石为君，卿为臣，故名石卿。

幼嗜金石，尤喜雕刻，

求艺志坚，节衣缩食以成焉。

雕，画，书，印皆备。

人、山、花、兽俱精。

文/徐袖海

编辑/丁琳馨

看过“卿其一生”，最感动的是见到了不少熟悉的“石卿圆雕”，算算数目，至少有四十件以上，接近全场展品的一半。这里面也不少是笔者曾经在网上或书上，反复见到的名作，真是使人感到欣喜。

不少玩石晚的人，常常都有一种错觉，认为看石卿就是看他刻的薄意。这其实是市场这些年来，“石卿体”薄意都拍出高价的结果。

实际上，石卿圆雕的功力是极高的，并不输给他的“薄意雕”。业内的老玩家们有一种说法，石卿的圆雕如果真的买到，就不能放出去，放了一定后悔。

善伯洞石 罗汉摆件

2018年《卿其一生——郭懋介大师回顾展》

为什么呢？因为他的圆雕一般是小件，大件属于少数。收的人常常成套收藏，且数目有限，大家收一套、少一套。如果轻易放走了，想再买，可能就需要和人去拼、去抢。

石卿的圆雕，好到什么地步呢？我们用事实说话，先看石卿对人物塑形拿捏的准确：

田黃石 持经罗汉摆件

H:6.8cm，116g

2018年《卿其一生——郭懋介大师回顾展》

上图这样一个胖罗汉的形象，是非常容易刻“塌”的题材，怎样既胖且躯体挺括，真是一个难题。

这件“持经罗汉”有着双下巴，圆鼻子，脸部的肌肉微微凹陷，甚至脖子都非常的短，一副标准的“胖人相”。但撇掉这些让我们联想到“肥胖”的特征之外，这件作品的外轮廓线始终是清晰、利落的，形态的挺括毫不被这些代表“胖”的元素带跑。

注意观察从额头到咽喉

这段线条全然没有磕绊，一气呵成

顺势而下，简单明确，塑形精准

这种利落感，是我们人在日常生活中，对“正确”的一种印象。我们去看古典的造像里，凡是有很强气魄，或者很挺立的骨相的作品，往往身体的结构、肌肉的分布，是区分的非常细腻和周到的。

石卿的“利落”，正是因为他刻什么形象都没有“偷工”的成分。刻的时候，就已经把身体的每个面、每块肌肉的位置、块面的堆塑，都分解的一清二楚，安排得明明白白，不会因为刻的“胖”，就少哪个零件。

正因为“零件”都“对得上号”，所以我们在看的时候，就没有违和感，反而感到真实和笔挺，这是真正“水面下的功夫”，观者不可不知其可贵。

善伯洞石 罗汉摆件

2018年《卿其一生——郭懋介大师回顾展》

塑形之外，是对“活气”的掌握。什么是“活气”呢？其实很简单，就是生命力的展现。比如这件大家都很熟悉的《钟馗抓鬼》，当年江亭先生在他的《认识石卿》里就谈到过，笔者也很钟爱，忍不住也要谈上一谈。

峨眉黄 钟馗镇鬼摆件

2018年《卿其一生——郭懋介大师回顾展》

这件作品的强项，在于“对比”和“呼应”。如果大家到展出的地方看到实物，一定要注意看钟馗和小鬼之间，眼神的“牵连”：由上而下，两者之间虽然有一段距离，但眼珠的焦点，其实是可以“碰得上”的。尤其是哀告的小鬼，腿部到脚底都绷得很紧，是一种很紧张的躯体语言，反而被踩住的小鬼，躯体显得没有那么“发力”的感——但这又不是放松了肌肉，而是被“吓”得瘫倒，不敢发力抵抗的感觉。

