陈道明都放飞成这样了，为什么还都在催更《庆余年》？
摘要：看出来没，《庆余年》，有格局，但王倦又把格局与情怀，还原回了一个个可以让人流泪的故事。看男主一张口，全是“细菌”、“机器猫”、“垄断文化产业”、“泡文学女青年”、“智商盆地”等现代用语，分分钟把观众从权谋部分的沉重氛围带偏。
《庆余年》怎么可能改编成功？
穿越题材原著、起点经典男频IP、不亚于正剧的格局和宏大世界观 ，处处都告诉观众三个字——不可能，或者是：等扑街。
开播之前，谁告诉我《庆余年》能成，我就三个字——一边去，或者是：不相信。
结果？零宣发裸播，开播8分，还是从7.8涨上去的，叫好声一片不说，原著党也纷纷跪着对《大宋少年志》《舞乐传奇》编剧王倦叫爸爸。
别问我怎么样了，问就是脸还没消肿。
是啊，《庆余年》能不能按常理办事？难度这么大，扑街一下不丢脸，它偏这么倔强——
穿越题材不好改？没问题没问题，科幻换装就好。
经典男频IP魔咒？斗得过斗得过，魔咒就是用来打破的。
世界观宏大简直不可能搞定？不然要王倦来干嘛，难度大，王倦什么时候怕过难度。
行吧，你们牛。
六集看下去，现在全宇宙唯一的不满就是更新太慢，网上到处是“愤怒”的吼声：敢不敢加更啊？
《庆余年》凭什么？
其实就三个字——不规矩。
概念上，当代少年纵横古代的爆炸脑洞。
情节上，快节奏推进下的悬念丛生。
气氛上，上一秒还在和陈道明生死斗法，下一秒张若昀郭麒麟逗哏捧哏讲相声。
一句话——以为是《琅琊榜》，结果是《灵剑山》，以为是《灵剑山》了吧，其实还是《琅琊榜》。
王倦，你太贼了。
灵剑山为皮琅琊榜为骨？我要为《庆余年》的不规矩鼓掌看到第六集我就只想说，王倦在上，请受老生一拜。
对王倦服气的不止我喔，还有对剧本一向慎之又慎的吴刚。
王倦厉害在哪？厉害在进入2010年代的最后一年，被IP剧虐过千百遍的观众早已对各式网文改编作品见怪不怪，时刻准备着，下场手撕“魔改”。
《庆余年》呢，改编自作家猫腻从2007年开始连载的同名小说，早就成了许多人心中的网文经典，但，原著越是经典，越难改编。既要让原著党满意，也要让路人观众满意，还要突破穿越题材改编的层峦叠嶂，简直是做不到哇。
号称原著铁粉的王倦全部都做到了。
原著中的主角穿越重生设定，被改成了科幻小说戏中戏，我的内心竟然毫无波澜地树出一个大拇指：天才。
播到现在，剧集的人物设定、剧情走向乃至许多名场面都基本还原原著。
保持原著精髓和不得不改之间，王倦做到了做好的平衡。
更厉害的是，他还在脑洞狂开的灵剑山和大气磅礴的朝堂琅琊榜之间找到了另一种平衡。
灵剑山是皮相，不正经。
《庆余年》的笑点，不是无厘头，也不是搞三俗，全是依托于主角现代人的思想和知识体系，与古代“南北朝”之中的庆国的冲突营造的。
看男主一张口，全是“细菌”、“机器猫”、“垄断文化产业”、“泡文学女青年”、“智商盆地”等现代用语，分分钟把观众从权谋部分的沉重氛围带偏。
但，只是这一套，古天乐版《寻秦记》不就玩过了？
王倦会死心塌地拾人牙慧？
当然不能。别忘了，王倦是反转大师。一转眼，现代人玩转古代的梗，就被他反转了。
男主正在父亲展示自己来自现代的奇思妙想，口吐唾沫说了个半天，什么做玻璃啊，做肥皂啊，做白砂糖啊。
一转眼就被父亲鄙视了：肥皂算啥，香皂都生产出来了。
原来这些范闲母亲生前已经都做好了，逼得男主不得不感慨，“既生儿，何生娘”！
男主带着现代平等思想对奴仆，结果根本不好使，他就转换思路，向仆人“大吼”：我性格孤僻不喜欢被伺候。仆人们就开心地收工休息去。
