《馬克思在大英圖書館(局部一)》俞曉夫 360×210cm 布面油畫 2018年

俞曉夫寫生示範現場

俞曉夫寫生示範作品

俞曉夫寫生示範作品局部

俞曉夫在寫生中傳授使用顏料的方法

俞曉夫寫生示範現場

俞曉夫寫生示範現場

俞曉夫寫生示範現場

俞曉夫寫生示範現場

俞曉夫寫生示範現場

講座摘要

俞曉夫在到,面對畫失敗時的方法:“畫壞了,再畫好,畫好了再畫壞,畫壞了再畫好…”反覆折騰,具備這樣反覆折騰三個回合及以上的能力才能成爲優秀的畫家。俞在進行大型創作上,也很少打草稿,但都會進行反覆調整修改。有很多時候爲了整體需要,把自己畫的好的滿意的細節抹去,這種忍痛割愛之事常有發生。

透視是一切繪畫的基礎。提出透視的重要性,透視在人物繪畫上的正確表現。

邊緣線的處理尤爲重要,邊緣有時候需要模棱兩可。這讓我想起靳尚誼先生對邊緣線的描述,靳先生不知在那篇文章裏曾提出“邊緣線的重要性以及畫好邊緣線是很難的概述”。仔細觀察俞先生邊緣線的處理,確實惟妙惟肖,讓人讚歎不已啊!

馬克思在英國博物館

2018年 油畫 210釐米×360釐米

作品構思與技巧

現在放一些我最近一個月的創作,這一個月裏面我畫了兩張大的畫。一張是畫的陳望道,還有就是畫的馬克思(圖見上方),紀念馬克思誕生兩百週年。那個畫比較大,3.6×2.1米。我先說馬克思吧,我拍了很多照片,每一天畫的過程都拍下來的。

局部

這一張畫我畫的是馬克思,在大英博物館查閱寫資本論的工作,做讀書筆記。這一張畫我個人認爲是我最近畫的大歷史畫中比較好的,這幾年畫過一些歷史題材的作品,到了這一張馬克思我覺得又有一些新的收穫。這張畫應該說是局部的,我畫的馬克思不是白頭髮時期的,而是40歲以後一點的。在臉部的塑造上,臉部、特別是腦袋和頭髮的銜接,還有筆觸,我不喜歡摳死,有時候畫頭髮,有時候用光線造成的一個面,比較靈活。在畫頭部的時候,這一塊地方有暗部,但是馬上就有另一個面,然後通過一個小小的筆觸讓它和臉和頭髮形成一種互相共存的關係,這是一種筆觸造成的物質的感覺。油畫國畫其實是一樣的,都會碰到很多問題。我們不論用油畫還是國畫的形式來畫馬克思都會遇到一些類似的問題,比如這個頭和腦袋怎麼樣進去,三個面要通過頭髮進行銜接。但發跡又不能很實在的畫出來,要講究透視和消失。畫畫的感覺非常重要,我之所以講這些就是要告訴大家僅是一個肖像的頭部就有那麼多的區域要去追究。畫畫不要忽視細節,油畫要注重,國畫更要注意。

在畫馬克思的時候我相對要嚴格一些,但是在畫其他對象的時候我就會更關注筆觸的放逸。展現筆觸,也是展現畫家的一種能力。藝術家一定要把自己完整的魅力展現給讀者,展現給同仁,讓同仁佩服。一個畫家在畫面創作的時候是要有比較高的智慧。

局部

局部

我喜歡讓肖像畫的對象看向外面,就好像在與觀衆對話,畫的時候非常注意節奏和技術。營造場景的時候,每一個不是主角的對象也都要經過深思熟慮,包括畫面中的傢俱物件也要很考究,還有貼合時代背景的光源、環境等等問題都要考慮。這些細節的推敲,就和畫家本身的知識素養密切相關了。畫的過程中有時候我自己也會發現一些問題,但最終還是難以解決,有些時候允許自己犯一點小錯誤,打一點馬虎眼,或許也能製造一些給觀衆的“中間地帶”。

我畫馬克思這張畫,其中每一張臉都是畫過很多遍,是在不斷的反覆推敲中調整的,包括桌上的道具,雖然凌亂但不瑣碎,這些細節都是體現畫家智慧的地方。

真理的味道 俞曉夫

創作的基本過程

我畫畫還是比較放鬆的,比較講究行雲流水,讓人家看上去有舉重若輕的感覺。我一般搞創作是沒有任何草稿草圖的,有時候爲了審查會畫草圖,但應付了之後真正創作時我是不會按草圖來的,因爲我不能重複自己。在我畫一個人物對象的時候我會把他放到“原境”裏去,比如畫馬克思,就要把他放到二百年前的歐洲環境中去,他不會武功,也不是八路軍幹部,他完全是一個歐洲人。同時,畫風我也會參照那個時期的英國寫實主義包括印象派的風格,這些是需要動腦筋的地方,我要把我自己的一種自我認定和對藝術的虔誠認真體現出來。我畫人物畫的時候,畫得很快,調整得也很快。這個臉位置不對就換別的地方,經常挪動,一個人看上去像桌子上的罐子我就把這個人畫成罐子,至於這個人在什麼地方再說。我對自己的繪畫比較隨意,是在自己有控制情況下的隨意,這是我個人的一種偏好,在畫的過程當中不斷的調整。

局部

我一張比較大的畫從開始起筆到結束,一般要畫20天左右。在這20天當中我每天6點準時下班的,晚上不畫畫。晚上就是看電視,什麼電視都看,第二天再畫。我還做家務,家裏的飯菜都是我燒的。畫家做家務也好,做什麼事也好,並不是一個沒有時間畫畫的理由。一天我有八個小時的時間畫就可以了,再畫下去也不夠專注。但是我自己要保證一點,就是每天都畫。畫家一定要把自己處在一個一線作戰的狀態當中,才能夠做好創作,做好藝術。當我20天畫好以後我會放一放,然後再花一個星期在冷靜了之後來重新審視畫面,調整問題,這也是一個取捨的過程,當然調整有失敗的幾率,但我一般還是有勝算的。這就是我創作的基本過程。

局部

關於怎麼讓畫面不“髒”,不“灰”,這個問題是所有畫家的問題,這是一個必然的問題。在這個問題上我個人認爲我之所以能夠相對克服,要感謝我讀大學的時候長期作業畫得非常棒,我就泡在裏面畫,畫失敗了再畫,堅持到最後。這個就是要靠“磨”,要能夠承受失敗。

在創作過程當中,一個好的畫家要檢驗出他到底行不行,就是在不斷畫好畫壞的反覆中,最後有把握的調整到最佳狀態。如果一個反覆就敗掉,那永遠就敗掉了。畫家就是要在多個來回中保持狀態,檢驗自己行不行,就是看自己能夠忍受幾次失敗,到最後是否能勝利堅持。(內容來源:成都畫院)

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-THE END-

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