人們通常都說，香港電影金像獎，是對標美國的奧斯卡作爲目標。

爲什麼這麼說？

其實你看2個獎項的名稱，以及logo就知道了。

奧斯卡其實是簡稱，它的正規說法是“美國電影藝術與科學學院金像獎”,簡稱“美國金像獎”。

然後你再看奧斯卡獎盃，是一個小金人。

香港電影金像獎的獎盃呢？也是一個金色的小人，只不過奧斯卡是男性，金像獎是女性。

總之呢，香港電影金像獎從創辦之初，就是在模仿奧斯卡。所以2個電影獎項的評選標準也很相似。

一般來說，奧斯卡和金像獎都比較偏愛文藝片，但是也不排斥現象級的商業電影——當然最好是能有點深度的商業片。

所以在奧斯卡和金像獎的歷史上，既不缺票房口碑雙豐收的商業大片，也不乏票房不太好看的文藝悶片。

比如奧斯卡歷史上最風光的是《泰坦尼克號》，那可是第一部全球票房破20億美元的票房神話，又獲得了多項奧斯卡大獎。一部電影拍成這樣，無論是票房還是獎項，別人都望塵莫及。

這叫做牛逼。

但近年來的奧斯卡，越來越關注文藝悶片，什麼《月光男孩》啊之類，票房比較悽慘。

金像獎歷史上自然也有幾部類似於《泰坦尼克號》這樣的佳作，更有很多票房悽慘的文藝片。

下面咱們就總結一下吧。

一、那些獲得金像獎最佳電影的票房神話

說到獲得金像獎最佳電影的票房佳作，其實很多，咱們按照電影經典程度，和票房含金量，進行綜合排名。

1、發哥永恆的經典《英雄本色》

這個就不用說了，《英雄本色》在香港各項電影評比都公推爲最佳電影第一，被認爲是過去30年最能代表香港電影特點的典型作品。是毫無疑問的港片經典代表。

《英雄本色》在1987年獲得最佳電影，也讓發哥第一次拿到影帝。

至於票房表現，當年香港票房3400萬，年度票房冠軍，當時的香港電影票房紀錄保持者。而且大幅提升了票房紀錄（比上年票房冠軍《福星高照》超出約500萬港幣）

1987年的3400萬港片，按照通貨膨脹速度可是相當厲害的。要知道那個時候最大牌的成龍片酬也才200萬港幣而已。

2、周星馳的功夫狂想曲

如果說在華語文化圈，周星馳影響力最大的電影可能是《大話西遊》；但是在世界範圍內，周星馳影響力最大的電影一定是這部《功夫》。

這部電影關於動作的畫面想象力，簡直超越了所有人的想象。最終獲得2005年金像獎最佳電影。

在票房方面，《功夫》可以說是整個金像獎史上最高光的一部。內地票房1.7億，年度冠軍，而且當年內地票房一共才15億，《功夫》一部電影就佔了10%以上，這是有多厲害？香港票房6100萬，也是香港地區票房年度冠軍。幾乎是第2、3、4名票房總和。

《功夫》在北美票房也超過了1000萬美元。無論是中國還是西方，都取得了巨大成功。

3、香港電影最後的經典《無間道》

人們常說，最能代表香港電影特色的，是警匪片。

如果說《英雄本色》開啓了這個片種，那麼《無間道》就是香港警匪片最後的巔峯。而且論及思想深度，《無間道》甚至帶有點文藝範兒，可謂是商業和藝術結合的絕佳作品。以至於好萊塢都買了版權進行翻拍。

在2003年的金像獎上，《無間道》大獲豐收。提名15項，最終命中7個大獎。最佳電影、最佳導演、最佳男主角都收入囊中。

票房方面也是年度冠軍，超出2、3名之和。

可惜當年沒有在內地上映，不然的話，它留下的票房紀錄會更出色。

4、周星馳的救市之作《少林足球》

《少林足球》是香港電影歷史上的救市之作。

香港電影在90年代末期走向沒落，1998-2000年連續3年，香港電影年度總票房從巔峯時期的近20億港幣，跌破10億。市場陷入低谷。

這個時候，周星馳站了出來。

他拍攝了全新的特效電影《少林足球》，緊跟當時全球最流行的電腦特效潮流，因此一舉獲得6100萬票房，是香港第一部票房破6000萬的電影，打破了香港電影票房紀錄，之後被《功夫》超越。

