之前做節目時，最後一個月都要盤點下過去一年的十佳影片，既是響應影迷粉絲的要求，也是一個審視自己電影觀的時機。

今年雖然不做節目了，但愛電影的心沒變。還是會每月至少進電影院三次，重大檔期更是會一部不落的看完所有熱門影片，也爲接下來的盤點做好了前期儲備。

今年最盛大的告別

這一年中，中國電影身處寒冬，但“攝像機沒有停”，即便在觀衆口味如此刁鑽的當下，依然出現了《流浪地球》、《哪吒之魔童降世》、《何以爲家》、《復仇者聯盟4》這樣的現象級電影，可見觀衆不會冤枉好電影。

強勢春節檔

至於個人的電影觀來說，主要體現在對市場判斷上。

今年有意識的猜票房猜對了三次，一次是年初看到《哪吒》第一支預告片時，就斷定這肯定會成爲年度電影，第二次是對《羅小黑戰記》的票房預估，冷靜的分析了二次元的受衆後覺得不會火爆，但會對得起木頭的付出，最終預測的3億票房還贏了公司的賭票房80塊錢，第三次則是最近的《決戰中途島》，看完點映後預測首週末票房在1.2億，得到了時光網的獎品。

當然，猜票房決定不了啥，只是一個小樂趣罷了。

時光網送的周邊

整體來看，今年因爲不可言說的原因，引進片的反響較之過往年月弱了很多，但遺憾的是國產電影也沒借着這個機會實現跨越，而是依然在爲過去文化泡沫遺留下來的問題做着掙扎，比如《上海堡壘》的撲街。

雖說離2019結束還有一個月，但看了下未來一個月的片單，幾乎沒有能夠引起反響的選手了，唯一在口碑上會有所強勢的是《利刃出鞘》，如果能保證首週末幹出一個億以上的票房，總票房在3億左右也算對得起這個題材了，但市場很殘酷，誰知道呢。

鹿晗很冤

以下是我整理的#我的年度十佳電影#，都付了當時第一時間寫的短評，可以看看有沒有寫到你的心眼兒裏。

以下排名不分先後

1、哪吒之魔童降世： 據說這纔是符合原型的哪吒，但確實挑戰了很多人的認知，只是好作品只有在這種較勁中才顯得難能可貴。魔童哪吒在百姓看來是妖怪是禍害，但在李靖夫婦看來是肯用性命保護的“我兒”，也許只有爲人父母后才能體會這個中滋味吧，以至於我從哪吒身上看到的都是兒子的影子。其實不止哪吒，殷夫人、太乙、鰲丙都走了很新奇的設定，是那種骨子裏認可的年輕人該有的審美。能夠在這個時代5年磨一部作品，還能喊出“不認命”，一定是用非凡的才華對抗了所有的質疑。

吒兒

2、流浪地球： 對我來說這是全球最好看的科幻片，硬科幻的內核最大程度上做到了普世化，將地球人類的命運與個人家庭緊密結合，那種獨屬於人類的非理性選擇纔是真正最迷人的。我不知道在終極災難面前人類真正會怎麼選擇，但本片給出了所有人都希望的方向。堅毅和勇氣是電影中人類在萬般絕望中激發出來的特質，也讓我們看到了中國電影人的特質，這次乾的真不錯，值得點贊！

你爸炸了

3、少年的你： “你是第一個問我疼不疼的人”，小北最脆弱的一面暴露在陳念面前，似是兩隻遍體鱗傷的小獸互相舔舐傷口，卻又誰也救不了誰。哪有什麼曾經的樂園，那不過去曾國祥給殘酷青春包紮的繃帶罷了，依然滲血，依然一戳就痛。高考是所有少年邁向成人世界的最後一步，我們看過了太多用濾鏡營造的朦朧美感，不過是成年後的我們“記性太差”，只能藏着那些癒合後的傷疤假裝堅強。於是，我們在少年才能保護少年的羞愧中潸然，原來我們也曾是少年。

驚豔的四字弟弟

4、阿麗塔：戰鬥天使： 好的電影就是能帶給人溫暖，這種溫暖可以不拘泥於人類肉體，甚至在動物（狗）身上也可以傳遞，在最緊要的關頭都是以此爲源動力。阿麗塔把“心”捧給雨果是，綺蓮看到人間愛戀找回母性是，依德在阿麗塔出戰前聽到那句“父親”是，但這種溫暖需要全力以赴去保護，於是阿麗塔強忍淚水要直搗撒冷。可以說真正驅使阿麗塔所向披靡的是那顆“少女心”，無論軀體好壞，無論對手是誰，最終讓人類（觀衆）能夠愛上這個機械人也正是如此吧。

