南齊謝赫“六法”中，以“氣韻生動”爲品評中國繪畫的首要標準，南朝以來自唐、五代至宋元及明清迄今，依然爲人們首肯。何也?中國繪畫無論寫意工筆、造境寫境，或“以我觀物，物皆着我色彩”，或“以物觀物，不知何者爲我何者爲物”，皆離不開“物”——自然也。而自然本身，天地山川草木花樹，是活潑潑的，具有精神靈氣的，中國繪畫旨在彰顯出自然此種無以名之的內在精神，從而表達一種天人合一與生命運行的和諧，啓人之高志，發人之浩氣。

　　“氣韻藏於筆墨，筆墨都成氣韻”，無論荊關李範、劉李馬夏，還是董巨、二米、趙高、元四家及董、陳、“四王”吳惲，前者獨擅表現北方“峯巒高聳、骨體堅凝”的自然景物，筆墨方剛奇峭，強在骨力而呈莊重雄強之美;而後者則肆力於表現“山勢平緩，煙水縹緲”的江南風光，筆墨圓渾柔韌，具蒼茫平茂清潤意趣之美。中國繪畫，尤其是傳統寫意畫，通過筆的力度、墨的韻致之移情，將畫家主體所追求的意趣和境界、簡約與高古的藝術追求變爲可能，筆墨的生命力生生不息。

　　以書入畫，畫含書趣，書畫相融。中國繪畫根植於書法藝術，其書法性更集中地體現於以元人爲代表旌揚文人畫思潮主流的南畫——“只一寫字盡之”。“寫”，披露出南畫山水藝術審美特徵與技法表現特色的箇中端倪。

　　“工畫者多善書”。中國書法作爲一種線性藝術，爲中國繪畫提供了技巧與美學的原理，書法是畫法的重要基礎和元素，書法用筆乃繪畫用筆的基礎與基石。古代君子講究“君子不器”，講究“通才”。古往今來全能型大書畫家莫不工詩擅文，以詩文涵養繪畫的精神氣韻，以書法筆墨提升繪畫筆墨。詩文書法與繪畫既是中國傳統文人的“技”，又是他們的“道”，皆是人生之境界氣象的映照。今人之繪畫創作有窘困於筆墨語言貧乏者，畫大畫只是尺寸的放大，單調的繪畫筆墨的簡單重複，究其原因在此矣。

　　“筆墨當隨時代”，並非否定筆墨傳統，對清湘老人此語當認真審視以窺真詮，不可管中窺豹以偏概全。“師古人、師造化、師心源”，概莫能外。“筆墨當隨時代”，筆墨應當隨着畫家對生活新的感受與表現同步發展，“借古”而“開今”，極古極今，道通爲一，真諦是否在此耶?

　　（文章源於網絡，畫作選自林運軍）

　　作者簡介

　　林運軍，男，貴州清鎮人，貴州省書法家協會會員。龍美文化簽約藝術家。字阿運，緣運堂齋主，號遊夢山人、鎮西衛之翁、引葉蔗勒居士。幼承庭訓，尤好書畫、篆刻，染墨習書、習畫近三十載，從歐楷入手，臨習過張遷、好大王、始平公、羲之、獻之、東坡、張旭、懷素、孫過庭等書體，書法講究筆實墨深，用筆松活，體式簫散，率性天真，形散神逸。繪畫涉獵人物、畫鳥，最終以山水爲本，臨習過賓老、八大、王蒙、巨然、髡殘、石濤、大千、王鏞等名家山水，以書入畫，野趣率性，落筆大膽，層層積墨，自然生成森嚴之氣勢，渾厚綿密中流光徘徊，溢出通透的靈性和放浪的野逸。作品多次參加全國、省市、央企各類大賽並獲獎，作品參加過中國華能集團書畫大賽獲獎並被永久收藏，其他部分作品被相關企事業單位、國內外藏家永久收藏。

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