因爲救市有功，金像獎授予了周星馳電影生涯唯一一個影帝，當然最佳電影、最佳導演也都不在話下。

非常可惜的是，《少女足球》當年也沒有在內地上映，不然，中國電影史上第一部票房破億的國產片就不是2002年的《英雄》了。

5、李連杰唯一一個金像獎影帝《投名狀》

和周星馳一樣，作爲香港電影史上最偉大的動作片演員之一，李連杰也只獲得了一個金像獎影帝。

2008年獲得最佳電影、最佳導演，也讓李連杰獲得唯一一個金像獎影帝的《投名狀》。和《無間道》一樣只缺一個影后實現大滿貫。

內地票房2億，當年年度票房第3名，國產片亞軍。

香港票房2740萬，年度華語片亞軍。

就票房上來說和《功夫》、《少林足球》差多了。

以上就是5部金像獎歷史上，獲獎和票房綜合成就最高的代表作了。

候補佳作：

成龍《警察故事》獲得1986年奧斯卡最佳電影，1985年度票房亞軍；

梁家輝、郭富城主演《寒戰》獲得2013年最佳電影，最佳導演，讓梁家輝獲得影帝，不過票房不是太出色，香港年度票房第6，內地年度票房20開外。

二、那些票房不佳的金像獎獲獎電影

票房非常出色的金像獎最佳電影，比較容易選。

票房不佳的金像獎最佳電影，不太好選。

因爲金像獎歷史上有很多文藝片，票房都不太好，實在找不到一個標準，也無從排名。

所以按照名氣和票房的反差程度說說吧。

香港電影金像獎歷史上獲得最佳導演和最佳電影次數最多的電影人，毫無疑問是王家衛。

而墨鏡王的電影大多數票房都比較悽慘，他也就成爲了金像獎歷史上，名氣和票房反差最大的導演，沒有之一。

最難得的是，墨鏡王的這些獲獎電影，一點也不缺大牌明星，劉德華、梁朝偉、張國榮、林青霞等演員都是王家衛電影的常客。如果不是有這些大牌明星的吸引力，王家衛的這些電影票房會更差一些。

總的來說，王家衛獲獎電影裏面票房最差的，當屬1994年拍攝的《重慶森林》

梁朝偉和王菲主演，林青霞和金城武也有參演，陣容不可謂不強大，票房只有700萬，位列年度票房榜41名。

還有1990年的《阿飛正傳》

更是一衆大牌，張國榮、張曼玉、劉德華、劉嘉玲集體加盟，最終票房975萬，全是看在這些明星的面子上了。位列1990年度票房第34名。

王家衛的電影算是名氣非常大，很多觀衆就算沒看過，也一定聽過這些電影。

但是金像獎歷史上，頗有一些獲得最佳電影的作品，由於年代久遠，加上當年票房就很悽慘，早就湮沒在歷史長河，可能很多觀衆都不一定聽說過。

比如方育平，曾經執導過《父子情》和《半邊人》，分別獲得第1屆和第3屆金像獎最佳電影和最佳導演。

這2部電影票房都不太好。

《半邊人》位列1983年香港年度票房榜第58名。還算不錯了。

金像獎歷史上，票房最差的最佳電影，當屬第12屆《籠民》

這部講述香港底層人民生活的電影，由於故事基調太灰暗，觀衆都不捧場，最終票房只有184萬，排在年度106名。

總的來說，這纔是文藝片的票房真相。因爲並不是每個導演，都能像王家衛那樣忽悠一大批大牌給他折騰。

拍攝《東邪西毒》，大老遠跑到甘肅去拍了幾個月，把張國榮、林青霞、張學友等人困在當地，讓他們背後的電影公司叫苦不迭。因爲當時香港電影拍攝週期非常短，很多大牌演員往往同時接2場戲，白天拍這個劇組，晚上串另外一個劇組，一點也不衝突。

王家衛這種搞法，等於白白浪費了這些明星好幾個月的檔期。最後票房還很差。

所以王家衛的電影，真的就獨此一例。

其他導演沒有王家衛這麼好的命，他們拍文藝片，大多數也沒有大牌明星，票房就可想而知了。

但是，也不是所有金像獎獲獎文藝片票房都很差。許鞍華的《投奔怒海》

在1982年獲得了1500萬票房，排名年度票房第5名。可謂香港文藝片歷史上票房最出色的電影。

好了，以上咱們回顧了香港電影金像獎歷史上票房最出色的獲獎電影，以及票房比較悽慘的獲獎電影。

其實，這些電影能夠獲得金像獎最佳電影，絕對都是當年最佳電影之一。

只不過同人不同命，有的電影能夠大賣，有的電影觀衆就是不喜歡，但作爲電影愛好者的話，有空最好都找來欣賞欣賞啦。

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