哈哈哈哈，这样的反转，高级。
说到搞笑，郭麒麟的范思辙必须有姓名。
他和男主在的地方，简直就是《庆余年》里的范云社。
人设，是穿越小说里的败家子反派。
但，活生生被演技翻身的郭麒麟演成了让人恨铁不成钢又恨不下去的地主家的小憨憨。
继承家业不放在心上，一心只想挣钱，关键是，心算实力和商业头脑都惊人。
男主的一本穿越“红楼梦”就引发了他垄断庆国图书爆款市场的雄心壮志，还是用相声贯口的方式说出来。
说得荒诞绝伦，又振振有词，这种反差让喜剧感一下子就来了。
剧集演到现在，就是跳脱又开脑洞，但每一集，都有能让人笑出声的片段。
但，写出《大宋少年志》的王倦，会一门心思把恢弘浩瀚的《庆余年》真的搞成灵剑山？
是的话他就不是王倦。
A面的灵剑山皮相差不多了，就该露出骨相了——
《琅琊榜》才是骨相。
有没发觉，故事虽然好像，但引发的笑果却是冷的、笑中带着险的。
别忘了，男主是为嘛来庆国国都的——探寻母亲死因，男主母亲怎么死的？死于庆国最有权力的人的背叛。
看，这内核，像不像《琅琊榜》中试图洗雪沉冤的梅长苏。
身处乱世，每个人的死亡几率都不断向100%逼近，动辄见血封喉。因为在一个残暴无度、黑白颠倒的古代乱世中，权力是苟全者唯一能抓住的价值标杆。
这场斗法，我的理解是，高在格局。
必须说明，《庆余年》的内核绝对不是宫斗，而是权谋。
故事的前传是身处南北朝背景下的，“庆国”。
男主范闲在庆国京都升级打怪式的冒险过程，其实也是将以庆帝为核心的，长公主、太子等宫廷和皇权人物群像一一带出的过程，是他们之间那种不动声色的试探、周旋之中的风暴眼。
看似平静，实则暗潮汹涌。
男主来京都是和长公主之女林婉儿联姻。
而谁娶了林婉儿，谁就会获得长公主手中内库的掌管权。也就是，成为一国的财爷。
男主由此被太子和二皇子争相拉拢，不自觉陷入立储争斗漩涡。
这种权斗思路，不同于以往的剑拔弩张，而是台下搞鬼。
男主还没进城，就有人想要用宫女拦路来坏了他的名声。还没到范府，宫女已经被庆帝的力量杀尽，而驾驶马车的伙计已经换了人，转头把他拉到了庆庙。
刚刚落地，又是一场疑点满满的投毒事件。
闹了一圈，谁也不知道是谁在搅浑水。
看过王倦旧作的人都知道，王倦热爱反转，但他的反转，不是凭次数取胜，而是凭借水落石出的惊呼过人。
他的反转，不仅是峰回路转。
还让观众看明白了，峰怎么回，路怎么转。
这才是反转悬疑的妙处。
比如说，这一切悬念的布局者，看似是长公主，是太子二皇子，破局者，看似是男主和他的朋友们？
但这一桩联姻背后的机关，都在庆帝喂鱼时对身旁的侯公公说的一句话里——“怎么数清水中有多少鱼，方法就是只要把饵丢进水里，便会鱼贯而出，看清真相。”
鱼饵是男主，水是皇城，鱼是窥探权力的众生。
《庆余年》的权谋之高，就在于它拍出了内外——
外，是一层闯关游戏；
内，是一肚人心计量。
看出来没？灵剑山式的笑声只是烘托人性明快的色彩，“勾住”当代观众的注意力不被过度沉重的剧情打散，但故事真正要谋划的，是让观众完成与人物共同的进退，如历一场名为“庆”“余年”的大梦。
编导从没有丢掉权谋剧的核心：权力+谋略。但，前一秒，主角还在出生入死，让人为他的命运捏把汗；下一秒，他又一句现代人视角的调侃，一段和范思辙讲的相声，将那种紧张感消解于无形之中。
这背后，其实是《庆余年》新型古装剧的质感。
最好的甚至不是服化道这些表面功夫，而是一种气场。
