蘇巖攝影

初見翁佳慧就被她的特殊氣質吸引了，一頭烏黑的短髮隨意而清爽，一張乾淨秀氣的臉不施脂粉，身上一件黑色皮夾克顯得很酷，走路的姿勢也帶着灑脫，渾身散發着令人難忘的中性魅力。

可是偶然間聽到翁佳慧和老鄉說起上海話，又被驚到了，那軟糯的聲調完全是個小女生。人們很難想像，舞臺上她是演繹愛恨情仇的翩翩公子，舞臺下她卻是一個喜歡畫畫做手工，會爲朋友親手設計賀卡的女孩子。

可剛可柔，可美可帥，外表瀟灑不羈，內心敏感細膩，她如此充滿矛盾，卻最終把自己打破揉碎，融進每一個角色裏，進入人戲合一的境界，她就是國家一級演員，北昆女小生翁佳慧。

一見面，翁佳慧就出語驚人，她說自己原本“不愛唱戲”，甚至考進戲曲學校的時候還以爲“崑曲是昆明的一種戲曲”。她從沒想到過自己有一天會站在崑曲的舞臺上，少女時代她的夢想是做一個像鞏俐那樣的電影演員。

“小時候好多人說我長得像鞏俐，我真信了。”翁佳慧笑得很爽朗。小時候她喜歡錶演，初中時還上過影視表演培訓班，後來在老師的鼓勵下，考上了上海戲曲學校，也是奔着學表演的，進去才知道，只剩下崑曲班一個名額了。

入校第一天，老師組織所有學員去看戲，那是她第一次看崑曲，當天上演的曲目是《牡丹亭》。她一下子驚呆了，原來崑曲這麼美！原來舞臺上飾演帥氣書生柳夢梅的演員竟然是女性！那一刻，翁佳慧被崑曲迷醉了。

翁佳慧在戲校學的第一齣戲是《思凡》，崑曲界有句話“男怕夜奔，女怕思凡”，因爲難度大不好學，翁佳慧覺得這個戲太沉悶太壓抑，一點也不好玩，上課經常走神。她的眼前總會浮現出《牡丹亭》裏嶽美緹飾演的柳夢梅，她覺得那纔是她真正想演的角色。

“我從小就喜歡和男孩子一起玩，愛跑愛跳，性格外向，別人都說我像個假小子。”假小子翁佳慧決定放棄旦角改學小生，爲此她像一個跟屁蟲一樣整天跟在校長後面磨他，校長顧北林被她纏不過，說：“女孩子唱小生很累，很艱難，你可要想好了！”

翁佳慧一口答應下來，覺得自己嗓子好沒問題，當時她並不知道自己選擇了一條多麼艱難的道路，只是滿心歡喜，因爲她終於可以拜自己的偶像嶽美緹爲師了。

邁進了女小生這個門檻之後，她才知道這條路有多難。她的老師嶽美緹對此感觸極深，學藝之初，她就對翁佳慧說：“以後你一輩子要和男生競爭，這種壓力是別人體會不到的。”

崑曲不像越劇，沒有女小生的傳統，而且崑曲的小生通常是挑大樑的角色，小生垮了這個戲也就完了，翁佳慧知道自己肩上的擔子很沉重。

相對於男生而言，她這個女小生要付出的更多。就拿跑圓場這一件事來說，男生因爲體力比她強，練習時往往不用花太多功夫就能達到老師的要求，而她卻要特別努力方能勉強跟上。翁佳慧的個性要強，做一件事總要做到最好，每次即使汗如雨下也從不叫苦喊累。

崑曲講究行腔優美，以纏綿婉轉、柔漫悠遠見長，但是想要唱好並非容易之事。“上學的時候每天6點就要起牀出早功，每天近10個小時的學習時間，說實話真的挺辛苦，有些同學甚至頂不住壓力鬧着要退學。”翁佳慧苦苦堅持，終於練出了一身紮實的基本功。

在跟嶽老師學習的過程中，也曾經有一度，翁佳慧險些遭遇滑鐵盧。“當時，我有個毛病，唱戲的時候總是法令紋這個位置使勁，老師就跟我說，你去把這個改過來，改不過來就沒法唱了。”

爲了這一句話，整整一週的時間，翁佳慧幾乎所有醒着的時間裏都是在鏡子跟前的，對照自己的表情，強迫自己改正，一週之後，當她回到老師跟前。嶽老師看完，只淡淡地說了一句：“不錯，改了。”聽在翁佳慧耳中，這四個字簡直就是天籟。