钟馗与小鬼之间有着强烈的互动

从肢体到眼神，关联性都极强

如果没有机会看得那么细腻，那么也有更简单的方法来感受：钟馗怒目圆睁，他的表情是“怒”，小鬼的表情是“怕”，旁边一个求情的角色，则是“哀告”“敬畏”。

这组画面上充满了彼此的关联，三个人物表情呼应，动作呼应，场面立刻就“活”起来了。石卿之人物，如果是两人一组、甚或多人一组，往往就都有这类互动的安排。

并且，石卿在体现互动的手法又特别之多，不仅仅只是四目相望，或者交头接耳这么简单。如他在一件“罗汉论经”中，两个罗汉的互动是靠一只手指完成的：

善伯洞石 罗汉论经人物摆件

2018年《卿其一生——郭懋介大师回顾展》

两个罗汉之间虽然靠得很近，但完全没有眼神接触。其中一名罗汉伸出手指，指向经卷中的一点，嘴巴微张，似乎正在诵读句子。另一罗汉则探头向前，顺势看经。

笔者见到此件时，此件陈设在展柜中，于是当即从上往下垂直看了看。这一看就有了发现，原来看经罗汉的双眼，焦距不是在执卷罗汉的手指上，而是在手指之间的空隙，即“经书”上。

善伯洞石 罗汉论经人物摆件（局部）

2018年《卿其一生——郭懋介大师回顾展》

罗汉之间没有眼神接触，都凝视经卷，甚至身体之间，都刻意地“分离”，没有“黏”在一起。但是互动感却比互相依靠更为强烈，而这种“互动”，只靠两只手指之间的小小空白完成了。石头虽然无声，但观看的人却能感受到“论经”的气氛。

这种安排，固然绝妙，但还是可以通过缜密的设计来完成。有些“关联”，则更像是“天赐”的好运。譬如这件大家都很熟悉的经典之作《济公戏狗》：

善伯洞石 济公戏狗摆件

2018年《卿其一生——郭懋介大师回顾展》

在这件作品上，人物的腿、足都随着狗的动作微微弯曲，眼神的焦点也随着身体的角度倾斜。人与狗之间色调对比很强烈，原本显示出一种“分离感”。但靠一段透明石料刻出的“狗舌头”轻轻一搭，立刻又被整合成为一个完整的个体。

虽然所用的“关联点”很小，但效果却异常出彩。这块“晶冻”固然是天赐之材，但也必须是石卿这种水准的塑形和安排，才能使之成为巧妙到极点的“机关”。

善伯洞石 济公戏狗摆件（局部）

2018年《卿其一生——郭懋介大师回顾展》

这类的作品，要觉得“好”是没有门槛的，但要看明白，感到兴奋、激动，甚至拍案叫绝，就要熟悉生活。任何有洞察力的眼光，都很难不被他的作品里的这些细节安排所吸引。

当然。石卿在圆雕的时候，还有一个本事，就是“藏”。这种“藏”，就是对一些部位，用大的块面，或者某些元素掩盖起来。一来省力，二来有这样的“藏”，能让画面更有想象的空间。

比如这一件渔翁人物钮：

月尾紫石 渔翁扁章

2018年《卿其一生——郭懋介大师回顾展》

黑色的作品并不容易雕刻，因为质地的色彩会掩盖很多细节。尤其是人物件，五官的立体感不能借助阴影来加强（因为本身就是黑色），且因为坐在印台上，周围不能造境。

但是这种一半竹笠、一半面孔的造型，立刻就把原本需要五官对比来凸显的立体感，以及需要周围装饰性元素来传递的讯息，一下子提炼了出来。

半张面孔被遮住之后，观者的注意力反而会被这个遮挡的帽子“牵走”，自行做出更多想象。一个简单的“藏面”，轻而易举就替石卿化解了要在这种色彩里”布局出彩”的难度，这种手法，是真正的高明。

