摘要:四重時空與講述方式以及畫幅的迷人結構,主體故事全景描繪了歐洲戰前文化褪色的最後輝煌,作爲見證者的Zero對依然消失的“精神家園歐洲”的懷舊感,以及對老電影的表演方式和鏡頭運用的模仿致敬。怎麼說呢,這部電影,每一幀都感受到了藝術舒適,驚歎,忘不掉的是切換的鏡頭,相同的臺詞,沒有絲毫的多餘,反而是乾脆緊湊,讓觀衆出乎意料的是以畫面美慕名而看,由劇情貫滿足而終。

偶然發現了《布達佩斯大飯店》,一部很美的“對稱”電影,畫面配色極爲舒適,荒誕喜劇可能還帶點反戰意味。二刷再考慮。連貫性很強,看一個彈幕說:“這導演是用尺子量着拍的嗎?”我笑了笑,我想是的。

怎麼說呢,這部電影,每一幀都感受到了藝術舒適,驚歎,忘不掉的是切換的鏡頭,相同的臺詞,沒有絲毫的多餘,反而是乾脆緊湊,讓觀衆出乎意料的是以畫面美慕名而看,由劇情貫滿足而終。

復古油畫般的質感,宛如精緻的夢幻童話,嚴格對稱的構圖,高度契合的配樂,華美瑰麗的服裝佈景,流光溢彩的視聽享受。

5章節4重故事嵌套的獨特結構,講述了一個門童的發家史,乖張怪誕的各色人物,懸疑荒誕冷幽默的情節,蘊含着對舊時代沒落人文精神的懷念。

師徒之間超越國家、種族、文化的友誼,在富婆的遺產爭奪糾紛中顯得格外珍貴,爲這出喜鬧劇披上了一層溫暖的外衣。

這部影片不論是從環境,人物造型,還是鏡頭畫面設計都讓人感到十分震撼。色彩影片中運用畫面比例的轉換,帶來三個時代直觀的不同感受,影片中的構圖一直都是對稱構圖,貫穿了整部影片。

它的明豔靚麗,大面積鮮豔色塊以及色差用在場景中以及服裝上,造成強烈的視覺感受,影片中的拍攝角度大多是俯拍或平視,或用迅速搖晃攝影機的方式來形成一種視覺美感。

他用四重時空與講述方式以及畫幅的結構描繪了歐洲戰前文化的最後的輝煌。使其形式主義和懷舊情感找到了落腳點。

四重時空與講述方式以及畫幅的迷人結構,主體故事全景描繪了歐洲戰前文化褪色的最後輝煌,作爲見證者的Zero對依然消失的“精神家園歐洲”的懷舊感,以及對老電影的表演方式和鏡頭運用的模仿致敬。

依然還是韋斯-安德森標誌性的復古色調、悅耳配樂,神經兮兮的冷幽默。不像前作那麼隨意鬆散,故事緊湊、層層剝繭,而且居然有點“重口味”。也許只有韋斯-安德森才能把一個混合謀殺、越獄、械鬥的故事拍得那麼喜感。

看韋斯-安德森電影的人總是快樂的,在安德森導演的角度裏,人生永遠會有詩意與美的細節讓人可以只在主體的世界裏歡樂。

布達佩斯大飯店這個鬆軟的覆盆子派,可真讓人無限惆悵,然而同時又輕輕歡喜着。

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