京都中上，风暴欲来的平静；权斗里，令人屏息的暗潮汹涌；
是精心雕琢的画面背后，人物的危机、宿命、未知与破局。
要让这部剧成，不用说，关键还是——人。
张若昀再显胖陈道明再放飞，我还是这群演技派着迷高级局之所以高级，往往体现在人物。
有了人气，剧集就有了精气。
说到底，《庆余年》最耀眼的风采，还得是那一帮从书上“活过来”的风流人物。
不必多说，为整部剧压轴的，是陈道明老师出演的庆帝。
继《楚汉传奇》中的刘邦之后，陈道明已经七年没有主演的古装剧面世。对曾经出演过《康熙王朝》的陈道明来说，再去演绎一个帝王角色，没难度。
惊喜在于，这一次，他选择了以完全不同以往的方式去演绎《庆余年》。
看，这散乱的头发、庆帝躺的坐姿，还是记忆中的康熙大帝吗？
当然不是。有变化，才是陈道明的演技。
剧集中，庆帝的第一次亮相是坐在马车中吃路边摊卖的馄饨——吃完了，还来了一句“一点好不好吃”。
这就完事了？那要陈道明干嘛？
他边吃混沌边试探自己臣子，宫女拦路是谁设的局的段落，才是大戏。
那种从窗帘辐射出来的那种气场，已经让臣子和观众都不寒而栗。
来数一下，这段短短10秒钟的戏里，陈道明的眼神变了几次。从看着臣子的商业假笑；
到发现臣子支支吾吾诚惶诚恐时的冷眼；
再到说“一点都不好吃”时若无其事的、表面亲切的吐槽；
最后，拧起眉毛，上下扫一眼的凌厉。
不好吃的，是混沌吗？还是这出演给他看的大戏败了他的好胃口呢？
看到了吧，陈道明表演的精湛，都在方寸间。
甚至被许多观众吐槽的不修边幅，其实是表演的妙招。
皇帝就要正衣装吗？看看在同一个场景中的长公主（李小冉 饰）、太子）全都是盛装严谨，但作为帝王的庆帝却是一副披头散发、衣冠不整的模样。
但看似放松的状态里，每一句话却都是对听者从智商到心理的精准打击。
衣冠不整不成体统？ 但庆帝可不是一个康熙式的帝王，而是乱世中精于算计的权谋家。
在他的心目中，权力永远摆在第一位，亲情，爱情，妻子，儿子，都是棋子。对他来说，皇帝的造型算什么？
《庆余年》之所以演技含量高，不仅在于演技顶流，更在于演技斗法。
吴刚饰演的庆帝的左膀右臂陈萍萍，早年废了双腿，只能借助轮椅行走，声音和神态，就塑造出一个经典的两面派:一面阴狠，一面柔情。
演技派忙着搞事情，郭麒麟和田雨负责搞笑担当。
主角呢？撑得住吗？
老实港，最讨喜的。还是演主角少年时代的《我和我的祖国》里那个扶天线的冬冬。这个选角，太妙。这个少年的未来，影帝预定。
张若昀呢？最好的扮相，是民国，其次是现代，最差是古装。
古装讲究三庭五眼。剑眉星目才撑得起古装美人。
张若昀的单眼皮韩式小眼睛在现代装里是洋气的，但一扮上古装，难，太难了。
好在，演技还在线，就看接下来能不能也来一场整容式演技翻身。
现在看，宋轶饰演范若若，李小冉饰演长公主， 于荣光、刘桦、高曙光、李强、田雨、于小伟、王阳等实力派，都很好的消化了角色。
更难得的是，剧集中所有的人物秩序，都在混沌之中。
一开场的祖母，看似对男主冷若冰霜爱答不理？其实她才是男主真正的保护神。
来刺杀男主的刺客？后来成了男主的死忠护卫。
看《庆余年》。你不得不重新审视善与恶，正与邪，英雄与恶人的面目。
上至天子下至布衣，人人鲜明又人人藏着一层真面目。
用导演的话说，你以为是好人的，可能不是那么好，以为是坏人的，可能不是那么坏。
就像观众说的，原本以为庆帝就是天下渣男一般渣，但一看陈道明演的庆帝，就觉得，这个庆帝有苦衷。
看完六集，我信了。
