知天下便知你我在哪裏，知他人便知你我何等優劣，

知過去便知你我需要努力的將來，

世界之大如同一家，不分你我不分國界，你我同屬於智慧的人類。

情感是人類的產物，藝術是產物中的精華，

讓你我尊重藝術的創造，更尊重胸懷世界的你我！

大衆藝術網已經走進第四個年頭，

感謝不離不棄、棄而走之的新老朋友們，

愛也好，嫌也好，

藝術本身就是一種信仰、教育和奉獻，

是人生的一種責任，

是人生的一門功課，

是人生的精神世界，

是人生的共同財富。

當物質的飢餓得不到滿足時，

那藝術就什麼都不是，

當你不想打開自家的門戶時，

那世界就什麼都不是。

當你只想活在自己的世界裏，

那他人就什麼都不是。

放眼世界，人類就是一個家庭，

不分你我，共同創造，共同分享。

世上有一羣人造福着人類的精神世界，

讓我們不寂寞、不平庸、不飢餓。

大衆藝術網盡藝術的天職，

胸懷世界，爲您開啓世界之窗，

爲藝術執着而奮鬥的藝術家們點個贊！

感謝一路有您，

大衆藝術網不會孤單，纔有動力！

—— 大衆藝術網 / 應爲平（旅美油畫家、瓷畫家）

Victor Brauner

關於畫家

Victor Brauner（羅馬尼亞語：[viktor brawner]，也拼寫爲Viktor Brauner; 1903年6月15日 - 1966年3月12日）是法國羅馬尼亞雕塑家和超現實主義畫家。

他出生在羅馬尼亞的 Piatra Neamţ，他是一名猶太木材製造商的兒子，隨後與家人在維也納定居了幾年。在那裏，年輕的維克多上小學。當他的家人於1914年回到羅馬尼亞時，他繼續在布勒伊拉的路德學校學習。在此期間，他的興趣圍繞着動物學。

他曾就讀於布加勒斯特國立美術學院（1916-1918）和 HoriaIgiroşanu私立繪畫學院。他訪問了 Fălticeni和 Balcic，並開始以 Paul Cézanne的方式繪製風景畫。然後，當他作證時，他經歷了所有階段：“達達主義者，抽象主義者，表現主義者”。

1924年9月26日，布加勒斯特的莫扎特畫廊舉辦了他的第一次個人展覽。在那段時間裏，他遇到了詩人 Ilarie Voronca，並與他共同創辦了 75HP雜誌。正是在這本雜誌中，布勞納發表了宣言 “The Pictopoetry”和 “Surrationalism”一文。他在Cabaret（以George Grosz的方式）和 The Factory in the Factory（以Hodler的方式）畫畫並展出了基督。他參加了1924年11月的 Contimporanul展覽。

1925年，他第一次去巴黎，從1927年回到巴黎。在1928年至1931年期間，他是 unu雜誌（達達主義和超現實主義傾向的前衛期刊）的撰稿人，出版了大多數複製品。他的畫作和圖畫作品：“Victor Brauner爲他的朋友，詩人和作家制作的清晰畫作和肖像”（Jaques Lessaigne - Painters I Knew）。

1930年，他在巴黎定居，在那裏他遇到了 Constantin Brâncuşi，他指導他進行藝術攝影方法。在同一時期，他成爲了羅馬尼亞詩人本傑明豐坦的朋友，並遇到了 Yves Tanguy，後來他將他介紹給了超現實主義者的圈子。他住在 Moulin Vert街，與 Alberto Giacometti和 Tanguy在同一棟樓裏。他用去核眼睛描繪了自畫像，這是一個先兆主題。

1934年，安德烈·布雷頓（André Breton）爲布勞納在皮埃爾畫廊（Pierre Gallery）舉辦的第一次巴黎個展，展覽目錄做了介紹。眼睛的主題是無所不在的：K先生的專注力和 K先生的奇怪案例是布列塔尼與阿爾弗雷德·賈裏的戲劇 “Ubu Roi”相比的畫作，“對資產階級的一種巨大的，類似漫畫的諷刺”。

