摘要:在動畫電影的創作歷程中,迪士尼一方面在以包容的姿態不斷的爲動畫角色增添新的元素,給觀衆帶來新鮮感。迪士尼動畫影業的獨特風格:幽默的角色設定。

從1937開始,在白雪公主與七個小矮人的帶領下,形形色色的動畫角色爲迪士尼打下了半壁江山,成就了一座恢弘的卡通王國。自此往後的近百年間,以迪士尼影業爲代表的動畫電影在影視領域中佔據了一定的市場,成爲人們的視野裏的重要成員。

在動畫電影的創作歷程中,迪士尼一方面在以包容的姿態不斷的爲動畫角色增添新的元素,給觀衆帶來新鮮感;另一方面其在創作的策略上仍蘊含着一定的規律性,從而形成自身專屬的風格魅力。

迪士尼影片的發展歷程:開創時期(1937—1942)

從1937年到1942年,這五年即是迪士尼動畫電影的開創時期,也是迪士尼動畫飛速發展時期,影片受到不同年齡層次人們喜愛。迪士尼第一部動畫電影《白雪公主與七個小矮人》,是首次使用多層次攝影機拍攝的動畫片。這在動畫史上是史無前例的創舉,其改變了動畫作爲電影娛樂性附屬的定位。

這一階段迪士尼創作的動畫電影以神話、童話等題材爲主,情節緊湊,色彩絢麗,角色富有童趣。《木偶奇遇記》、《小飛象》、《小鹿斑比》均是這一時期的代表作品。

迪士尼影片的發展歷程:過渡時期(1943—1949)

受到第二次世界大戰的影響,動畫電影的商業發行和製作渠道被摧毀,迪士尼影業原本計劃的一些長篇動畫片創作也因此停擺。在此期間,迪士尼電影在題材上刻意增添與軍事、政治相關的元素。由於迪士尼一半以上的員工均應徵入伍與製作片場的軍事徵用,這段時間的作品多爲合輯動畫,如《爲我譜上樂章》、《三騎士》、《旋律時光》等。

迪士尼影片的發展歷程:黃金時期(1950—1967)

在這十多年的時間裏,因爲在創作上與經營上的成功,迪士尼動畫電影進入了“黃金時期”。這段時間裏迪士尼影業在創作數量上的顯著增長,總共拍攝了9部動畫電影。

其中,既有像影片《歡樂滿人間》這樣榮獲5項奧斯卡獎項的口碑佳作,也有如《森林王子》獲得2.06億美元的票房冠軍影片。

迪士尼影片的發展歷程:蕭條時期(1968—1988)

由於沃爾特·迪士尼的逝世,這段時期迪士尼公司內部爲爭奪控制權而紛爭不斷,導致了動畫電影的創作進入了困境。這二十年期間迪士尼影業共創作影視作品11部,然而在形式與題材上卻沒有很大的突破。

“改編”、“真人+動畫”的形式依舊是熒幕上的主力軍,如《狐狸與獵犬》、《奧麗華歷險記》、《妙妙探》等,但影片影響力卻極大降低。

迪士尼影片的發展歷程:再度繁榮(1989—2000)

1989年《小美人魚》的誕生,讓迪士尼動畫電影重回巔峯。影片成功地將劇情和音樂緊密相連,通過歌舞形式爲迪士尼動畫添加了新生命。

同時,不論是首部3D動畫電影《玩具總動員》,還是《泰山》中的CG“景深效果”技術,亦或是運用IMAX製作的《幻想曲2000》,迪士尼在影片的製作技術層面一直都有新的突破。

迪士尼影片的發展歷程:轉型時期(2001-至今)

如今,面對夢工廠、華納、20世紀福克斯等強大的競爭對手,迪士尼影業一家獨大的局面已不再。然而,迪士尼仍舊保持着強勁勢頭。在產量上,迪士尼每年都會有兩到三部動畫電影問世,佔據着數量優勢;而在質量上,與皮克斯的聯手進入了三維動畫時代,在電腦動畫的技術優勢,給迪士尼動畫電影帶來了頗高的成就。從《失落的王國》、《怪物電力公司》、《海底總動員》、《尋夢環遊記》都是這一階段的優秀代表作品。

迪士尼動畫影業的獨特風格:誇張的視覺呈現

“誇張”,是迪士尼在塑造角色時最常採用的手段之一。其或是體現在變幻莫測的外形改動,亦是濃墨重彩的細節之處。迪士尼動畫電影中時常會通過角色的眼睛、鼻子、耳朵的變化來彰顯角色的面部變化,也可以是藉助拉伸、壓縮肢體來誇大角色的處境。根據劇情轉變,而隨之不斷改變。

例如影片《超能陸戰隊》中的大白,既可以像氣球般充氣膨脹、漏氣乾癟;也可以摺疊、壓扁裝進一個小小的箱子;穿上裝甲是強壯剽悍的戰士,脫下來又立馬恢復圓潤肥胖的身材。

迪士尼動畫影業的獨特風格:幽默的角色設定

娛樂性一直都是動畫電影的一大特點,也是迪士尼最爲看重的元素。迪士尼影業旨在爲不同層段的觀衆觀帶去歡樂,不論是通過搞笑的言語,滑稽的造型或是怪誕的音效。這些元素的融入成功塑造了影片角色的幽默形象,使得動畫片變得老少皆宜。如《阿拉丁》中機智、頑皮的猴子阿布;《獅子王》裏喋喋不休的丁滿;或是《怪物電力公司》造型怪異的大眼仔。這些角色無論在外形特徵或是性格特點,都帶給觀衆輕鬆愉悅的視聽享受。

迪士尼動畫影業的獨特風格:純真的色彩搭配

由於動畫創作中的虛擬與隨意,動畫角色的色彩搭配有着極大的自由度。其不完全遵循現實,可以充分通過色調的明暗冷暖進行對角色的美化與重塑。迪士尼往往會給動畫角色添加“兒童化”的點綴,使其形成卡通畫般的既視感。明亮和柔和的顏色佔據角色的主體部分,同時由繽紛的次級顏色進行搭配,總體上多樣但又不顯雜亂,帶給觀衆一種舒適感。

以《怪獸電力公司》中的蘇利文爲例,身爲以恐嚇爲生怪獸,他的形象並沒顯得醜陋骯髒。淺藍色的毛髮加上紫色斑點,反倒讓蘇利文與毛絨玩具更相似。顏色對角色形象的美化不僅提升了角色的可愛程度,同時也帶來了更加充實的視覺觀感。

迪士尼動畫影業的獨特風格:寓教於樂的主題內容

迪士尼的動畫電影沒有因其動畫片的形式而使其所想表達的主題受到限制。在其動畫片裏嬉笑雜耍的情節背後,觀衆總能體會到比卡通形象更爲成熟的內涵。其既能娛樂兒童,又能感動成人。

迪士尼對主題的甄選十分寬泛,觀衆既能看到《獅子王》中的成長與拯救,領略到《海底總動員》中的親情與責任,還能感受到《瘋狂動物城》的平等與包容。從情感到社會,迪士尼動畫電影的內涵覆蓋方方面面,就像是導演設計的一顆顆彩蛋,隱藏在形形色色的場景畫面下,正靜靜等待着觀衆去細細挖掘體會。

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