上週末，時間忽然充裕起來，看了《冰雪奇緣2》，又選了同天公映的《你是兇手》。

結果一言難盡。

我知道，這部剛上的“新片”，嚴格說應該是兩三年前就拍好的“老片”了。

但也是直到前一陣子才知道的，原來它也是“韓國犯罪片翻拍大軍”中的一員。翻拍自13年的《蒙太奇》。

這幾年，翻拍韓國犯罪片的國產片們，着實出盡風頭：

不僅數量多，而且真的做到了，部部都口碑堪憂。

有原版打底，整體口碑雖說有高有低，但看看豆瓣評分，高的也不過6分上下。

一部有問題，那是導演編劇乃至整個團隊發揮不佳。

部部都有問題，是我們所有的電影人水平都不行？

我不信。一定是別的原因。

對《你是兇手》，我是帶着找優點的預期坐進影院的。

優點有麼？還真有。

得益於新人導演王昱身爲攝影師的豐富經驗，本片的影像風格足夠鮮明，打光非常精準，可以說，在氛圍營造上，不輸原版。

部分場景，比如樓道內的追逐戲，我是覺得比原版《蒙太奇》更好看。

但真的，也就這些了。

除了攝影，核心的故事、人物塑造、本土化的改編全是大失敗。

先說故事。

兩個片子基本採用了同一個劇本，由於綁架案多年未破，受害者母親決定自己找出兇手，對綁匪以牙還牙。

要講好這個復仇故事，關鍵在於夯實最重要的那個動機：

母親是怎樣從受害者，轉變爲加害者的？

原版《蒙太奇》，是警察時隔十五年再度登門拜訪，因爲韓國的案件追訴期限就是十五年，過了期限，便無法從法律層面制裁罪犯。

內疚的警察偶然發現了蛛絲馬跡，決定在期限截止前查明真相。

而調查過程中，受到了上司和期限時間已過帶來的的雙重阻力，失望之下，怒燒案件檔案。

說白了，是法律失效，促使受害者母親決定獨自調查，行使自己心中的正義。

《蒙太奇》

到了《你是兇手》，這裏在改編上就遇到一個先天的大劣勢：

由於我國對此類案件並沒有時間期限這一說，於是王千源飾演的警察忽然找上門，邏輯上就顯得莫名其妙。

而且既然查案沒有期限，那爲啥還要燒燬檔案呢？

我只能理解爲，他痛恨自己的無能。

發現問題了麼？

原版是“無能爲力”，改編則是“無能”。

差的不多？這差別可大了。

無能爲力，代表母親一直相信警察能抓到綁匪，最終希望破滅，於是黑化。

無能，說明警察從來就不值得信任，母親根本就不會多次找警察幫助和合作，自己早就該動手了。

邏輯上的牽強，寫在明面上。

編劇可能也意識到了這一點，於是把王千源現在的身份改成了賣魚人，並在前半部分極力塑造這位離職警察的無能和不靠譜。

但這樣的小聰明，是典型的拆了東牆補西牆。

因爲，後半段王千源越表現得智勇雙全，這個人物身上的割裂感就越讓我不適。

這種人物塑造的失敗，更體現在宋佳飾演的母親身上。

編劇把母親改成了一個神經質、攻擊性強的肺癌晚期病人，這是最值得吐槽的一點。

不說沒有一點原版母親柔弱外表內心堅強的樣子，這樣設定，會很早就讓觀衆看出她有問題，懸疑感大大減弱。

而且，單說這個病情，一個身患晚期絕症的人，能有這個體力完成複雜的調查和復仇行爲麼？

這種改編上的刻意加戲，最後就是畫虎不成反類犬。

除了加戲，編劇的另一個問題，是偷懶。

原版中母親通過找到了照片拍攝地點，並有標紅的日曆加以對證，才最終確認了綁匪身份。

到了《你是兇手》，只是通過幾個簡單的個人用語習慣，就讓宋佳起了疑心，並很快動了殺心。

《蒙太奇》

我們越對比，就越發現一個可怕的事實：

好的地方，基本都是原版的；

彆扭的、邏輯不通的、敗筆的，都是改編的。

這些年，這種簡單粗暴的翻拍犯罪片實在是太多，幾乎每部都參與了的王千源，好口碑已經快被這些庸片消耗殆盡。

《破·局》

帶動的，一衆新人導演，也紛紛着了犯罪片的魔。

沒有翻拍，自己寫劇本也要刻意模仿韓國。

其實，這裏面暴露出來的心態，特別值得玩味。

什麼心態呢？

一方面，能看出來，片方和創作者，對此是感到極度心虛的。

