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贝尔纳·卡特林

bernardcathelin

贝尔纳·卡特林(bernard cathelin)

法国著名画家。

贝尔纳·卡特林兴趣广泛,

无论在油画、版画及挂毯艺术方面,

均堪称为世界级的艺术家。

记得勃纳尔说过,当他看见插在花瓶中的一束玫瑰,与其说他想盲目地模拟自然,不如说他更想画出看见这束花时自身的感受。

就我平时对卡特林的了解,我认为他是个创造者,他于无意间缔造了一个独特的世界。一个卡特林的世界,它有着宽广开阔的空间,这和他生活的时间、感受的时间交织在一起,和我们所谓的只属于画家的时间交织在一起。与这些时间贯穿在一起的,是他对理念中和谐之境的追求,是他对运用强有力的表现手法来揭示抽象本质的追求。艺术家们懂得如何抓住一具形体、一片风景、或者一束鲜花的本质,这是一条高于现实的深邃真理:透过表象来发现事物的本质,来达到和谐完美的生活境界。卡特林对某些绘画细节的处理也让我感到趣味无穷:他能画出一个手势的优雅、妇女肩膀的柔美灵活、一种姿态的韵律。同样,他能展示鲜花的眼花缭乱之美,能一丝不苟地勾画出房屋和家具的精确线条,能捕捉到山的动感,还能表现麦田的宁静,这些方面他都能做到驾轻就熟。

在他许多作品构图中,我们还可以发现到一种严谨庄重的风格,然而奇怪的是,这种风格却能激发人们肉体和精神上的热情。卡特林的画充满了浓郁的人情味,观众说那是因为他去过意大利、日本、美国、墨西哥和法国这些国家。这种全球性的魅力确有其神奇之处。他画中的妇女虽如泥土一般质朴,却含蓄而有节制。他那气势恢宏的风景画,似乎是对造物主的发自内心的赞美。他画的简陋茶室,看上去像宫殿。他把里海之水和威尼斯环礁湖的水融成了一体。他让迷样的日本神龛和勒巴蒂埃的下层雇工在同一个情景里出现。在他笔下,考究的哥特式餐具橱与绿色背景下放着棕色水罐的农家黑木桌有着惊人的相似。卡特林能够让它们和谐地在同一个世界里存在。

人、树木、精灵,与天空和海水交融在一起,谱成一首有力奔放的歌曲。卡特林开拓出一片新天地,这是一个怀着崇敬之情的、才能卓著的凡人,献给他的天父——万物的主宰的一份最神圣的礼物。

卡特林说过,对他来说,唯一重要的事,是带给别人欢乐。这一点他做到了。

法国著名画家贝尔纳·卡特林凭着过人的艺术才华,无论在油画、版画及挂毯艺术方面,均堪称为世界级的艺术家。卡特林在其作品中大量运用红色。在油画上红色是非常难用的颜色,对于一般画家来说很容易弄巧成拙,显得极其庸俗。可是在卡特林的画笔下红色变得十分高雅。单一的红色不但有色相的变化,还有丰富的色阶层次,变化无穷,给人以视觉上的冲击和享受。在单一的红色中包容着千变万化的色彩。作为85岁高龄的画家,红色代表了他的热情。他的画风属于以马蒂斯为代表的法国野兽派,讲究用色,色泽鲜明,给人以色彩变化丰富的印象。更擅长使用未经调制的原色进行创造。他对色彩独到的运用,浓烈得化不开,冲不淡。即使是眩目的黄色、橙色,深沉似炭灰色、紫色,其浓厚及充满动力之质感都眩人眼目,带来无限惊喜。除了油画,他的版画获得了更高的成就。无论是缤纷的花卉、线条明快的家具、还是宁静的麦田,都给人畅快和谐的感觉。1995年这位杰出的艺术家荣获了法国总统密特朗颁发的荣誉勋位勋章。他的作品在世界各地倍受推崇。

