比繪畫技法更重要的是繪畫意識

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向大師學習，不僅學習他們的畫法，更須瞭解他們的思路。今天爲大家介紹五位頂級大師，每一位都有他最爲突出的特色，值得我們學習。

Denis Sarazhin

列賓美術學院藝術家。

向他學習

厚重、沉穩、概況

第二位大師 John Singer Sargent

向他學習

提煉、直接

畫人像畫得驚豔的薩金特。他的水彩也很出色。

“看薩金特水彩，就好像和新鮮的陽光在一起。水彩看起來自己能發光。

薩金特水彩

在他的那幅Figure with Red Drapery中，整個空間看起來都是由筆刷隨意刷出來的。

Figure with Red Drapery

在薩金特初涉繪畫，他就愛上了水彩這一媒介。水彩即乾的特性令他着迷。薩金特還擅於將水彩的畫法轉化到他的其他畫種上。

他畫得很快很簡單：先用飽含水分的畫筆鋪上大致的底色，留下部分空白。再直接用蘸取了較濃顏料的筆勾勒大形。然後就直接用濃郁的紅色畫出布。他並不急於確定人物的準確輪廓，因爲畫到此時紙還是溼潤的（好速度！）他通過給陰影和暗部以及暗部周圍的部分都畫上暖暗色，並繼續把亮部留出。等畫面的水乾得差不多了，他用深色的筆觸定義出清晰的輪廓。

但這一切看似輕而易舉的畫技，都依託於他熟練的手頭功夫和多年磨練的技法。就像彈鋼琴一樣自然而有序。

第三位大師 Andrew Wyeth

向他學習

構圖、正負形、形式感

之前的推送中，有介紹過這位影響過何多苓等大師的偉大懷鄉主義水彩畫家。他著名的《克里斯丁娜的世界》設計不需顯而易見。設計感微妙。

湊近看，你會看到女主角頭上飛出的兩根頭髮。這可不是兩根單純的髮絲哦！公衆號三色油畫，它們有曲線、有弧度，正好呼應了畫面右上角的兩條車輪印。而她左側的髮絲也與圖中的某些曲線相呼應。

這種呼應在畫中還體現在：生命形體自然的曲線與非生命體筆直線條的反差。

克莉絲汀娜身軀有着柔和而有力的曲線（她的姿勢是扭曲而向上的），而頭頂的房屋則是較規則的幾何圖形。而在房子與房子間，也有大小、遠近的對比與呼應。

這種看似無意的構思，並不是藝術家的隨性而爲。反而卻是藝術家真正值得我們學習的過人才華。將設計隱於畫面的敘述，讓一切都那麼自然。

第四位大師 Winslow Homer

向他學習

打破視線的平衡

在1886年的冬天，在巴哈馬聯邦首都度假的畫家Winslow Homer 畫了一系列直戳人心的水彩。巴哈馬港口一向以迷人的風光與溫和氣候而聞名。但在Homer的A wall Nassau中，他沒有選擇經典的明信片式取景，而是在海岸線畫上了一堵灰牆。

A wall, Nassau

這堵灰牆佔據了畫面的下半部分，只是簡單的灰色色塊、缺乏細緻刻畫的紋理。但灰牆之上是釋放而出的明亮綠色的灌木叢（儘管只露出了有限的一部分）。當我們的視線好不容易跟隨植物過渡到了畫面的中間，吸引我們目光的卻是右側那艘白色帆船的身影。

看這張畫，你的視線永遠無法安分。你看它的水平線，似乎並不完全水平而是向一側傾斜。矮牆的明暗過渡讓人的視線從右至左，而火紅的熱帶花朵又帶你回到右半部。一艘不安分的小船在下方吸引視線。而灰牆上若有若無的土黃色斑點引人猜測不斷……很是精彩！

打破平衡，卻又在左右、濃淡、明暗、鬆緊間來回牽制。Winslow Homer的水彩被視爲美國最偉大的藝術之一（當然這值得商榷），他構圖中的“不安分”感是極大的一個因素。

第五位大師 J.M.W 透納

向他學習

將真實與浪漫相結合

在英國作家約翰·拉斯金的《現代畫家》中，他描述透納作畫的情形：“他（透納）時常帶着一卷畫紙在城中游蕩，快速地畫幾張速寫，只是記錄下他想畫的東西。當夜晚他回到旅館，透納迅速地完整這幅鉛筆稿，又加上豐富的顏色直到他滿意。”1834年10月16日，當他那幅著名的《議會大廈的大火》正在展出時，透納正坐在一艘小木船上，在狂風暴雨的海面畫着速寫。他快速地反動本子，飛快地記錄下眼前這驚濤駭浪。