这部剑灵剑山版琅琊榜，配得上压轴国剧，但还不止于此但《庆余年》只是如此？
在我看，剧集真正的妙处，在于破局。
国产古装剧拍多了，其实变成了带着镣铐跳舞——类型已确定，正剧的搞权谋宫斗，正邪两分明，轻喜剧开脑洞，就要不正经。
但类型变幻，万变不离其宗。
看多了，观众也觉得不过如此。
但《庆余年》是少见的，它是刺入类型的表面之下。
让古与今碰撞，无厘头和权谋剧融合，生动有趣，又暗藏风云。
而故事到最后，传递的其实又是原著中超越权谋生死，对于苍生社稷的追问，你也可以把整部剧集，都看做男主寻找这个答案的过程。
男主一直试图找寻母亲被刺之谜。
找到了吗？找到了。母亲为了制衡皇权，成立鉴查院，希望庆国百姓，安得自由。
结果却因此冒犯权力上位者，身死理想灭。
但她生前留下一段碑文道出主题——
我希望这世间再无压迫束缚，凡生于世，都能有活着的权利，有自由的权利，亦有幸福的权利，愿终有一日，人人生来平等。
看出来没，《庆余年》，有格局，但王倦又把格局与情怀，还原回了一个个可以让人流泪的故事。
比如，看似对私生子孙儿爱答不理的老太太，却是在他成长过程中，真正保护他的那个人。《知否》那位祖母在孙儿离去后，想去摸摸被吻过的额头的细节，一秒催泪。
男主和费介俩人，不打不成师徒，但直到分别，小男主突然说“将来我给你送终”，一句话刺透了这个糙汉子的心。
男主，是碑文理念最忠实的践行者。追求自由，不接受庆帝赐婚， 不畏强权替滕梓荆鸣冤。
但，只是现代思想成就了男主吗？归根到底，还是这些可爱的人，让男主想明白了人的一生该如何去活。
而且，精彩还在后面。
男主和林婉儿始于一只鸡腿的爱情，现在还只揭开了一角。
重庆崽儿肖战的配角言冰云还未登场。
在原著中，这个先是被庆国派往北齐舍生潜伏，暴露后受尽折磨又被当成了人质换了回来成了男主手下的复杂人物，冷若冰霜动人，心似浮云辽阔。
这些人物会和男主发生怎样的故事？叶轻眉这个穿越者，和男主到底有怎样的关联？都是悬念。
也暗示着接下来，还会有更多真正有感情，有层次的表演。
而剧集最厉害的，也是利用小人物的声音，落地宏大的信念。
2007年，《庆余年》于起点中文网首发连载，一直火了十二年，至今仍占据起点男频历史类收藏榜前列。这些年网络小说改编的影视剧是热潮，但男频文改编败多胜少，《琅琊榜》至今以豆瓣9.3分位居同类评分第一。
而《庆余年》的野心当然并不止步于成为一部轻松下饭剧，而是在筹备之初就确定了长周期、长叙事的格调。
庆国几十年历史画卷，三代风云人物起起落落，范闲的成长，叶轻眉的一生贯穿一明一暗，宏大构思承载的不仅是一场男频剧的突围想象，也是一场关于当代古装剧审美与品格，继承与破局的想象。
皮相剑灵山，骨相琅琊榜，这是一场冒险。
但若古装剧都因循守旧，有效的就是好的。观众爱的就是好的。过去受欢迎的就是好的。
那古装剧如何进步？
《庆余年》的好，好在更破局的构想，更严谨的布局，更绵延的快感，来自剧集背后的一股少年气。
生动不做作，厚重不油腻。
剑灵山版琅琊榜，是未来古装剧的答案吗？
但此刻国产剧最不需要的就是答案。
而是去创造新的可能。
被全世界催更、不守规矩的《庆余年》求的，就是一个新的可能。
所以，它这配得上压轴国剧，配打破男频IP颓势魔咒，配得上我为它的不规矩鼓掌。
所以张若昀再显胖陈道明再放飞，我也把这部无厘头版琅琊榜追到底。
我倒想看看，一个鬼才编剧，一群演技派，一个真想拍好剧的剧组，还能为国产古装剧，折腾出什么新花样来。
难度大没关系，斗得过，斗得过。
