北京戲曲藝術職業學院（以下簡稱“北戲”）又排新戲了。 還是北戲沿用的老戲路：自己創作，自己排練，自己演出。 記者爲此採訪了新戲的幾位主創人員。 劉侗（北戲院長，《白頭吟》編劇）

這次我們選擇荀慧生先生早期的一個劇本，叫作《埋香幻》來進行改編。這個戲已經多年沒有演出過了。經過反覆的討論，我們覺得這個劇本能保留的東西不多，所以需要認真研究。 藝術要傳承，更要創新 我們要對傳統劇目進行改編，改編劇目應該保留一些鮮明的特點。首先是故事要求完整，再一個是它所提煉的主題，美學方面要求比較深比較高。如果沒有這些，從文學角度，從美學角度來說就會差一些。除此之外還要考慮到音樂的完整性，流派藝術主要看音樂的特點和表達。《埋香幻》這個戲保留的唱腔非常少，記錄下來的曲譜也非常少，人物刻畫上時代性體現不多，一開始覺得這個項目做起來不會有特別好的前景。我們經過研究後決定，重新改編。這就涉及流派傳承的問題了。 流派傳承包括兩個方面，一個是繼承，一個是創新。既然能繼承的較少，我們就多作些創新。從2015年我們就開始研究這個劇本。2016年從劇本着手，我親自操刀，參加了劇本的創作。我們合作的導演，是中國藝術研究院創作研究室的郭雪老師，她也參與了部分修改工作。郭雪老師是個很有想法、很有追求的年輕導演。現在我們排的這個戲，完全不是過去的那個《埋香幻》了，而是《白頭吟》。 新戲一定要有新立意 這個新戲，自然也有新的立意，就是我們一定要珍惜當下，珍惜我們現在所擁有的一切。包括生活，包括情感，包括我們的時間和生命。一旦錯過，想再回來，再尋覓，再擁有，幾乎是不可能了。這就是所謂的“機不可失，失不再來”。《白頭吟》把這點表達得淋漓盡致。這是一個愛情故事，表兄表妹青梅竹馬，相敬如賓。但是因爲表哥的身份，不符合女方家庭的擇婿標準，表兄被女方的父親轟出了家門。這一別，竟改變了兩個人的命運。表妹遵從母命嫁給了一個官宦子弟，參加科考的表哥也沒有中第，淪落爲匪。若干年之後，嫁到富豪家裏的表妹，心中依然只有表哥。表哥經過了一路的坎坷，科舉不第，淪落爲土匪，也一直未改初衷，心中只有表妹。兩個人在彼此的心裏成了永恆的存在。但存在的形態卻是過去的樣子，最後走到一起才發現，雙方早已不是從前的模樣。表妹看到土匪表哥，連心中僅有的一點存念都破滅了。她放棄了跟表哥走，也放棄了最後一次救贖，便抱憾結束了生命。這個故事告訴我們：你若不珍惜當下，與美好擦肩而過，幸福便會輕易地破滅。 排新戲是爲了歷練教師 《白頭吟》是我琢磨了一年多才寫出來的故事。而舞臺藝術是二度創作，完全有可能將作者的意思曲解。所以我們就集中各路人才，力爭打造出一部好戲。我們不是爲了排新戲而寫新戲，作爲一所學校，它是一個育人的教學單位，最重要的是師資力量，技術手段再好，沒有好的教師是不行的，學生無法受益，最後教學還是失敗的。排練《白頭吟》除了音樂、舞美和導演是外請專家，其他包括造型、燈光以及所有演員都是我們學校的老師。這個意義在哪兒呢？通過這個戲的創作、排練和演出，讓老師們在藝術的表現能力上得到進步，所以它不僅僅是荀派藝術的傳承問題，還包括了這麼一層意義：鍛鍊老師，提高師資隊伍素質，讓他們在這其中受益，也作用於我們的教學，作用於我們的學生。荀派的傳承和發展當然非常重要，但不能總是沉浸在過去。一個流派，總是需要後人不斷予以傳承創新，纔能有發展。在這個發展過程中，我們的老師也都明白了什麼叫作推陳出新。 排演新戲要有社會效益 我們做劇目，還要考慮社會效益。在當下的傳統文化和藝術被重視被特別加強的時候，我們做的這種民族化的作品，要做就要做成功，不能做完就完了。要對社會文化的創作創新有一個貢獻。好的作品演出來以後，被它的觀衆所認可，對觀衆有一個潛移默化的影響，有一個很好的美學教育意義。這也是我們對社會文化建設發揮的作用。老師們確實很辛苦，利用那麼多時間來排練。我寫這個戲也是絞盡了腦汁。上班時是沒時間做這個文字工作的，而創作需要一個安靜的空間，所以創作條件也很艱苦。 京劇小劇場藝術的新樣式 這次的舞臺樣式，是完全創新出來的，打破了過去舞臺的傳統表現方式。把人的意識的再現，進行了時空錯位這樣一個搭建，演員活在自己的意識世界裏，穿梭於過去的意識和現實的意識中。