表現在，或遮遮掩掩，或閉口不談。

宣傳上，絕口不提是翻拍。不僅海報上不標註，正片如《你是兇手》，也要用英文字幕矇混過去。

而另一方面，越心虛，翻拍得越多。於是，就顯得格外雞賊。

其實，也不是所有國產翻拍片都這麼幹。比如14年的《十二公民》。

57年的《十二怒漢》可謂是影史經典中的經典。

翻拍自經典的《十二公民》，在宣發中方直接打出了中國版《十二怒漢》的牌子，電影海報上也能看到明確的標示。

爲什麼敢？

看看豆瓣8.4的評分，原因不言自明。

因爲自信唄。

所以，這幾年的韓片翻拍大軍爲啥對翻拍閉口不提，也很清楚了。

說起來，在翻拍這個事兒上，我的觀點向來是：

翻拍一流，最多二流。

翻拍二流，最多三流。

翻拍三流？八成就是不入流。

《十二怒漢》

這話或許不完全對，尤其在很多幾十年前的冷門老片被翻拍時，新版總還是有超越原版的。

比如昆汀的《被解救的姜戈》，小李拿影帝的《荒野獵人》，原版都不爲人熟知。

其實，正常邏輯的翻拍，就該是這樣吧？

有意義有價值的翻拍，不就是將幾十年前的老片，用現在的新技術、新視角來翻拍嗎？

而我們一窩蜂大幹快上的韓國犯罪片，基本都是近十年的新作。

加上尺度、現實的差異，對文本造成的進一步傷害與削弱，出彩的概率幾乎爲零。

《捉迷藏》

所以，屢戰屢敗，屢敗屢戰的自相矛盾背後：

既是資本逐利的投機心作祟，也映射出原創力低下的尷尬現狀。

自己寫不出好劇本，纔會去買別人現成的故事。

即便文本受限，口碑不佳，只要不賠錢，就可以繼續。

《你是兇手》的導演王昱，在採訪裏就很坦誠，說自己轉當導演遇到的最大問題，就是“不太會處理故事”。

其實吧，原創力枯竭的問題，並不是只有我們，相反，這早就是個全球問題了。

翻拍，在過去幾年已是世界電影的常態。

例子太多了，只說一個最誇張的。

16年意大利的《完美陌生人》，因爲故事新穎且場景簡單，翻拍難度小，過去這三年，在全球前前後後被翻拍了9次，也包括我們國內的《來電狂響》。

上週五公映的另一部新片《觸不可及》，同樣是美國翻拍自法國。

不過，我還是在想：

我們的原創力不足問題，裏面到底有多大的比例，是因爲偷懶和投機呢？

單說在犯罪這個類型上，我們是有優秀原創作品的，甚至還能反作用到讓韓國翻拍，成爲了他們的年度票房冠軍。

你應該也很熟悉了：

杜琪峯的《毒戰》，非行的《全民目擊》。

《毒戰》在12年上映時，就讓我感慨萬千：

感慨影片尺度之大，完整的注射死刑畫面，人民警察被迫吸毒；

感慨戲劇衝突之激烈，警匪兩方步步爲營，設下死局；

感慨情節故事之飽滿，細節密密麻麻，令人目不暇接；

警察身上滿身塵土，憋着尿追擊毒販，這種寫實的細節，遠非《你是兇手》中王千源的插科打諢和葷段子可比。

雖然論文本雕琢的程度，不如杜sir之前的《槍火》《神探》，但把這樣一部內地背景下的犯罪片，拍出港片的鋒銳感來，杜琪峯是做到了。

其實，韓國犯罪片之所以成功，主要就在於案件僅僅是背景和切口，落到實處的，還是去探討某種社會現象。

而焦點，永遠是人。

《毒戰》如此，《全民目擊》亦如此。

通過層層剝筍式的劇作結構，和分而不散的多角度敘事，在複雜案件的表面迷霧下，講述了一個關於親情的救贖故事。

所以，優秀的犯罪電影，想要探討的，一定是現實問題。

這種現實性，比單純圍繞一個案件的繞來繞去，所帶來的刺激感，要酣暢得多，也深刻得多。

這兩部電影的韓版，明明質量都不如國內原版，卻都在韓國大獲成功，《毒戰》的票房甚至超過了當年的復聯。

更不用提，翻拍《無間道》的《無間行者》甚至拿到了奧斯卡。

對比之下，當前這種心虛又投機的心態，確實弔詭地讓我啞然失笑。

我當然沒法左右資本的方向，只要不賠錢，資本就會將一個模式無限複製下去。

但我還是想對我們的新導演說：

別再模仿，更不要再翻拍了。

真的，這不是一張白紙的新人該做的，更不是一腔熱血的新人該做的。