相信大家都知道張明敏在1984的“春晚”上身穿淺色中山裝，一臉肅在地唱起那首《我的中國心》。那是內地第一次目睹海外的中國歌手，口音不同、唱法不同、形象不同。給了觀衆一種耳目一新的感覺。《我的中國心》唱出了所有海外遊子的心聲，通過歌聲使得人們都信了：雖然即使生在異國他鄉，但什麼也改變不了中國人的愛國心，什麼也改變不了中國人萬里歸鄉的嚮往。

因爲《我的中國心》歌曲的知名度，內地人漸漸開始對黃霑有了印象。而黃霑也卻如寫《我的中國心》一樣，有一顆愛國的中國心。黃霑的全部作品，都表現了中國的情事，中國的格調，中國人的態度，好不誇張的說，他的詞曲作品雖然加入了世俗的光影，雖然冉進了粵語的方言，但依然純然是中國傳統的一支餘脈。他的歌詞裏有大量的中國詩詞的遣詞和句話，他的曲純然是國樂民樂曲風的延續。

對於九歲就移民香港，幾乎在粵語英語文化中生活了一輩子的人來說，有這樣的視野、胸襟和情懷，真的很耐人尋味。比如在黃霑最突出的代表作品中便可看出：《上海灘》的主題曲“浪奔浪流”，“淘盡了世間事，亦未平復人間爭鬥”的態度，正式蘇軾在《赤壁懷古》羅貫中在《三國演義》中的態度。

比如有着戲夢紅塵的文人態度的《倩女幽魂》，便有知名樂評人“愛地人”曾稱，《倩女幽魂》將東方古典的宿命主題，融入到略帶陰氣的旋律氛圍裏。而這首作品最大的成功之處，就在於在言鬼的主題之外的別有一番洞天，可以說是“中國風”的經典範例。而在1988年，張國榮在自己個人演唱會上，還特意打扮成片中的模樣表演了《倩女幽魂》這首歌，足以證明這首歌的魅力。

像《倩女幽魂》這樣的歌曲，黃霑所做數不勝數。無論是家國情懷，還是小情大愛，無論是江湖兒女笑看風雲的灑脫，還是人生如夢夢如人生的醒悟，他都將這種精神和情懷嵌入了歌詞中，所以他的作品既透露着儒家文化的積極進取、道家的超邁逍遙和佛家的隨緣而安，又表現出中國傳統的辯證的思辨精神。

只是一代鬼才早已逝去，不知道一個人在那邊的他是否會覺得恐怖，畢竟在他曾在接受楊瀾採訪時曾說，當一場盛大的演出之後，狂熱的觀衆散去了，華麗的佈景撤下了，耀眼的明星們回家了，場內只剩下一盞照明的工作燈。這時，你走上舞臺，在一片寂靜冷清中看到自己的影子，聽到自己的回聲，那是很恐怖的！