注意老者的眼睛，似睡非睡

眯着的眼睛露出眼珠

使人忍不住想掀开斗笠看看帽下的表情

这类手法他不仅是只用一次，而是反复配合各种技法在使用。比如同在这次展览中的“江上渔者”一作，就以浮雕手法取俏色，刻波涛汹涌间拉网的渔父。

在水浪里前进的舟楫，就有一部分被”藏“在波浪下。这一部分不刻，成全了水浪的完整性，同时也避免了比例、结构上的过度复杂。

大山石  江上渔者摆件

2018年《卿其一生——郭懋介大师回顾展》

玩赏的人看到这个场面，自然而然就会在脑子里想明白：渔父这个时候向下，是因为船头被网拉低，而船尾则被浪头掀高。

故而这种”藏“是完全合理的，不需要做复杂的细工来给人惊险的感觉，船头“压”在浪的下面，直接就加重了“风高浪急”的感觉。

大山石  江上渔者摆件（局部）

2018年《卿其一生——郭懋介大师回顾展》

后者虽然是薄意，但是和圆雕之间，构思方式是一致的。

在石卿的一些“深刀薄意”或浮雕件里，大家也会经常看到人物没有面孔，或者只有模模糊糊的五官。譬如这个作品：

结晶杜陵 携琴訪友篆刻扁章（局部）

2018年《卿其一生——郭懋介大师回顾展》

看过实物的人就知道，这件虽小，但童子的面相上，其实五官的轮廓都定出来了，还留有一些痕迹，但就是不刻。前面赶路的行人，实际上如果转过去看，会发现也刻了半边面庞，但哪怕完全转过来也只有半边，另外的半边就没有刻，无论如何看不到表情和五官（这点恐怕各位要带着放大镜，现场观看才能理解）。

这不是石卿做不了细工而省略掉——事实上石卿在小料上刻人物是非常精准的，这次展览里有他家人存下的一对小弥勒的粗坯，花生大小，和蚕豆差不多厚度。

寿山石 弥勒套件 二件套，尺寸不一

2018年《卿其一生——郭懋介大师回顾展》

头脸部分，只有绿豆大。但是我们放大几十倍来看，五官的位置是准确、清晰的——

清晰的开相，五官位置全无便宜

实物不过绿豆大小

形感准确，位置没有丝毫偏移。这样的情况也能看出，石卿的这种“不刻脸”，或者“半张脸”，不是因为刻不出来，而是蓄意省略，有心去把人物的面孔“藏”起来。

在大场景下对人物的五官进行简化，这是传统文人画中的一种手法——在大场景下的人物，本身占比例就很小，如果再精细地刻五官，表情，那就成为微雕之类，装饰性大于艺术性，很容易流于繁缛。

清 禹之鼎溪山行旅图卷（局部）

北京故宫博物院

传统文人画中，不细化五官是一种常态

是以石卿对这些人物的面孔，是能“藏”就“藏”，甚至还有故意“背过身去”，给大家留下一个背影的情况。这种“省略”和“转身”，无不用心良苦，为的正是提升整件作品的气质，让它们有一种更为“弦外有音”“意犹未尽”的气息，同时，也更接近文人绘画的格调。

善伯洞石 商山四皓（背面）

2018年《卿其一生——郭懋介大师回顾展》

由此我们知道，用简单的方式，解决困难的问题，这是石卿一贯的做法，是天赋和聪明的产物。他是一个会寻求一条稳当，甚至更有效率的雕刻捷径的创作者。这样的创作者，是非常稀有，也是弥足珍贵的。

写到这里，这篇文章实在已经是太长了。但这次的展览较为全面，仅说圆雕，似乎美中不足……且对于石卿的作品来说，还有一些代表性的内容，不得不再做一些笔录，也希望大家能够原谅。

这不得不说的部分，就是石卿的“诗”“书”“画”结合的意识，石卿的作品风格多元，技法丰富，但笔者询问了骨灰级藏家后发现，其作大部分时间，都是“并驾齐驱”的，并不存在“一个阶段只刻一个风格”的情况。

所以他把书画融入作品的意识，是从一开始投入雕刻，就已经存在了。最明显的例子，当然是“石卿薄意”，我们试举几件此次展览中的作品：

田黃石 春江水暖薄意摆件

124g

2018年《卿其一生——郭懋介大师回顾展》

田黃石 山居即景摆件

12.4×7.5×4.5cm，719g

2018年《卿其一生——郭懋介大师回顾展》

田黃石 柳坞归牧摆件

H:4.2cm，153g

2018年《卿其一生——郭懋介大师回顾展》

大家想必已经发现了，这三件作品中，无论用的是石卿独门的“深刀薄意”，还是普通的传统薄意手法，都有一个共通点，就是在一个平面内，所有的元素全不“犯重”，只要画面需要，各种小元素随时会有远近、繁简、斜正、高矮、整散、前后之分。

