本月，中國最具影響力的當代藝術家之一邱志傑四本新書《劇透》《無知者》《失敗者》《實驗主義者》與讀者正式見面。日前，邱志傑新書線上發佈會舉行，與讀者們展開一場藝術與文學、史學、哲學的對話。山東商報·速豹新聞記者 朱德蒙

　　是歷史，也是中國人恆常的生活

　　邱志傑，中央美術學院教授，實驗藝術學院院長，中國美術學院教授，中國最具影響力的當代藝術家之一。1996年中國最早的錄像藝術展《現象與影像》策展人。2012年第九屆上海雙年展總策展人。2017年度威尼斯雙年展中國館策展人。2003年以來投身於當代藝術教育。其“總體藝術”理念以文化研究爲基礎，發展出一種將觀察、造物、現場、事件、寫作和策展等糅合於一體的實踐，尋求藝術與人生、藝術與社會的貫通。

　　邱志傑四部新作，《無知者》是作者2003-2015年在中國美院跨媒體藝術學院任教期間一系列的教學札記，全書就當代美術學院的體制、藝術教育的本質、藝術創作能量與規劃、課程設計與寫作等提出了諸多前瞻性的洞見。《失敗者》包含了作者2003—2016年在中國美院所做的富有穿透力的劇場腳本，參觀和考察韓國、印度與中國臺灣、西藏、曲陽等地所撰寫的極具思想力的藝術筆記，還有書法、素描和藝術市場等深度文論。《實驗主義者》則是一本關於實驗藝術與實驗藝術教育的思考總彙，附300幅彩圖。《劇透》即《金陵劇場角色繡像》，是一套散文、書法、繪畫三位一體相得益彰的天才創作。

　　評論家、中國作家協會副主席李敬澤指出，我們的文學在當代藝術面前有一點根深蒂固的自卑，邱志傑的藝術則是總體把握世界的實踐方式，包括他的身體狀態、吞吐量、作爲工匠的技藝……從身體到心智，是一種全面的實踐方式，而文學只有上溯到甲骨文時代，才既通天又徹地，達到近似巫的狀態。《劇透》有這種氣概，這部作品描寫的既是歷史，又是中國人恆常的生活。藝術評論家、中國美術家協會主席、中央美術學院院長範迪安也評價，邱志傑“代表了年輕一代中國藝術家新的憧憬與理想……在邱志傑的作品面前，我們能夠獲得生命體驗與生命顯現的同一性。”

　　技術與藝術的融合自古即有

　　新作出版，發佈會上，談起當下大衆對藝術的諸多誤解時，邱志傑特意解釋。他指出，“誤解”主要表現爲三種，一種認爲藝術是自我表現，“自我是促成作品的工具，在做作品時，你的小自我變成了大自我，實際上造成自我的發展”；一種認爲藝術家都是“神經病”，這種誤解主要來自浪漫主義，實際上高手靠方法，靈感招之即來，真正的藝術家與科學家非常相近；此外，還有“天才論”，“實際上，3萬年來，藝術基本不講靈感。天才不能幫助一個人做出好作品。一個好的美術學院應該是‘有好的方法’的學院。《實驗主義者》一書對此進行深入而全面的探討。如去年，中央美院第一次在招生考試中加考了邏輯和數學，結果招進來的大一生素質碾壓大三生。因爲終於招進講道理、聽道理的人了。”

　　此外，面對大衆關心的人工智能的問題，邱志傑認爲，實驗藝術學院包含三個板塊，即科技藝術、實驗藝術和社會性藝術，目前自己正在往前推的是科技藝術。至於藝術如何與技術共存？邱志傑則表示，技術是不可避免的，但要防止技術作惡。技術與藝術的融合自古即有，比如我們現在看越王勾踐劍，是一件古代藝術品，但實際上，它是當時尖端技術。科學就是一種藝術，藝術就是一種科學，技術就是人文的一部份。

　　最後，邱志傑補充，實驗藝術往往被人們與“冒險的”“前衛的”“不成熟的”“隱喻性的”等詞彙相連，實際上，實驗藝術的方法是從自然科學方法論中形成的方法，兩位哲學家笛卡爾和培根進行了明晰的表述，這種方法自古都有人在使用，只有經過實驗證實，才能創新。世界上並不只有一種藝術，有很多不同的實踐，由於現實世界是有毒的，大多數人不知不覺成爲囚徒，而藝術則是一種“把自己弄醒的解藥”。這種方法也可以代入文學、科學、經濟，因爲文史哲藝是不分家的。