這是一種特殊的、內心外化的表達方式，導演非常喜歡。這個劇本給她提供了一個很好的表現空間，她可以在裏面去做文章，所以文本很重要，文本寫成什麼樣，會給二度創作帶來很大影響。如果你寫成一個規規矩矩的東西，那她就只能規規矩矩地去排。你給她提供一點變化，一點創新，新的氣息在裏邊，她捕捉到了，就可以有更多發揮的空間。用戲劇的舞臺，來開掘人內心的東西，這種方式在戲劇舞臺上用得不是很多，有一種話劇的手法在裏頭。意識中的表哥，和現實中的表哥，同時呈現在舞臺上。我們不僅從立意上，同時結合了自己生活中的感受來演繹這出戏，是內心活動的一種體現。 一部好戲就是個好教材 我們很多年輕人都不太珍惜當下，心比天高，動起手來能力太差，而且對自己所擁有的條件和機會很不珍惜，不知道這種優勢和機遇會一閃而過，你想回頭再去找這種機會、這種條件，卻不會再有了。爲了表現這個立意，好的編劇手法也很重要。這種寫法，在我的創作中是第一次。舞臺劇很注重形式感，跟電影和電視劇的敘事方式不同，因此可以說這部《白頭吟》是形式感很強的戲。 我們排《白頭吟》還有另一層意義，就是老師在課堂上講創新，怎麼講，拿什麼來講？正好，我們有了一部從內容到形式上有着很強創新意識的新戲，老師參與排練和演出，體會就更深了，再回過頭來講給學生，就更加生動、有內容。 將小劇場京劇做到極致 郭雪（中國藝術研究院，《白頭吟》導演、編劇） 《白頭吟》的創作是一部荀派、女性題材的原創小劇場京劇，小劇場就意味着要有探索和實驗性，但探索、實驗性並不是指重建或顛覆。在做案頭工作的時候，我反覆研讀劇本，希望找到一種樣式，既不違背京劇本體更不顛覆傳統，同時又能融入一些當代的思維和表達。一個朋友善意地提醒我：不能因新而怪。這一句話對我來說是一顆不謀而合的定心丸，因爲我對京劇的傳統是心懷敬畏的，在創作之初我就從沒想過要去顛覆傳統求“怪”來博人眼球，我一直都在思考如何把傳統的、精粹的“點”放大、突出，做到極致，讓更多的人能瞭解並愛上京劇，只是具體的着力點不是十分確定。

我對京劇的韻白一直情有獨鍾，它極具中國傳統文化的寫意之美，那悠長的聲韻突破了普通寫意之美“只可意會”，上升到“可言傳”的層面，是任何其他藝術門類不可複製不可替代的。荀派十分注重唸白，吐字清晰，聲情並茂，融韻白、京白爲一體，韻調別緻，具有特殊的表現力，並且強調：唸白在與觀衆交流時，會顯得“比歌唱更直接、更有力一些”，這樣獨特的認知。 荀派在表演方面也突出強調“演人不演行”，演員不被行當所限制，而是根據分析劇情的邏輯、挖掘人物心理，來塑造豐滿的人物形象和生動的故事情節。這正是荀派表演的特殊風格，而我對此劇的導演構思與荀派的藝術特點是完全契合的，我牢牢地抓住這些荀派的特點，在此劇的創作裏刻意放大了全劇韻白的分量，將人物較大篇幅的獨白用韻白來表現，這樣的處理既不顛覆傳統也具有一定的試驗性。以大量韻白爲實驗方向的《白頭吟》，希望能在它立上舞臺的那一天，得到觀衆的認可和肯定。 《白頭吟》歷練了我們的師生 李青（北戲京劇系主任，《白頭吟》藝術導演） 《白頭吟》是我們又一部原創劇目，通過這樣的排練，使得老師們和同學們得到鍛鍊。京劇系在我們北戲是個大系，院領導很重視，我們系也接連排了很多新劇目。從前幾年的《少年馬連良》，到去年的《南海子》，再到今年的《白頭吟》，我們的師生得到了很好的歷練。新劇目的排演，讓我們在這樣的實踐中真正理解什麼是創造，什麼是發展。同時，我們也很注重傳統的傳承，經常排演傳統老戲，讓師生在學習經典劇目的過程中，打下紮實的京劇表演底子，同時練好基本功。 京劇藝術要強調個性 謝振強（中國戲曲學院音樂系主任，《白頭吟》作曲） 這不是我第一次跟北戲合作，之前劉侗院長寫的戲《南海子》，就是我作曲的。這次這部戲雖然是小劇場的，但作曲量比較大。而且這種小劇場的戲不允許樂隊規模較大，而是儘量用較小的樂隊來產生較好的音樂效果。這是一個新的課題。小劇場現在是年輕人居多，通過之前的作曲，我在這方面有了些體會，積累了經驗。在作曲方面的不同，產生的效果跟傳統戲也有所不同。這樣，如何下手找這個契合點就很重要。 