1935年，布勞納回到了布加勒斯特。他在短時間內加入了羅馬共產黨的行列，沒有堅定的信念。 1935年4月7日，他在莫扎特畫廊開設了一個新的個人展覽。 Saşa Pană在他的自傳體小說 “生於02”中寫到：目錄顯示16幅畫作；他們伴隨着詩歌，超現實主義的形象，他們的奇異精緻 - 他們可能是自動聽寫的創作，他們肯定與繪畫本身沒有任何聯繫。它們是用法語寫的，但是它們的多彩味道保留在羅馬尼亞語的翻譯中。該展覽帶來了許多有趣的文章和關於藝術和文學中的超現實主義的立場。

關於布勞納參加超現實主義展覽的另一個評論：“儘管它出現了抽象的公式......這種趨勢是向即將到來的藝術過渡的一個點”（Dolfi Trost，1935年4月14日在蘭帕）。在1935年4月20日的 Cuvântul自由中，Miron Radu Paraschivescu在文章Victor Brauner的展覽中寫道：“與人們可能看到的相反，例如，在鄰近的展廳中，Victor Brauner的繪畫意味着融合，一種社會的態度。因爲藝術允許它。對於 V.布勞納，通過他的藝術的特徵和意識形態採取態度“。 4月27日，他爲 Gellu Naum的詩集創作了插圖 - 燃燒之旅和額頭上的自由睡眠。

1938年，他回到了法國。 8月28日，他在 Oscar Domínguez和 Esteban Francés之間的暴力爭吵中失去了左眼。布勞納試圖保護埃斯特班，並被多明格斯拋出的玻璃擊中：預感成真。同年，他遇到了即將成爲他妻子的傑奎琳·亞伯拉罕。他創作了一系列名爲 lycanthropic或有時是嵌合體的畫作。

他於1940年納粹德國入侵法國時與皮埃爾馬·比勒一起離開了巴黎。他在佩皮尼昂，羅伯特·裏烏斯，然後在 Cant-Blage，東部比利牛斯山脈和 Saint Feliu d'Amont生活了一段時間，在那裏他被強行隔離。然而，他與在馬賽避難的超現實主義者保持着聯繫。 1941年，他獲准在馬賽定居。病情嚴重，他在 “Paradis”診所住院治療。

他於1954年繪製了一個文明的序曲，現在在紐約的大都會藝術博物館。這幅畫是在 Masonite上畫的。戰爭結束後，他參加了威尼斯雙年展，並前往意大利。

1959年，他定居在蒙馬特的 rue Lepic，72歲的工作室。1961年，他再次前往意大利。同年，紐約市的 Bodley畫廊舉辦了Brauner作品的個展。他在諾曼底的 Varengeville定居，在那裏他大部分時間都在工作。

1965年，他創作了一系列充滿創造力和活力的物體畫作，分別名爲 Mythologie和 Fêtesdesmères。這些主題與現代世界的神話有關，人們被描繪成幽默，溫柔和悲觀，被他的新 “母親” -- L'automoma和 L'aeroplapa所疏遠。對這個世界的批評或接受，曾經看起來 “如此可怕”，其中 “現實成爲一種極其有害的東西”，但實際生活更加可以接受。不可否認的是，這些畫作是在 Varengeville和 Athanor（1964年）製作的，Brauner撤退，這些畫作充滿了對未來世界的幽默和想象，他想留給我們作爲禮物。這部神話包括最後的預言畫，La fin et le debut（1965年製作），它提醒我們 “當畫家的生命結束時，他的作品開始生活”（Dominique Bozo in Le petit journal des grandes Expositions - Victor Brauner - au Musée Nationalde l'Art moderne - Paris du 2 juin au 28 septembre 1977）。

1966年，他被選中代表法國參加威尼斯雙年展，整個大廳都獻給他。

由於長期患病，他在巴黎去世。蒙馬特公墓墓地上的墓誌銘是他的筆記本中的一句話：“Peindre，c'est la vie，la vraie vie，ma vie”（“繪畫就是生命，現實生活，我的生命”）。畫家的筆記本帶有私人筆記，他交給 Max Pol Fouchet，部分包含了他創作的 “關鍵”：“我所製作的每幅畫都是從我最焦慮的最深層來源投射的......”

（注：轉載自藝術家原文，由網絡自行翻譯爲中文）

欣賞 作品欣賞

THE END

（版權聲明：本公衆號所有圖文資訊，來自藝術家原文介紹，僅供學習與交流，版權爲作者所有）

大藝網（大衆藝術網）

www.greatarts.net

長按識別二維碼 / 關注大衆藝術網