摘要：在位於米蘭斯卡拉廣場的列奧納多3博物館中，觀衆可以戴上一個虛擬頭盔，用一個“時間機器”在聖母堂餐室中自在地踱步，聽任這臺機器將我們帶回到列奧納多完成作品的一刻。進入餐室後，我們感覺自己成爲了一個人造世界的參與者和見證者，進入了列奧納多描繪的歷史場景中，他並非真正的信教者，他甚至沒有畫上傳統的光環，而是將使徒、尤其是耶穌降爲了普通人。

Tutti conosciamo uno dei più famosi dipinti di Leonardo, l'Ultima Cena. Ma quel rettangolo di 8,8 metri di larghezza alto 4,6 metri che oggi si trova circondato da mura spoglie e tristi a Santa Maria delle Grazie non ha ormai più nulla del capolavoro ormai perduto di Leonardo. Proprio perché era un dipinto e non un affresco cominciò a deteriorarsi fin da subito e persino nel 1880 il Bossi, di fronte ad un dipinto ri-dipinto e ricoperto da fissativi più volte nel tentativo di salvarlo, lo descriveva come "una larva di quel che era".

Oggi dopo 500 anni dalla mortedi Leonardo lo spettacolo che Leonardo realizzò nel 1497 rinasce in tutto il suo splendore grazie ad un lungo lavoro di ricerca e all'utilizzo della realtà Virtuale. Nel museo Leonardo3 in Piazza Scala a Milano si può indossare un casco virtuale e ci si può muovere liberamente nel refettorio con una "macchina del tempo" che ci riporta nel momento in cui Leonardo aveva finito la sua opera. Leonardo non realizzò solo il dipinto con colori vivi edettagli incredibili ormai perduti ma dipinse anche le lunette superiori, le pareti e soprattutto quello che oggi è un soffitto tristemente grigio un tempo probabilmente era uno spettacolo azzurro con stelle dorate che brillavano con la luce proveniente dalle finestre sulla sinistra.

Leonardo realizzò uno spettacolo avvolgente non un semplice dipinto piatto. I frati che in quel luogo avevano il refettorio mangiavano sugli stessi tavoli che Leonardo dipinse e poiché il dipinto è ambientato nell'epoca storica milanese degli sforza, li si mangiava proprio quello che Leonardo ha dipinto sul tavolo. Tra le curiosità che rivivono nelle postazioni multimediali dedicate a questo lavoro si può scoprire come i piatti siano “colorati” nel senso che riflettono il colore del vestito che è vicino, se ne deduce che i piatti dovevano essere di peltro proprio come nella Milano del 1500.

Dopo lunghe ricerche e ricostruzioni basate sui documenti storici, gli stessi disegni di Leonardo e sopratutto le prime copie coeve si è potuto ricostruire un‘ipotesi sì fantastica, ma viva, avvolgente ed affascinante come era al tempo di Leonardo. Gli stessi arazzi presenti nel dipinto potevano continuare nella sala creando un mondo reale che si confondeva con un vero proprio mondo virtuale creato da Leonardo.

Sono convinto che con questa maestosa opera teatrale, avvolgente e tridimensionale, aiutata dall'inganno della prospettiva Leonardo ha inventato quella che noi oggi definiamo realtà virtuale.

L'analisi del dipinto ha portato alla luce anche gli errori di Leonardo: la prospettiva è ideale per un uomo alto quattro metri ed il tavolo ed i personaggi sono due volte più grandi di quanto dovrebbero essere, addirittura gli apostoli agli estremi del tavolo non potrebbero neanche stare in quel posto perché le dimensioni del tavolo sono esattamente quelle della larghezza della stanza. Questi “errori” di prospettiva e di geometria sono però voluti da Leonardo che solo dopo essere diventato un maestro si è potuto permettere di stravolgere le regole per realizzare un opera migliore di quelle che aveva visto a Firenze.

Entrando nella sala ci si sentiva partecipi e presenti in un mondo artificiale, si entrava nella scena storica rappresentata da Leonardo, che non propriamente un uomo di religione si era permesso addirittura di eliminare le tradizionali aureole, declassando così gli apostoli e soprattutto Gesù ad un semplice essere umano. Non c'è il santo graal non ci sono le aureole, e neanche altri mostri o misteriosi significati od oggetti nascosti nel dipinto come da anni moti ci vogliono far credere. Sono convinto che Leonardo abbia voluto rappresentare Gesù e gli apostoli come persone uguali a tutti noi e forse questo è un messaggio addirittura più potente di quello tradizionale. E nella sua innovativa rappresentazione pittorica tridimensionale abbia creato la prima opera di realtà virtuale immersiva.