景物和景物、人物与人物之间，绝互不干扰，不至于“乱弹琴”，并且组合之后，连绵成“势”，整体感很强。

了解薄意的人都知道，拼贴元素容易，但使画面连贯、元素与元素之间彼此呼应，且保持统一的美感则很难，石卿的薄意在这种大格局的经营上，是非常强势的。

都成坑石 西園雅集薄意擺件

2018年《卿其一生——郭懋介大师回顾展》

这样的强势，和他本身具备的“书画意识“有关，也与他年轻时和众多闽地书画家来往，晚年又阅读大量书画类的书籍、资料，联系颇深。

相信大家都知道，石卿的作品，其实是不“学”任何一个朝代的绘画的，他的作品，是在理解了绘画的核心理念之后，自行创作，当说是一种“石卿画境”，也是“石卿体”薄意能够独步天下的原因之一。

除了“画境布局”之外，石卿对作品的“落款”也是这种意识的一部分。当然，客观的说，他最好的款，多是阴刻，因为书法的气息浓厚，以及对画面平衡、补充的作用较大，应当说多数时候，阴刻款的文人意味还是大于装饰性更重的“阳款”。

都城坑石 纳凉人物摆件（局部）

2018年《卿其一生——郭懋介大师回顾展》

石卿的阴刻题字是一绝，与现在年轻雕工对字都是能不刻就不刻，或者落字线条颤抖。对比之下石卿的字几乎是以刀做笔——这绝非套话，要知道用刀和用笔，所用的力量，发力的部位，是完全不同的，根底不佳者，写出的字不但歪斜，且线条歪曲，不会有这种有流畅的笔意。

石卿有阴刻落字的作品，字体无不是潇洒的行书，四平八稳，落落大方，和以笔写就几无二致，一笔一划毫不拖泥带水，稳定性极强，尤其是九十年代末所落的款识，用刀如笔的水平已经到了随心所欲的境界。

善伯洞石 野塘牛涉水方章（局部）

2018年《卿其一生——郭懋介大师回顾展》

曾经有一位极为了解石卿的鉴藏高手这么对笔者说：“石卿的作品，凡有阴刻的基本就不会有假，因为他的这种阴刻行书太漂亮了，没有人能仿造……”笔者在看过了上百件石卿遗作之余，也不得不承认，确实如此。

荔枝洞石 瓮有酿，则可矣章

2018年《卿其一生——郭懋介大师回顾展》

但是，这并不代表石卿的“阳刻款”就没有魅力，实际上，这次展览里也有一些非常经典的“阳刻”款，比如我们前面提到过的《钟馗镇鬼》。只是这一次的展览，这个非常引人注目的阳刻款因为陈设的缘故背对大众，大家可能无法看见。

倘若今后各人能有机会，一定要上手好好观摩、欣赏一番。毕竟，这是石卿作品中不逊于阴刻的精彩阳刻款之一：

峨眉黄 钟馗镇鬼摆件（背面）

2018年《卿其一生——郭懋介大师回顾展》

石卿的作品，永远值得说，有的说。这样一篇文章，虽然辞费滔滔，但尚不足以完全将其艺术上的光辉性概括一二。在笔者来看，千言万语，不如亲眼所见。

毕竟，这样的盛会对真正热爱“石卿刀韵”的人来说，是不易遇到，不宜错过的美事。倘若石卿在世，见到自己的作品能够给大家带来如此多的乐趣，想必也会浮一大白，而乐见其成吧！

卿其一生

郭懋介大师回顾展

时间

7/28 - 8/5

展期内每日 9:30-17:30入场

地址

福州市杨桥东路19号 寿山石文化城二楼

主办

福建省艺术品行业协会

福建东南拍卖有限公司

入场券

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