郭保同

1963年生，祖籍河南商水。

河南大學中文系畢業。

2003年至今研修於北京畫院、中國國家畫院，師從王文芳、王明明、石齊、程大利、曾來德諸師。

現爲中國美術家協會會員，

中國鄉村田園畫會理事，

中國國家畫院程大利工作室首屆訪問學者，

中國國家畫院曾來德工作室首屆課題班成員。

《人民日報》、《光明日報》、《榮寶齋》、《美術》、《人民美術》等百餘家報刊及中國國際廣播電臺、人民網、新華網、中國海西藝術網等多家媒體專題報道。作品先後被中國美術館、中國國家畫院、軍事博物館、中央電視臺、齊白石紀念館等有關單位及個收藏。

作品《那年冬天的第一場雪》入選中國美協主辦的“紀念抗戰勝利六十週年中國畫大展”。

作品《瑞雪》入選中國美協主辦的“長江頌全國中國畫提名展”。

作品《童年的記憶》入選中國美協主辦的“太湖情全國中國畫提名展”。

作品《御園蒼柏》獲中國美術館、中國美協“第四屆黎昌杯全國青年中國畫年展”優秀獎，並在中國美術館展出。

作品《欲蟯》入選中國美協主辦的“紀念中國長征勝利七十週年全 國中國畫大展”。

作品《柏韻》被中央電視臺收藏。作品（鄉情）榮獲“紀念中國長征勝利七十週年全國中國畫大展”金獎。

作品《雪韻》入選中國美協主辦的“第三屆中國畫作品展”，並在中國美術館展出。

作品《盛世吉祥》入選中國美協主辦的“草原情中國畫大展”，榮獲優秀獎。

作品《冬至》入選中國美協主辦的“第二屆齊白石國際文化藝術節齊白石獎中國畫大展”，榮獲優秀獎。

作品《豐年好大雪》入選中國美協主辦的“中華情中國畫大展”，榮獲優秀獎。

作品《瑞雪》入選中國美術館主辦、中國美協協辦的“第五屆黎昌杯全國青年中國畫年展”，榮獲優秀獎。

作品《瑞雪兆豐年》入選中國美協主辦的“紀念葉淺予百年誕辰中國畫大展”，榮獲優秀獎。

作品《冬韻》參加人民日報社主辦的“慶祝中國人民解放軍建軍八十週年中國畫大展”。

作品《雪韻》入選中國畫協主辦的“西部大地情中國油畫作品展”。

作品《瑞祥》參加中國美協、中國畫院聯合主辦的“紀念黃道周全國中國提名展”。

作品《雪韻系列·依依雪霖》榮獲中國美協主辦2008年中國畫大展最高獎優秀作品獎。

作品《情繫故園》參加中國國家畫院十週年教學成果師生精粹展。

作品《太行秋色》參加中國國家畫院首屆訪問學者作品展並被中國國家畫院收藏。

作品篆書對聯參加中國國家畫院畢業展並被中國國家畫院收藏

清氣盎然 胸藏萬象

——郭保同先生繪畫藝術淺識

文/王猛仁

在河南籍旅居京華的衆多畫家中，郭保同先生是一位讓我心儀，又讓我看重的優秀山水畫家。他那老辣、精湛、嫺熟的筆法，堅實、厚重、蒼莽的寫生力量，爲當代畫壇帶來一股清新之氣和清雅之象。

一、清新雅緻文人象

在我們看似不多的交往中，郭保同先生給人印象最深刻的就是藝術氣質和學者風度。從古至今，中國畫歷來講究書畫通融，詩書合一。尤其是山水畫，更多的注重的是精神，是詩意，是文心，是境界，是唯美度，而筆墨，則是文人山水的內核。西方繪畫追求的是技巧，中國畫追求的則是意境，而意境便是中國文人畫的內涵與魅力。當代山水畫雄奇深邃的藝術景象由郭保同先生勁健的筆法表現出來，淋漓酣暢，直抵靈魂，加之以古色古香、稚拙生動的大篆題款來潤造化之身，真正展現出了畫家本人與衆不同的人文修養和藝術天賦。

藝術的生命在於創新。可是，沒有傳統的創新，則是無源之水，無本之木。我國的山水畫藝術發展到今天，就是一路沿着傳統的根脈走來，師傳統，又不被傳統所囿；師造化，又不被現代思潮所迷惑。在這裏，郭保同先生是比較認真又十分理性的藝術家。

二、書畫詩文見奇功

郭保同先生還是一位精深的書家，他在繪畫創作之外，我關注更多的則是他的書法。欣賞他的書法作品，亦篆亦隸亦行，寬綽簡散，既有甲骨文的分行布白，疏落錯綜，又有大篆的緊密嚴整，放逸娟秀，還有漢魏諸碑的淳古可愛，生動有趣。看似不寫實賦形，但都有傳統趨變之痕，隨心而變之跡。雖然他吸收了古今衆家之長，但其獨特的點畫形態與結體、佈局方法以及書法作品中流露出來的獨特的精神情調，卻是作爲一名天才型與實力型畫家的藝術判析與獨創。