最後的晚餐，一出虛擬劇。

我們都熟知列奧納多的一幅最著名的畫作：最後的晚餐。然而，今天由感恩聖母堂光禿禿慘淡的牆壁圍繞的這幅寬8.8米、高4.6米的長方形壁畫已經沒有了列奧納多業已失傳的傑作的任何元素。恰恰因爲它是一幅畫，而不是溼壁畫，它繪成伊始便開始受損。甚至遠在1880年時，面對這幅重新繪製、併爲了保護畫面而多次覆蓋固色劑的作品時，博斯便將它描述爲“一個曾經存在的東西的幽靈”。

今天，在列奧納多逝世五百週年之際，基於一個長期的研究及對虛擬現實的使用，列奧納多於1497年完成的這齣劇作得以輝煌再現。在位於米蘭斯卡拉廣場的列奧納多3博物館中，觀衆可以戴上一個虛擬頭盔，用一個“時間機器”在聖母堂餐室中自在地踱步，聽任這臺機器將我們帶回到列奧納多完成作品的一刻。列奧納多不僅用鮮豔的色彩及已經失傳的不可思議的細節繪製了這幅鉅作，他還繪製了上方的半月形、左右兩壁，尤其是現在令人憂傷的灰色天花板，那時可能是一片藍色，點綴有金色的星星，它們在射入左側窗戶的光線中熠熠生輝。

列奧納多創作了一出引人入勝的戲劇，而不是一幅簡單的平面畫。在餐室就餐的修士使用列奧納多彩繪的餐桌，彩繪以當時米蘭斯福爾扎家族執政時期爲背景，修士們喫的恰恰是列奧納多畫在桌上的食品。在這幅作品的多媒體複製中各種栩栩如生的趣事中，可以發現盤子是“上色的”，也就是說，它們反射了就近的衣服的顏色，由此推測，盤子應該是白鑞制的，和十六世紀米蘭使用的盤子一樣。

經過長期的研究，並根據史料、列奧納多本人的素描及當時便存在的最早的臨摹進行復原，我們得以重塑一種確實是源自想象的假設，但它同時又生動鮮活、引人入勝和令人沉醉地再現了列奧納多的時代。畫中的壁毯可以延續到餐室牆上，營造出一個真實的世界，它與列奧納多創造的真正的虛擬世界混爲一體。

我相信，以這個宏大和引人入勝的三維戲劇作品，並藉助透視的假象，列奧納多發明了我們今天稱之爲虛擬現實的作品。

對畫作的分析也揭示了列奧納多的失誤：他採用的透視更適合一個身高4米的人觀看，畫中桌子和人物比實際尺寸大出兩倍，甚至桌子兩頭的使徒都不該待在那個地方，因爲桌長和餐室的寬度恰好相等。但這些透視和幾何上的“失誤”是列奧納多故意爲之，在他成爲大師後，他可以允許自己打破規則，以便創作一幅比他在佛羅倫薩看到的作品更好的作品。

進入餐室後，我們感覺自己成爲了一個人造世界的參與者和見證者，進入了列奧納多描繪的歷史場景中，他並非真正的信教者，他甚至沒有畫上傳統的光環，而是將使徒、尤其是耶穌降爲了普通人。不像多年來有人企圖灌輸的那樣，畫中既沒有聖盃和光環，也沒有其他怪物、或神祕的含義、或畫中隱藏的物品。我堅信，列奧納多想要表現的耶穌和使徒是和我們一樣的常人，也許這個信息比之傳統的信息更爲強大有力。在他富有創新性的三維繪畫表現中，他創作了世上第一個浸入式虛擬現實的作品。

Dott. Mario Taddei

Laureato in design industriale, ha insegnato al Politecnico di Milano fino al 2003. Ha dedicato gran parte della sua attività allo studio e allo sviluppo di prodotti multimediali interattivi per la divulgazione della scienza a carattere di edutainment.

Si occupa da tempo dello studio e della ricerca riguardante Leonardo da Vinci, diventandone a livello internazionale uno dei maggiori esperti. Ha firmato alcune scoperte e ricerche di risonanza mondiale riguardanti le macchine di Leonardo. Socio fondatore del centro studi Leonardo3, e' curatore del museo Leonardo3 in piazza Scala Milano. Direttore scientifico tecnico. Progetta e realizza sistemi completi di Realtà Virtuale immersiva.

Autore di numerosi libri didattici, scientifici e divulgativi, pubblicati in diversi paesi del mondo, tiene conferenze, lectio magistralis e presentazioni in simposi e convegni internazionali. Le sue mostre, esibizioni e installazioni sono state nel corso degli anni presentate con enorme successo sia in Italia che all‘estero (Germania, USA, Canada, Messico, Brasile, Qatar, Giappone).

馬里奧·塔代伊

馬里奧·塔代伊畢業於工業設計專業，曾在米蘭理工大學執教至2003年。他主要投身於通過研究和開發互動多媒體項目來進行寓教於樂的科學傳播。

很長時間以來，他投入對於列奧納多·達·芬奇的學習和研究，成爲國際上最大的專家之一。他對於列奧納多構思的各種機械的研究論文引起了很大的國際反響。作爲列奧納多3研究中心的共同發起人，他現在是位於米蘭斯卡拉廣場的列奧納多3博物館的策展人和科技總監。他設計和製作了浸入式虛擬現實的全套系統。

他在世界多個國家發表了教學、科技和科普著作，舉辦講座和專題課，在國際研討會及學術大會上進行學術演講。多年來，他策劃的展覽、展示及裝置在意大利和國外（德國、美國、加拿大、墨西哥、巴西、卡塔爾、日本）均獲得了巨大的成功。