影視劇《鶴唳華亭》海報

改編自同名小說、並由原著作者親自操刀編劇的影視劇《鶴唳華亭》，在優酷視頻甫一上線就迎來了衆多觀衆的關注。本劇在原著基礎上對部分人設進行了調整，不少原著“忠粉”表示，期待影視作品改編有不一樣的呈現。

影視劇《鶴唳華亭》劇照

此劇講述了皇太子蕭定權（羅晉飾）與父親蕭睿鑑（黃志忠飾）之間既作爲君臣亦作爲父子的複雜情感糾葛，與大哥之間的摩擦與碰撞，以及與陸文昔從偶遇相戀、傾心相付，再到爲國家社稷相伴相知的故事。據《鶴唳華亭》導演楊文軍介紹，因爲宋代禮儀溫文爾雅而又華美壯觀的視覺感，非常適合《鶴唳華亭》畫風雅緻又波瀾暗湧的獨特氣質，所以故事是以宋朝爲參照來打造“歷史感”的。

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劇作開篇以明快的敘事節奏和環環相扣的強情節吸引觀衆，其一波三折、千迴百轉的敘事張力十分符合當下觀衆對流行影視作品敘事的期待，具有很強的代入感。劇中大哥與太子之間的爭鋒相對，讓這位失去母親和妹妹，對親情無比渴望的皇太子危機重重。然而此劇所體現出來的價值觀，並沒有因爲所處年代與當代觀衆相疏遠，反而是共通的。

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劇中蕭睿鑑先君臣後父子的爲君之道，讓這對有着親厚血緣關係的父子看似行同陌路。蕭睿鑑是否真的那般冷血無情，在接下去的幾集內容中，觀衆從他看太子的眼神裏或許能尋出些端倪——表面冷漠的父親，實則是爲了讓這位將來的儲君學會逆境中求生，在困境中成長。蕭睿鑑的飾演者黃志忠將父愛不能表露的無奈，讓太子歷練的良苦用心演繹地十分到位。

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劇中蕭定權爲求父諒解，赤腳薄衫在大雪中長跪不起；爲了百餘宮人的性命冒着被斥責的風險向父親請命；設置連環計爲自己洗脫冤屈……爲觀衆呈現出來一位智慧、隱忍、正義、仁愛的太子，不僅如此，蕭定權這個人物身上所承載的師生情、父子情、兄弟情是才全劇最有價值的內涵所在。

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主演羅晉坦言飾演蕭定權過程中的負重前行讓自己幾近抑鬱，這是他拍過的最長時間的一部作品，從春夏至冬雪，“蕭定權的人生雖是一聲嘆息，但了無遺憾，他有自己的堅持也有自己的無奈。我走完了蕭定權的一生，而我的人生，他也來過。”

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對於一部60集的影視劇作而言，現在的vip8集播出量只能說是一個開始，但劇中真實可感的宋代之禮，有據可循的服裝道具，幀幀精美的拍攝畫面，確實令人賞心悅目。從屏幕上人物介紹的瘦金體，到劇情中工序繁複的點茶之法，再到各種禮儀場景下的雅樂還原，表現出製作團隊在挖掘古典美學方面的匠心獨運和嚴謹態度，使一部古裝劇呈現出往日少有的宋代美學風範。