郭保同先生的山水，得益於他深厚的學者修養和書法修煉。他的畫不僅可以讓人身臨其境，亦有步步登臨、步移景換之感，令所有的觀欣者怡然陶醉。這種張力瀰漫、視野放達的圖景式展示，在他所有的長篇鉅製或小品寫意中，均能得以充分地體現。有的咫尺千里，有的遠望不離左右，都是實景丘壑的描繪，都是心靈玉化的結晶。郭保同先生平日作畫，近取諸身，遠取萬物，按“氣”與“景”的原理進行重鉤，按“道”的宇宙觀從“無”到“有”，自然生髮，無拘無束，一派天成。他的繪畫佳作，大都是由真境中幻化而來，時而寒亭古道，流水潺潺，怪木森然；時而奇峯突兀，山巒雲動，高亢激昂；時而峯迴路轉，山坡平緩，顧盼生姿。那隱匿於山林的亭榭名寺，錯落精巧的山鄉民居，向人們昭示着古樸清涼的去處。畫面極簡處，山外青山，雲蒸霞蔚，霧海翻騰，霞光山影共唱悠揚的和聲。這就是畫家郭保同先生畫作中呈現的真境，奇境、妙境和畫境。

郭保同先生自幼喜詩好文，中原的自然風光和地域特色滋養了他勤懇善良的品質。儘管出身貧寒，但他家訓甚嚴，遊歷衆多。由河大畢業後，他便遊學、問津於京城，得王文芳、王明明、石齊、程大利、曾來德師傳，名山秀水盡收眼中，陶冶出清絕脫俗的藝術風格。平日，他潛心作畫，反覆揣摹，用心研究，其筆法直逼宋元明大家，在漫長的藝術探索過程中，形成了自己獨特的筆墨藝術語言。

他創作的畫山、畫樹、畫梅、畫瓷等題材，用勾、皴、染等筆法，用筆用墨完美地結合起來，頗具萬毫齊力、蒼勁潤厚之特色。勾、皴、擦、點、染，筆筆見筆而又墨色渾然，極盡天然之象也。有時筆斷意連，有時光明磊落，有時硬朗勁健，頗具陽剛之氣。在用筆方面，滿紙展現的都是華彩潤章，筋骨血肉俱豐，形質氣韻俱佳，賦予了寫意山水畫審美無盡的想象空間。

其實，在很大程度上，我們每一位畫家在藝術的探索過程中，一生都在追求真境與心境，這兩種的遞變過程，造就了山水畫完備的體質，既注重以“真境”傳達自然之妙用，又注重筆墨功夫的暢神作用，成就了“真境”寫神，“真筆”寫心的特質。郭保同先生在山水畫的創作中發揮着宋人實景丘壑的幽美描繪，又將元人按“氣”“象”原理重構山水元素的法則融會一體，得於心而應於筆，拓展了新一派新山水畫的風範。其畫面中的山石樹木，小橋流水等諸多形態，無一不是苦心經營，將精練的用筆與造型完美結合，讓觀者在有限的視覺範圍內看到連續而節奏明快的盤折變化，又可在“山雨欲來風滿樓”的大好春光裏，感受到若有若無的空靈，覺悟“八大”的清逸、樸拙與布白。

三、孜孜追求永不怠

郭保同先生對藝術的追求，已呈現出一種創作的原生美，即自然形態與筆墨骨氣渾然一體，畫石如寫篆書力拔山兮，畫枝幹如健筆寫行書，精準蒼辣，體現出他特別注重精微與粗放的關係，這種萬趣集於神思的動態美，具有很高的欣賞價值。他在山水畫之外，對梅花情有獨鍾。先生筆下的梅花不似傳統的冷傲，呈現出了五彩斑斕的寧靜之美，既不失高雅，設色沉穩，資質清麗，嬌而不豔，獨顯高貴。無論山水小品，還是花鳥魚蟲，樣樣皆擅，幅幅皆精，淵雅朴茂中獨見奇崛昂藏之氣。

在郭保同先生的作品裏，除了我們所見的雅和拙，還有一種書氣書意的內美，這便是我們平常所說的大巧若拙，大美不雕。在他身上，或許有一種很深的鄉土情結，一樹綠蔭，一掬黃土，一籬秋光，一泓清泉，都能觸動他的情感，都能詮釋他艱澀沉重的鄉村背景。乾裂秋風，潤含秋雨，乾溼相濟，氣韻生動，這些，既是他風格獨特的風貌，又是他胸懷無量，筆墨生動，高情滿懷，德藝雙修的個人寫照。郭保同先生爲我們帶來了一場美的盛晏，讓我從一名欣賞者變成了一名虔敬的謳歌者，並從他的作品裏延伸出了更多的對美的思考與嚮往，繼之受到教化與陶冶。

所有的藝術都是無止境的，而真正的繪畫藝術的生命，永遠都在不斷探索、不斷完善的藝術長河之中。衷心祝福郭保同先生在生機勃勃的大自然中，繼續譜寫清新明麗、老辣生澀的不與人同之華彩的藝術樂章。