当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放

扬帆 传奇乐坊 - 传奇乐坊萧演奏曲

来源：中国文艺网

作者：荆桂秋

插图：王雪涛作品

编辑：国画艺术

生活是绘画创作的源泉，生活中花鸟草木的形象生机充盈，最有鲜活的生命力。当我们身临其境，在自然中感受、体验、写生时，会无时不感受到大自然的美，饱览自然之情，会激起创作的欲望和艺术的冲动。这样创作出的作品，必然充满着生命的律动，给人以无穷无尽的回味。

写生是创作的基础，是我们收集创作素材的重要方法。早在唐代，画家张璪就提出“外师造化，中得心源”这一创作方法。“外师造化”指画家首先要从生活中汲取创造素材，“中得心源”则是指根据生活的积累、画法的掌握、情感的融入，将素材升华为艺术形象。这八个字精辟地概括了中国画创作中主体与客体的关系，以及具体的创作过程，历代优秀画家都是遵循这一创作方法进行艺术实践的，可谓是中国画画理的根本精神。

王雪涛国画" width="690">在画史上可以看到，有成就的画家都十分重视观察生活、重视写生。五代黄筌画禽鸟“以五彩布成，谓之写生”；宋代赵昌，刻苦写生，得到“写生逼真，时未有共比”之誉；清代恽南田则被称为“写生一派”，在为花卉“写照传神”上，下足了工夫。他们坚持注重生活、重视写生的态度，创造出大量具有鲜明时代特色和强烈个人风格的传世精品，成为中华民族文化的优秀遗产，至今仍是我们学习和临摹的范本。

不同创作阶段，写生都有不同的要求。初始写生要做到极尽其似，对微细末节都琢磨透，掌握花鸟草木的生活习性、动态结构、生长规律以及与季节气候的关系等。譬如，四时花卉每时每刻的变化和不同的特征，揣摩其习性，抓住它最动人的部分，并将其特点表现出来。写生要重视用线表现，线条语言朴素单纯，饱含情感和神韵，并在使用上发挥到得心应手的境地。

中国画写生十分讲究“默识心记，烂熟于胸”，因此“默写”在中国画创作中十分重要，是画家应该努力掌握的功夫。有了默写的功夫，离开对象下笔创作之际，对要表现的花鸟动态特征、造型结构等物象历历在目，胸有成竹，才能一挥而就。

王雪涛国画" width="690">随着创作的深入，写生进而要“移花接木”，即有创意的写生。面对大自然中复杂的花鸟草木形象要大胆取舍，提炼概括，在写生中接受自然美的启发、发现美的法则，锻炼构图能力，大胆地组织画面，反复推敲，把不同场景、不同地点、不同时间的写生素材，根据创作的法则，大胆地取舍搬移、挪用组合。我主张把创作目标提前到写生阶段，出色的写生本身已是一件作品，因为写生时对作品的立意、素材的组合、画面的构成等等都要观照到。而一幅完成的作品，仍然常常保持着写生时的感受体验。我认为写生观察与创作表现之间是不能割裂的，也本无起止。动笔写生，换言之，已经就是创作的过程了。

王雪涛国画" width="690">在写生中，由于画家情感的不同，经验和理解的差异，于自然草木之间的联想千变万化，这种感受的差异都有自己独特的审美取向，体现于作品中则呈现出迥然各异的面貌。

王雪涛国画" width="690">对于写生更高的要求，即面对自然的景物触发，要做到“迁想妙得”与“默契天真”——将自己的情感、性灵注入笔端、融入物象，使自然之象升华为艺术之象，使其韵致风采，活力充盈，而臻于化境。将大自然的美，经过画家的艺术熔铸，创作出美妙画卷，这无疑是画家读万卷书、行万里路，胸中富于万物的全部修养的升华。

觉得不错，请在下方点