你我何等优劣，

知过去便知你我需要努力的将来，

世界之大如同一家，不分你我不分国界，你我同属于智慧的人类。

情感是人类的产物，艺术是产物中的精华，

让你我尊重艺术的创造，更尊重胸怀世界的你我！

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感谢不离不弃、弃而走之的新老朋友们，

爱也好，嫌也好，

艺术本身就是一种信仰、教育和奉献，

是人生的一种责任，

是人生的一门功课，

是人生的精神世界，

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当物质的饥饿得不到满足时，

那艺术就什么都不是，

当你不想打开自家的门户时，

那世界就什么都不是。

当你只想活在自己的世界里，

那他人就什么都不是。

放眼世界，人类就是一个家庭，

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—— 大众艺术网 / 应为平（旅美油画家、瓷画家）

Victor Brauner

关于画家

Victor Brauner（罗马尼亚语：[viktor brawner]，也拼写为Viktor Brauner; 1903年6月15日 - 1966年3月12日）是法国罗马尼亚雕塑家和超现实主义画家。

他出生在罗马尼亚的 Piatra Neamţ，他是一名犹太木材制造商的儿子，随后与家人在维也纳定居了几年。在那里，年轻的维克多上小学。当他的家人于1914年回到罗马尼亚时，他继续在布勒伊拉的路德学校学习。在此期间，他的兴趣围绕着动物学。

他曾就读于布加勒斯特国立美术学院（1916-1918）和 HoriaIgiroşanu私立绘画学院。他访问了 Fălticeni和 Balcic，并开始以 Paul Cézanne的方式绘制风景画。然后，当他作证时，他经历了所有阶段：“达达主义者，抽象主义者，表现主义者”。

1924年9月26日，布加勒斯特的莫扎特画廊举办了他的第一次个人展览。在那段时间里，他遇到了诗人 Ilarie Voronca，并与他共同创办了 75HP杂志。正是在这本杂志中，布劳纳发表了宣言 “The Pictopoetry”和 “Surrationalism”一文。他在Cabaret（以George Grosz的方式）和 The Factory in the Factory（以Hodler的方式）画画并展出了基督。他参加了1924年11月的 Contimporanul展览。

1925年，他第一次去巴黎，从1927年回到巴黎。在1928年至1931年期间，他是 unu杂志（达达主义和超现实主义倾向的前卫期刊）的撰稿人，出版了大多数复制品。他的画作和图画作品：“Victor Brauner为他的朋友，诗人和作家制作的清晰画作和肖像”（Jaques Lessaigne - Painters I Knew）。

1930年，他在巴黎定居，在那里他遇到了 Constantin Brâncuşi，他指导他进行艺术摄影方法。在同一时期，他成为了罗马尼亚诗人本杰明丰坦的朋友，并遇到了 Yves Tanguy，后来他将他介绍给了超现实主义者的圈子。他住在 Moulin Vert街，与 Alberto Giacometti和 Tanguy在同一栋楼里。他用去核眼睛描绘了自画像，这是一个先兆主题。

1934年，安德烈·布雷顿（André Breton）为布劳纳在皮埃尔画廊（Pierre Gallery）举办的第一次巴黎个展，展览目录做了介绍。眼睛的主题是无所不在的：K先生的专注力和 K先生的奇怪案例是布列塔尼与阿尔弗雷德·贾里的戏剧 “Ubu Roi”相比的画作，“对资产阶级的一种巨大的，类似漫画的讽刺”。

1935年，布劳纳回到了布加勒斯特。他在短时间内加入了罗马共产党的行列，没有坚定的信念。 1935年4月7日，他在莫扎特画廊开设了一个新的个人展览。 Saşa Pană在他的自传体小说 “生于02”中写到：目录显示16幅画作；他们伴随着诗歌，超现实主义的形象，他们的奇异精致 - 他们可能是自动听写的创作，他们肯定与绘画本身没有任何联系。它们是用法语写的，但是它们的多彩味道保留在罗马尼亚语的翻译中。该展览带来了许多有趣的文章和关于艺术和文学中的超现实主义的立场。

关于布劳纳参加超现实主义展览的另一个评论：“尽管它出现了抽象的公式......这种趋势是向即将到来的艺术过渡的一个点”（Dolfi Trost，1935年4月14日在兰帕）。在1935年4月20日的 Cuvântul自由中，Miron Radu Paraschivescu在文章Victor Brauner的展览中写道：“与人们可能看到的相反，例如，在邻近的展厅中，Victor Brauner的绘画意味着融合，一种社会的态度。因为艺术允许它。对于 V.布劳纳，通过他的艺术的特征和意识形态采取态度“。 4月27日，他为 Gellu Naum的诗集创作了插图 - 燃烧之旅和额头上的自由睡眠。

1938年，他回到了法国。 8月28日，他在 Oscar Domínguez和 Esteban Francés之间的暴力争吵中失去了左眼。布劳纳试图保护埃斯特班，并被多明格斯抛出的玻璃击中：预感成真。同年，他遇到了即将成为他妻子的杰奎琳·亚伯拉罕。他创作了一系列名为 lycanthropic或有时是嵌合体的画作。

他于1940年纳粹德国入侵法国时与皮埃尔马·比勒一起离开了巴黎。他在佩皮尼昂，罗伯特·里乌斯，然后在 Cant-Blage，东部比利牛斯山脉和 Saint Feliu d'Amont生活了一段时间，在那里他被强行隔离。然而，他与在马赛避难的超现实主义者保持着联系。 1941年，他获准在马赛定居。病情严重，他在 “Paradis”诊所住院治疗。

他于1954年绘制了一个文明的序曲，现在在纽约的大都会艺术博物馆。这幅画是在 Masonite上画的。战争结束后，他参加了威尼斯双年展，并前往意大利。

1959年，他定居在蒙马特的 rue Lepic，72岁的工作室。1961年，他再次前往意大利。同年，纽约市的 Bodley画廊举办了Brauner作品的个展。他在诺曼底的 Varengeville定居，在那里他大部分时间都在工作。

1965年，他创作了一系列充满创造力和活力的物体画作，分别名为 Mythologie和 Fêtesdesmères。这些主题与现代世界的神话有关，人们被描绘成幽默，温柔和悲观，被他的新 “母亲” -- L'automoma和 L'aeroplapa所疏远。对这个世界的批评或接受，曾经看起来 “如此可怕”，其中 “现实成为一种极其有害的东西”，但实际生活更加可以接受。不可否认的是，这些画作是在 Varengeville和 Athanor（1964年）制作的，Brauner撤退，这些画作充满了对未来世界的幽默和想象，他想留给我们作为礼物。这部神话包括最后的预言画，La fin et le debut（1965年制作），它提醒我们 “当画家的生命结束时，他的作品开始生活”（Dominique Bozo in Le petit journal des grandes Expositions - Victor Brauner - au Musée Nationalde l'Art moderne - Paris du 2 juin au 28 septembre 1977）。

1966年，他被选中代表法国参加威尼斯双年展，整个大厅都献给他。

由于长期患病，他在巴黎去世。蒙马特公墓墓地上的墓志铭是他的笔记本中的一句话：“Peindre，c'est la vie，la vraie vie，ma vie”（“绘画就是生命，现实生活，我的生命”）。画家的笔记本带有私人笔记，他交给 Max Pol Fouchet，部分包含了他创作的 “关键”：“我所制作的每幅画都是从我最焦虑的最深层来源投射的......”

（注：转载自艺术家原文，由网络自行翻译为中文）

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THE END

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