姜文執導的電影中，《太陽照常升起》是獨一份的存在。這部電影是他在拍完《鬼子來了》後，蟄伏七年推出的得意之作。但這部以商業模式運作的文藝電影，卻成爲了姜文電影票房上的滑鐵盧。

本片前期投資就超過了5000萬元，這還不包括後期宣發費用。但票房上卻很慘淡，剛剛過了3000萬元，遠遠沒有達到影片的盈虧線。

究其原因，主要在於導演拋棄了邏輯清楚的故事化表述，而代之以陌生而模糊的詩意化呈現。它打破了觀衆的慣常觀影習慣，把觀衆置身於一座影像的迷宮。

這種觀看時候的不知所云，讓觀衆產生了嚴重的隔閡和不適。所以票房上的失利也就無可避免了。

不過，這並不意味着這部電影乏善可陳。票房從來不是衡量一部電影的全部，更何況這是一部藝術電影。

第一部電影《陽光燦爛的日子》就入圍了戛納，被《時代週刊》譽爲當年最好看的十部電影第一位。在導演圈有鬼才之稱，執導電影的產量不高，但口碑一直高居不下的的姜文，不可能容許有一部平庸之作出自他手。

正如姜文自己所言：

當然，這部電影並非一座沒有航標的河流，大量陌生化的象徵與隱喻背後，其實仍然有跡可循。我們不妨按圖索驥，來逐層拆開姜文送給我們這件禮物，去感受《太陽照常升起》帶給我們的別樣絢麗光影。

《太陽照常升起》改編自葉彌原著小說《天鵝絨》，但與一般的寫實化改編不同，導演兼任編劇的姜文，更多遵循了寫意化的改編思路。

在改編過程中，導演以原著小說主要情節爲骨架，又雜糅了自己的獨立文學思考在裏面。

這種電影與文學的奇妙互文，讓影片呈現的最終風貌與原著截然不同。

完全迥異於原著小說的改編，創新多於繼承。電影中的男二號梁老師，是一個在原著小說中並不存在的人物。而在導演鏡頭下，這個知識分子形象被塑造得栩栩如生。他多才多藝，卻又過於敏感自尊。他一直鍾情於陳沖飾演的林大夫，但面對林大夫的主動追求，卻又躲躲藏藏，閃爍其詞。

而在觀看《紅色娘子軍》那個晚上，他沉浸在革命加戀愛的氛圍中怡然自樂，並不知自己的可憐自尊，將會被無情地踐踏在地上。他情竇初開，卻被人誤認爲是流氓。雖然最終洗清了冤屈，但自己鍾情的林大夫，原來私下與其他人也有私情。他才明白，自己不過是林大夫衆多獵豔對象中的普通一個罷了。

感情上高度潔癖的他，把自己吊死在學校門口。他死後的屍體周圍，蓋滿了各種果蔬。而更荒誕的是，在歡快的《梭羅河》歌聲中，傳來的沒有悲痛，而是林大夫歡快的笑聲。

確實，人類的悲歡並不相通。這種個人與時代的悲劇，正是那個特殊年代的共同傷痕。所以梁老師不存在於原著小說中，但卻存在於導演的影像記憶裏。

撞名馬克吐溫同名小說，但卻無意間形成了主題上的互文。《太陽正常升起》電影名，與馬克吐溫斬獲諾貝爾文學獎的同名小說撞名。姜文曾告訴記者，這部電影名稱來自《聖經》，與那本小說沒有任何關係。

馬克吐溫的同名小說，反映了遭遇一戰戰爭創傷的青年人，經過一段聲色犬馬生活後意識覺醒，但卻又無路可走的絕望。

這些人被馬克吐溫稱爲迷惘的一代，卻與姜文電影中的那些壓抑的人物如出一轍。在電影第四個故事中，導演還一反常態地拋棄了隱喻與象徵等隱晦表現手法，特意設置了一個碩大的手掌，插在戈壁的荒原之上，上面直接寫上了盡頭二字。

電影中無論是瘋媽、梁老師、李東方以及李東方的父親，他們在自己生命中最美好的階段，無一例外都走向了絕望的死亡之路。

他們都曾勇敢地抗爭，卻不可避免地走向迷惘。瘋媽一直在找尋阿遼莎的意義，梁老師小心翼翼地尋找愛情，李東方苦苦找尋，知道了天鵝絨爲何物後，卻不知道這與唐老師愛人肚皮有何相同。

來自俄羅斯文學的獨特烙印

《太陽照常升起》的改編體現了姜文一貫的天馬行空，他並不侷限於原著，常常將不同小說雜糅其中，卻又趨向同一主題。

娜塔莎和阿遼沙是俄羅斯小說《被侮辱與被損害》中的主人公，阿遼沙是一位放蕩不羈的公子哥，他誘騙了娜塔莎與自己私奔。但娜塔莎仍無怨無悔，儘管自己遭遇了悲慘的命運，卻用深情的愛來感化阿遼沙。

與陀思妥耶夫斯《被侮辱與被損害》

電影中的瘋媽和李不空，兩人感情軌跡基本也與此相同。而在電影中，導演對兩人的關係只留下了片言隻語。觀衆看起來也是一頭霧水，但如果結合陀思妥耶夫斯的小說，很多疑團就迎刃而解了。比如瘋媽爲何發瘋，最終爲何又投河自盡。