傳統唱腔對現代觀衆來說有一定的距離，傳統京劇是從湖廣、徽班過來的，所以它的語言基礎和唱腔，跟現代人的欣賞習慣有所不同。樣板戲就是現代人演現代戲，拉近了跟觀衆的距離，京音、京韻，年輕人就都能聽得懂。小劇場這個樣式，就是培養起年輕的觀衆羣體。面臨的問題是：故事是傳統的故事，在音樂和語言上，既要保持傳統京劇的韻味，還要讓現在的年輕人不覺得太老腔老調，這就需要作一些創新。這個戲我們用了古箏和笛子，表現了兩個主要人物的音樂語言和形象符號。古箏和笛子在傳統京劇裏不是主奏樂器，把它們加進去，就有了新的表現力。這方面存在着一個度，你要保持古曲風格，還不能太現代，太現代了跟京劇又對接不上了。將古風格的民族音樂納入進來，這在傳統京劇中還是比較少的。傳統京劇的音樂部分還是以曲牌爲主，都是程式化的東西，容易形成簡單重複和雷同。所以我們在音樂方面作了創新，就解決了缺少個性問題。這部戲的音樂，用在這個環境，這個環節，就比較貼切，比較合適。所以說，我們在音樂上作出了個性化的呈現。 方開柳（北戲京劇系教師，《白頭吟》主演） 我是孫毓敏老師的入室弟子，自2007年跟隨師父學習荀派藝術。在學校我主要教花旦。 關於原創小劇場京劇《白頭吟》其實是無心插柳的結果。我的初衷是想挖掘整理荀派的一個冷門戲，叫《埋香幻》。我向院長彙報了自己的想法，院長很支持年輕人有想法肯努力的精神。我又找來了郭雪導演商量，她本人也是導演編劇雙料人才。於是《埋香幻》前後整理改編了七八稿。在此過程中我們討論這個戲，探討荀派藝術特徵，思考荀派藝術的社會影響，以及荀派藝術的現實意義等等。隨着探討的愈加深入，我們的思路愈發打開。最終決定拋棄挖掘整理的繼承方式，乾脆另起爐竈，於是，就有了這出《白頭吟》。這是女性題材的小劇場京劇，由我這個荀派傳人擔任主演。荀派藝術表演方式、唱腔風格等在戲裏得到繼承和發揚。我認爲學荀派要學習荀慧生大師的戲劇理念，這個是繼承的精要。在《白頭吟》的創作裏，我可以充分實現自己對荀派藝術的理解，是我對荀派藝術的詮釋。當然，我的理解也可能不夠深入或者正確，但這是一種嘗試。我不知這出戏初見觀衆時，能否得到所有人的認可。若有一二可圈可點之處，我當十分知足！ 李末（北戲京劇系教師，《白頭吟》主演） 在我們這個戲裏，我飾演劇中人劉若士的青年時代。有意思的是，我這個人物都在女主人公回憶和幻想中出現，很多時候並不是以一個真實的實體出現的，有點像拍電影的手法，是閃現在主人公腦子裏的形象。我並不存在於那一刻的舞臺時空，這在以往的京劇舞臺表演上是沒遇到過的，我是頭一次創造這樣的角色。這對我來說有一定的難度，有些場景是半舞蹈半戲曲化的，但也很有意思。我的角色依靠燈光，幾次閃現，又幾次消失。最後一場，我跟作爲匪首的我同時出現在舞臺上，同聲地去唸臺詞。這樣的小劇場劇目我們也是第一次嘗試，很有挑戰性，很有創新。 曾寶玉（北戲京劇系教師，《白頭吟》主演） 我的行當是小生，在《白頭吟》裏演的是個反面人物，在表演上跟那種規規矩矩的、一板一眼的小生又有所不同。根據角色的需要，去設計一些細節，比如在動作和眼神上稍加改動，這樣就符合這個人物、符合這個劇本的要求。在這個戲裏，我也是主演之一，戲份比較重的是第二和第四場。我在舞臺上演了20年的戲，在北戲教書也有10年了，我感覺這種教、學、演相結合的方式，對師資力量的提高，對學生學習能力的提高，有着不可估量的作用。 胡杰（北戲演藝中心副主任，《白頭吟》製作人） 劉侗院長在新創作品《白頭吟》的創作上投入了大量的心血，特別是在劇本的創作上。應該說這是個愛情悲劇，人物特點很鮮明，故事也很有意思。當初做這個戲的初衷之一，是爲了紀念荀先生，弘揚和傳承荀派藝術，主演是孫毓敏老師的弟子方開柳，荀派藝術的傳人。另一個初衷，也是我們院裏一直堅持的，就是給本校的師生提供舞臺實踐的機會，所以我們所有的演員都是本校老師和學生。這是劉院長接手學院工作後，我們辦學的一個特色。這個戲預算八九十萬，應該算是比較緊的，作爲製作人，我得幫院裏一筆一筆把好關，算得仔細。老師們也很努力，抓緊一切時間排練，非常辛苦。 （編輯·宋國強）

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