這女人太厲害了

5、新喜劇之王： 是不是隻有真正懂星爺的人才會喜歡，可誰又能說真的懂他呢？那種努力到不真實的情景會讓人捧腹，原來喜劇的至高點真的是悲傷。在周星馳的宇宙裏除自己以外的人都被世俗包裹，或爲錢說着違心的話，或被一句話刺痛終生沮喪，或假裝認命刻意清純，同時大衆的掌聲和淚水都很廉價，最終只能“自我修養”。最後彩蛋周星馳出現，他不再飾演任何角色，因爲都沒有“周星馳”精彩！星爺真是自戀到迷人！

依然喜歡星爺

6、白蛇：緣起： 動畫的感染力被徹底釋放，很難想象一箇中年男人“包場”看兩個CG人物的愛情被感動的稀里嘩啦。阿宣就是所有女性的終極幻想，他愛得徹底，雖不強大但願給予一切，那種本能的保護小白的衝動誰還沒有過呢。人生在世，苦長甜短，沒什麼能阻止兩人在一起，所以纔有了曠世絕戀的五百年“我記得”。終於見到一部中國動畫把愛情講的如此真摯，讓你相信他就是應該愛她，她就是值得愛的那一個，重新闡釋的“白蛇傳”結合現代技術，呈現給我們的是一場至真至善至美的視聽享受，追光做到了。

曠世絕戀

7、何以爲家： 一如2年前看《雄獅》的震撼，一樣的都是在極端窘境中映射着生命的光輝。導演藉由贊恩控訴自己的父母不該生下自己，其實是替當下黎巴嫩子民對政府聲討，只是包裹上苦難故事後才能更好的觸達心靈。上一代各種哭叫着“沒辦法”，拋棄式的養活着這一代，但贊恩卻毫無種族概念的將黑人嬰兒視作弟弟，爲這一代的黎巴嫩難民勇敢的擁抱了世界，才造就了那個遙遠的“瑞典夢”。我想讓你我潸然的並非一幕幕的生活慘狀，而是贊恩堅毅眼神裏透出的萬般勇敢，它不需要我們憐憫，他值得所有弱者仰慕。

心疼這個小男孩

8、雙子殺手： 仍然是李安擅長的揭露父子矛盾，只是科幻動作隱蔽了這種表達，但這已經是李安在技術和情感上做到的最大兼容了。亨利在年過半百後選擇退休，其實更像是重新開始生活，小克則是他內心“鬼魅”的外露而已。或者可以看作是李安的自傳，一場一場的追殺戲是他與世界爭鬥的傷痕，正如他借大亨調侃的話“還是第一次見一個人在兩大洲被自己乾的遍體鱗傷”。最後他沒忍心讓小克弒父，而是自己結果了這個對手，反而在那一刻他釋然了，也不再失眠。 當然，唯有4K120幀3D版纔是完整的，低配對不起李安的細膩表達，比如第一次在銀幕上看到了女孩臉紅。

吳宇森上身的李安

9、送我上青雲： 既從人的角度看宇宙，又從時空角度回望人生，如柳絮般輕盈，透徹到飛起。很少有電影可以把這麼多抽象的概念融進一個故事裏，人物從出場一直鮮活到離場，無不巧妙自然的流露着人生感悟。盛男和四毛是一類人，根本不存在高尚和世俗之分，都是在與生俱來的囹圄裏掙扎且無法逃脫，無法面對的脆弱在一場愛慾中獲得重生，四毛夢見彩虹，盛男嚐到性愛美妙。李平父女讓庸俗吞噬了文化，一輩子理解不了知識的魅力；劉光明活得毫無價值，只剩跟死人爭尊嚴；唯有李父是真超脫，最終乘着棺材向着女性私密處一樣的山間飄去，從哪兒來回哪兒去，完成了自己的輪迴信仰。

死亡面前看俗世

10、撞死了一隻羊： 這是一場很私人的夢境，影像極致到可以穿透銀幕，甚至彷彿這場夢我本來就做過。故意暈影的畫面，失真的人物刻畫，還有一層腦電波迴響一樣的底噪，營造出一個近乎靜止的時空。破舊疲憊的卡車載着追逐信仰的靈魂，小酒館裏反覆講述着金剛輪的故事，黑白時空裏流淌着關於輪迴的囈語，禿鷲天葬與抬頭望見的飛機其實是一回事，肉體的死亡不是終點，超度纔是一切的開始。

用光到極致就是這樣吧

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