當代繪畫中將現實事物扁平化的美學實驗太多，我想嘗試再繼續降低一個維度——儘量只用線來進行新的美學實驗，這樣的降維可以使在多餘維度中無用的信息減去。用最簡單的維度保留最有價值的信息。

——高潤生

藝術家高潤生

2018年11月10日，在3畫廊精心爲藏家準備了新一輪輕鬆、專業收藏，清新研究力作——青年藝術家高潤生個展“馬賽曲戰士2018”。

集美大學藝術管理專業學生導覽，清新美好

兩個球 / Two balls

2018

布面油畫/ Oil on Canvas

80x60cm

展於教堂空間

近些年，高潤生的藝術成果集中體現在繪畫語言的探索上，他在塞尚的“色彩造型”和美國極簡主義啓發的基礎上，又提出藝術媒介之降維概念。

現實人類世界，三維即是最高維度，對三維（立體）進行降維後，二維（平面）形成，20世紀的抽象藝術家蒙德里安在這一概念上作出了重要突破，他主張將外觀多變的自然形狀還原歸納爲純粹永恆的實在，他將事物歸結爲不同色塊平面與線條的結合，就是這一理念的原始出發點。而高潤生認爲蒙德里安最終還是未能走出平面，也沒有對現實事物作進一步研究。因此他決心進一步嘗試，在二維平面的基礎上繼續降至一維（線條），儘量只用線條將多餘維度中無用的信息減去，使用最簡單的維度保留最有價值的信息。

馬賽曲戰士 / La Marseillaise Warrior

2018

布面油畫/ Oil on Canvas

150x200cm

展於教堂空間二層

“馬賽曲戰士”這幅作品源出於古希臘神話之特洛伊戰爭，這位英雄預言家拉奧孔頭部的形象完全是由各種線條的組合構成，在這裏，物體在三維世界中結構線的秩序以及物體在平面中邊緣線的秩序被打亂。更有趣的是，他在人物下頜部分的線與面上施加了同一種暗色，打亂了物體轉折線與面的邊界，從而使轉折線與面融合或者相互干擾，這在一定程度上給予了不同維度的可視化圖像，賦予着不同維度之間溝通狀態的真實性。

紅柱子/ Red Pillar

2018

布面油畫/ Oil on Canvas

150x200cm

展於三層月亮

他認爲線條對於繪畫的表達也可以通過物體與物體或物體與背景之間的間隙來暗示物體邊界的消除，即線條可以起到提示三維物體邊緣線的作用。本次展覽的部分作品便是通過運用一些繪畫手段（比如讓一條線段的其中一個方向的邊是虛邊這樣的方法）使得作品有着多種繪畫空間的解讀性。例如“紅柱子”，畫面中的虛線由於遠看不得見，便會使人產生三維空間的錯覺，但近看卻會發現其中的虛邊和三維邏輯的不符合，瞬間跌進了二維空間。藝術家旨在通過這樣有趣的方法來與觀衆產生某種距離或者說是身體的互動，共同探討維度變化與相互滲透的可能性。

高潤生很多作品的線條色彩十分豐富，美國的極簡主義習慣將原本色彩豐富的平面勾勒黑色的邊緣線，這使得物體看上去趨於封閉且完整的平面，而高潤生反其道而行，他將黑色變成了彩色且變化豐富的線條，在一定程度上消解了平面的整體性，使得平面本身變得空洞無色，這樣看來，二維的空間在他這裏便是一種無意義的存在。

瓶子 / Bottles

2018

布面油畫/ Oil on Canvas

200x150cm

在3畫廊小夥伴們在該作品面前留影（三層月亮空間），詩意慶祝12歲生日。（四位同事不在現場，一位在倫敦，一位在法國，一位在臺北，還有一位在出差。她們勤奮求學，東西方同祝進步和快樂）。

藝術家高潤生個展開幕日恰逢在3畫廊12歲生日，用青年藝術家的個展來慶祝畫廊生日，恰同學少年風華正茂，也是畫廊的傳統了。此外，集美大學美術學院藝術理論系主任、研究生導師程原教授帶領藝術管理專業的同學們前來實習，參與整個布展過程，專業出身的他們承擔了本次的導覽工作，爲每一幅作品帶來了十分精彩的解說。人文觀展體驗，快樂收藏實踐。