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宋代的文化上尊周承唐，下啓元明之盛，是一個上下承轉的年代，這使宋代的禮儀顯得隆重又不失人性化。劇中所展現出的歷史文化質感是通過禮儀、服飾、音樂等烘托而出的，據禮儀指導高靜介紹，觀衆所見之處可以說皆有考證，甚至於皇帝身上佩戴的玉佩都有出處。以宋代禮儀爲例，“大家普遍認爲宋代美學崇尚樸素典雅，宋代的禮儀應該也很簡樸，但通過我們查證史料發現，其實宋朝人特別講究排場，宮廷皇家禮儀尤甚。從宋代的《大駕鹵簿圖》可以看到皇帝出行的依仗人員多達千人。《鶴唳華亭》中展示的幾場例如皇太子冠禮、皇太子婚禮、冊皇后儀等大禮儀，也儘可能地表現出古代恢弘而隆重的皇家禮儀。”高靜說，本劇最有特點也是打磨最多的禮儀動作是“搢笏舞蹈”，這是根據《政和五禮新儀》等文獻資料量身設計的朝儀動作，其他同類題材影視作品幾乎沒有。“古代文獻資料裏雖然提到了‘搢笏舞蹈’這種禮儀動作，卻未對其動作進行詳細的記載，所以需要我們獨創。爲此禮儀組做了各種研究與推測，一般研究古代禮儀的人會知道‘搢笏’是把笏板插入腰間腰帶上，一些古代文人稱其爲‘揚塵舞蹈’。起初禮儀組將其理解爲類似整理衣冠的動作。但又覺缺乏儀式美感，後來看到道教科儀裏道長們持笏禮天的儀軌時，茅塞頓開，進行了設計。此外還參考了一些《泮宮禮樂》《六代小舞譜》的禮樂舞蹈動作，與陸游《老學庵筆記》裏提到的‘瞻笏’動作。”

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宋代創制的點茶法是當時的飲茶時尚，在茶藝要求上最爲複雜、茶具配備也最爲精緻。劇中多次大手筆描摹點茶場面，還原《大觀茶論·點》中“攪動茶膏，漸加擊拂，手輕筅中，指繞腕旋，上下透徹，如酵櫱之起面，疏星皎月，燦然而生”的宋代茶藝。其中用茶筅擊茶湯，使之起湯花的動作——“運筅”或“擊拂”，這一點茶的重要手法則貫穿全劇始終，成爲蕭定權與父親之間情感起伏的重要線索。

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此外劇中人物的服飾也頗爲講究，以蕭睿鑑爲例，宋代䙆袍多爲窄袖，團龍紋在帝王畫像上也極少見，在製作君王䙆袍上，考慮戲劇效果，劇組參考南宋《望賢迎駕圖》中帝王形象，袖子加大，做團龍紋赤黃大袖䙆袍，其仿白玉腰帶參考宋代玉鏤雕雲龍嵌飾。服飾參考宋徽宗《聽琴圖》中的宋徽宗形象，玉佩參考南宋趙伯澐墓出土配飾製作而成。

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爲了觀衆視覺上的歷史文化質感，禮儀組查閱的文獻古籍、文物圖像可以說不計其數，如《事林廣記》《武林舊事》《政和五禮新儀》《中興禮書》《朱子家禮》《司馬氏書儀》《童子禮》《東京夢華錄》《三禮圖》《大觀茶論》《茶經》等百餘，還聘請專業書法老師呈現代表宋代美學的瘦金體，這不僅是字幕上的，劇中皇太子苦練多年的書道也能窺見一二，音樂方面，製作團隊多達50人，在則摒棄西方的音準參照古代民間俗樂記譜法的原則之上還原雅樂的商調韻味，意在“復興”而非“創新”，等等，不一而足。這種對禮儀、規制、服飾、器物、辭賦等細節近乎苛刻的鑽研，成就了一部影視劇深厚的歷史文化底蘊。

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近年來網播劇市場已呈現出一片繁榮景象，在文化內涵的闡發表達、敘事方式的精心打磨，人物情感的飽滿塑造等方面都有不俗的表現，尤其在服化道、拍攝手法上精益求精，爲人稱道，此前也有《長安十二時辰》爲其中之代表，網播劇的精品化路線已經是不爭的事實，這部《鶴唳華亭》與《長安十二時辰》在題材類型上極爲相似，後者所述大唐繁華，前者展現宋代美學，製作同樣考究。《鶴唳華亭》能否成爲繼《長安十二時辰》之後的又一部現象級劇作，觀衆拭目以待。

（中國藝術報記者 丁薇）

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