李不空的遺物中，還留下了一部俄羅斯小說《怎麼辦》。而小說作者，素有俄國普羅米修斯之稱的車爾尼雪夫斯基。以樂觀的筆調，謳歌了他筆下的俄羅斯新青年和新思想。

車爾尼雪夫斯基《怎麼辦》

這與電影第四個故事明亮的畫面形成了某種呼應。

魯迅在《自序》中說道：

導演姜文似乎覺得前三幕故事有些壓抑與絕望，故留下充滿光明和溫暖的結尾。只是我們都知道，從時間線來看，這不過是故事的開端罷了！

意味深長的隱喻，以及無處不在的象徵

姜文借自己妻子周韻飾演的瘋媽之口，向觀衆展現了這部電影的特別之處。

這些意味深長的隱喻，以及無處不在的象徵，共同構建一道很高的觀影門檻。但一旦你能用心體味，一定可以登堂入室，曲徑通幽，欣賞其中的別樣風景。

瘋媽念念不忘的魚眼鞋。瘋媽的發瘋，始於一場奇異的夢境，她夢見了魚眼鞋。但第二天，她卻看到一模一樣的鞋子。從夢見到遇見，瘋媽再也分不清夢境與現實了。

魚眼鞋象徵着魚水之歡，其實暗喻了瘋媽愛情裏的性壓抑。李東方在母親夢醒後，驚奇發現從不穿鞋的母親，竟然套上了魚眼鞋。自母親取回父親遺物，並在火車上生下自己後。她一直沉浸在對父親思念中無法自拔，終生未嫁人。

發瘋後的母親，在樹上興奮地疾呼阿遼沙，但最終卻發現魚眼鞋得而復失，這一切不過是一場夢。

疾馳而過的隆隆火車。火車是導演姜文慣用的意象，從《陽光燦爛的日子》，再到《讓子彈飛》，以及《邪不壓正》，都出現了各種火車。

《邪不壓正》

《太陽照常升起》

《讓子彈飛》

除了向世界第一部電影《火車進站》致敬外，火車還是現代蒸汽文明象徵，它打破了原有的時空之隔。

在第四幕中，一列冒着黑煙的火車，衝破了拂曉與黃昏的界限，穿越了起點與終點的隔離。得知自己愛人死訊的瘋媽，靜靜呆在火車裏，而火車外卻是喧囂的狂歡。影片以火車爲依託，營造了一種光明與黑暗，魔幻與現實的獨特光影氛圍。

而獨特的時空敘事，也是本部電影晦澀難懂的一個重要因素。導演特意撕裂了時空界限，而予以一種詩意化呈現。在本片中，電影情節並非是線性的邏輯展開，而是充滿詩意的緩緩流動。

不斷被擊發的獵槍。在契科夫看來，一把上膛的獵槍必定會被扣響，否則就是一件多餘的道具。而在本片中，這把本屬於梁老師的獵槍，被唐老師多次扣響。

而在現實中，卻有一位作家扣響了一柄雙管獵槍，不過是對準自己的頭部，這個人就是《太陽正常升起》小說作者海明威。

導演姜文不認爲電影與海明威同名小說有聯繫，但二者卻形成了某種跨越時空的對話。海明威本人鬍子拉碴，筆下也多是一些諸如漁夫、拳擊手等硬漢形象。而姜文電影中，也是隨處可見燃燒的男性荷爾蒙。

在本片中，由導演親自飾演的唐雨林，也是一個充滿生命力的硬漢。他吹噓自己的男性能力，像槍法一樣，百發百中；在落魄的下放生活中，他依靠手中的獵槍，打獵掙得工分；甚至，他還扣響扳機，殺死了那個與老婆偷情，卻又羞辱他老婆肚皮並不像天鵝絨的李東方，維護了自己男性的尊嚴。

無論是鮮豔的魚眼鞋，還是充滿力量的火車，以及象徵着男權的獵槍，都是一塊指向明確的路標。避免了在導演用象徵和隱喻搭建的影像迷宮中，一頭霧水，毫無頭緒地在原地打轉。而是流連忘返，大呼過癮。

環形敘事體現的生活本質：即使飽受摧殘，生命仍然十分美好

本部電影由四幕故事組成，但從時間先後順序來看，第四幕故事發生在1958年冬天，似乎是所有故事的開端。但電影開始與結束，均出現了一叢叢鮮豔地生長在鐵道上的鮮花。似乎暗示，從終點到起點，形成了一個閉環的環形敘事。

這種撕裂時空表現手法，很容易讓觀衆陷入一種陌生與模糊的觀影體驗中。不斷的出戏，必然會導致觀衆的觀影勸退。

其實，讓四幕電影情節環環相扣的並不是蒼白的故事邏輯，而是生命的憐憫與關照。

前三幕情節中，瘋媽投水而亡，梁老師上吊身死，而李東方則死在了唐雨林的獵槍下。殺死他們的，都是生命個體無法抗拒的情與欲。

而在生命的輪迴裏，情慾卻是生命誕生的先決條件。沒有情慾，就不可能有生命的誕生。

所以在第四幕中，迎着初生的朝陽，我們看到了李東方在鐵道上的呱呱落地。

但如果用慣常的時空觀來看待這四幕故事，你定然無法接受時空的撕裂，也無法理解電影的環形敘事與循環。

其實這種生與死的首尾相連，在我們生活中無處不在。每天都有人黯然離世，也有人孕育而生。

第四幕作爲故事的開始，但又並非通常意義上的倒敘與閃回，而是一種首尾循環的環形敘事。

在這個不斷循環的世界裏，生死輪迴，生命不止 。不論生活多麼悲歡離合，百轉千回，但太陽還是照常升起！

在訪談中，姜文曾說：

確實，曾爲姜文製作配樂的久石讓也不勝感慨道：

所以，即使這是一座迷宮，也請你用心看完。或許，你會收穫耳目一新的感受與感動！

方田耕不盡

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