然而，所有的艱難只是剛剛開始。2007年大學畢業之後，翁佳慧正式成爲一名崑曲小生演員，隨之而來的巨大的壓力和不自信使她陷入了深深的糾結。

崑曲對小生的氣質要求很高，要的是書卷氣，而不是脂粉氣，對於女小生尤其難。“總是怕別人說我太‘娘’，就拼命往糙裏打扮，爲了變得身材壯一些，看上去不那麼瘦，就拼命喫，把胃都撐大了，可是我這體質也不知道怎麼回事，喫多少都喫不胖。”說起那一段的經歷，翁佳慧自己也笑了，那時候她拼命想把自己練出一身的“陽剛之氣”，走路故意垮着，甚至成了八字腳，做夢也想變胖變魁梧。

翁佳慧終於體會到老師嶽美緹當初寫那本自傳《我是一個孤獨的女小生》的心境，戲曲演員的成才率低，本來就是一個大浪淘沙的過程，女小生尤甚，堅持走在這條路上的人越來越少，因爲太難了。“就那樣忍着，熬着，和自己過不去，好多事情放不下，內心無比糾結。”

艱難的瓶頸期到底持續了多久翁佳慧現在也記不清了，她只記得後來有一個朋友對她說：“觀衆看戲是來享受的，如果你自己唱戲都不能享受這個人物，讓觀衆怎麼享受？你總給自己找茬，那不是給觀衆添堵嗎？”這句話讓翁佳慧忽然就頓悟了。

2010年，崑曲《紅樓夢》海選，在老師的鼓勵下，翁佳慧走上了央視全國選秀的賽場。經過幾輪比賽，翁佳慧憑着出色的專業水平脫穎而出，獲得了賈寶玉這個角色，她沒想到，這個角色她一演就是9年，至今一共演了60多場，每年演每年都不同，甚至每場都有新的感受和想法，在這個角色裏，她清楚地看到了自己的成長，生命的軌跡和角色融合在一起。

《紅樓夢》分爲上下兩本，翁佳慧說，她在上本中演出的是寶玉的“純真年代”，重點是塑造他的率真與美好；而下本中美夢破滅，人性撕裂，她要演出寶玉的開悟與淡然。人物性格的巨大變化，給表演帶來了不小的難度。

翁佳慧說起賈寶玉滔滔不絕，看得出對這個角色非常有感情，她由衷地說：“我能接觸到這樣一部大戲，覺得非常幸運，每年每次演感覺都不同，每年都有進步，尤其是一些細節的處理上，逐漸融進了自己的人生閱歷。”

翁佳慧演繹方式的改變最大的就是下本中“哭黛玉”那一段，寶玉來到瀟湘館緬懷去世的黛玉，看到她用過的東西，撫過的琴，感到錐心之痛。最開始她自己哭的稀里嘩啦的，眼淚鼻涕糊了一臉，差點就唱不下去了。可是，隨着年齡增長，目睹了現實中一些生離死別，她覺得真正的痛不是這樣的，“不流淚卻痛徹心肺，用那種癡迷的眼神表達心碎的感覺，那是一種笑着的痛，高級的傷感。”果然，這樣的壓抑內斂的演繹方式更能打動觀衆。

《紅樓夢》帶給翁佳慧很多轉變，她由此邁進了北昆的大門，開始在一個又一個角色中享受自己的舞臺人生。

2018年，翁佳慧做了一件很有成就感的事，把自己非常喜歡的《帝女花》搬上了崑曲舞臺，《帝女花》的故事多年來是埋在她心裏的一個夢，男主角周世顯是她心目中最完美的男性形象。“一個像鑽石一樣純潔透徹的人，不但高顏值高情商，還具有貴族精神和崇高的氣節。”翁佳慧通過這個人物表現出“絢爛的生命，美好的年華和詩意的死亡”。

入行20載，翁佳慧已經看清楚了自己的命運，也許會重新走上師父嶽美緹的路，成爲“一個孤獨的女小生”，然而她早已做出決定，要一直堅守着自己喜歡的藝術。

“如果當初沒有崑曲，我可能就會像初中同學們一樣，過一份柴米油鹽醬醋茶的恬淡日子，而崑曲則讓我有了守護一件事的理由。”她說。

京範兒