卡特林 (Bernard Cathelin) 1919年生于巴黎。1945-1948年为法国国家装潢艺术学院学生,并在名画家马蒂斯 (Henri Matisse) 的工作室学习。他的一生举办过不少大型展览。包括1997年在巴伦西亚博物馆举办大型回顾展。除了在法国本土举行个人画展,他亦曾于世界各地有著名的博物馆及美术馆举行了超过50个画展。2002年,他在上海美术馆举办大型回顾展,展出了他接近五十年的作品。1995年,法国总统亲自授予他荣誉勋位勋章,成为他一生的最高荣誉。

卡特林擅于用不同的形为元素组织色彩绚丽的画面,以几何图形布色的技巧俨然成为他的绘画风格,卡特林对颜色具有强烈的触觉,爱用明亮的颜色营造有深度的对比,他的画色彩层次丰富、肌理质感厚实,散发出自然、豪放的气息,日常生活中随处可见的花瓶、鲜花、教堂、农田、衣著俏丽的女子、沉思默想的路人,都成了他创作灵感的源泉。

正当“先锋”们忙于把“艺术”搞得神神怪怪、苦涩不安时,卡特林的绘画让人顿时感到一种灵魂的欣悦和平静,饱享了色彩的“盛宴”。
卡特林表达的是一种实实在在、毫无伪饰的真情,与乡土与自然紧密相联。那是一种人与土地之间的天然亲缘,带着泥土的浓郁气息。许多法国人称卡特林是“根扎于这片土地,在这里找到了他的内在性和真性”。

——摘自方剑华新浪博客

芥子园

国画界丹青圣手的摇篮

《芥子园画谱》成书于清代,自此便风行了300余年,毫不夸张地说:它是艺术名家的摇篮,可以快速培养艺术修养。

《芥子园画谱》自出版三百多年以来,不断拓展出新,历来被世人所推崇,为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下,培养和造就了无数的中国画名家。

近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等,都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师,一点也不过分。

齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师,他的回忆自述说,借来的书,用松油柴火为灯,一幅一幅的勾影。足足画了半年,把一部《芥子园画》,除了残缺的一本以外,都勾影完了,钉成了十六本。

齐白石

《芥子园画谱》施惠画坛300余年,育出代代名家,可谓功德无限。何镛称此书“足以名世,足以寿世”,然也。

然而,300多年前的教材,在瞬息万变的今天,是不是已经过时了?

这个问题,由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感,

就是来自于这本古老的教科书。

徐冰认为,这本书是中国绘画的精华与浓缩,最代表中国文化和艺术核心,他说:

《芥子园画谱》就是符号的字典。

它收集了各种各样的典型范式。人分几群,独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式:一个人是什么姿势,两个人是什么姿势,小孩问路是什么姿势,都是规定好的。

所以,艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸,不讲究写生,过去都是靠临摹,到清代总结出来,这些拷贝的范本分类、细化,变成一本书。

这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”

在康熙年间,《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了,常人难睹其真容。清末时,芥予园旧版已毁废,直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

山水卷画论部分《画学浅说》首页,

字大行稀,绝对不用担心看成近视眼。

书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理,浅显明了,使初学者易领会、易临摹。

画谱内容丰富,荟萃中国历代著名画家模仿作品,为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来,风行于画坛,至今不衰。

对此传世珍宝,我们竭尽全力,重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版,希图将其精髓尽现于您眼前。

全书主要分为初集、二集、三集三部分,囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外,并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中,以飨读者。

《芥子园画谱》深入浅出,循循善诱,令人读之如醍醐灌顶,顿开茅塞。

芥子虽小,可纳须弥山。

《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子,携带着能量,飘散在各处,在每一个人心中种下一座须弥山。

《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品;同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏,还是作为绘画入门的书本,大家都应该看看这套书。

(点击图片可见大图)

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