作者：赵连城

来自作者《载满乡愁的村庄》一书，仅供学习交流，严禁转载他用。

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儿时，村里老人们哄孩子睡觉，哼的不是《摇篮曲》“月儿明，风儿静，树叶儿遮窗棂”；而是用手轻轻拍着后背，嘴里一遍遍念叨着 “狗一窝，猫一窝，马猴跳墙咬来了”来催眠。大一些的孩子哄弟弟妹妹玩时，常做的游戏是坐在炕上，拉锯样来来回回牵着手，说着《扯勒勒》《拉大锯》的歌谣。

《拉大锯》的内容为：

哏嘎哏嘎拉大锯，

姥家门口唱大戏。

请闺女，叫女婿，

外甥外甥你也去。

……

仔细听，老人们哼的乡土“摇篮曲”，孩子唱的歌谣里面都有一种乐亭皮影的音调。而《拉大锯》中的“姥家门口唱大戏”，说的就是村里来了唱皮影戏的。

因为过来是没有话剧、歌剧的，由“莲花落”演变而来的评剧登上戏台，也只是民国初年的事。虽然历史上不少地方建有古戏台，戏台上演的也是京剧和各地梆子戏。

乡土上最多的是一个活动戏台，这个戏台，是用来唱皮影的。

皮影戏出现在哪朝哪代，历史上没有确切的记载。它的诞生，在传说故事里倒是有个端倪。这个故事，记录在晋时干宝的《搜神记》中，故事讲汉武帝时，宠爱一位叫李夫人妃子。李夫人死后，武帝非常思念，有个叫少翁的方士，为取悦武帝，想出一个办法，让人夜晚在宫中搭起帷帐，内点蜡烛，挑选一宫女进入帐内。武帝见烛光中，宫女身影如李夫人状，非常高兴。后来，有一首描述皮影戏演出情景的《海阳竹枝词》为：

张灯作戏调翻新，

顾影徘徊却逼真。

环佩姗姗莲步稳，

帐前活现李夫人。

《搜神记》是一部神话故事集，这个故事却不是神话。因为那个叫少翁的方士，虽说有装神弄鬼之嫌，却由此创造了皮影戏的雏形。

夜挂帷帐，明灯烛，使宫女居帐中活动……即便是今天，在皮影演出时，仍离不开这些道具。只不过影窗内的宫女，变成了由驴皮雕刻的道具影人。可以说，汉武帝望见李夫人的那个帷帐，该是皮影戏的第一个影窗。

乡土不是皮影戏的发源地，但乐亭在皮影戏的创新发展中，作出了很大贡献，并成为冀东皮影戏的正宗，在北方广为流布。

皮影戏有老呔影、掐脖影、驴皮影几个叫法。

老呔影的称呼，来自于乐亭皮影的语言特色，源于在东北经商的乐亭商人。

乐字发（lào）音，仅用于地名，全国有两个。一个是山东的乐陵，一个为河北的乐亭。不知道这个读音的，有的把乐亭读成乐（lè）亭，有读成乐（yuè）亭。

受滦河水滋润，乐亭人说话的语音、声调富有音乐感。县内研究本地语音特点者讲，乐亭话声母有22个，比普通话多了一个ng；韵母38个，大部分发音与普通话读音不同；而在声调上，乐亭话中四个声调的发音，与标准话对比：一声的平仄下滑，二声和三声相似。这样乐亭话听起来婉转平和，起伏不大，加上每句话最后一个字，多带有习惯性的长音，而且还要转出几个弯来，好多人外地人说，听乐亭人说话就像唱歌一样。

清末至民国年间，乐亭有十万民众闯关东，去东北经商，创造了百年辉煌商史。当年东三省好多地方大街小巷上，都响着乐亭商人极富特点的招揽生意叫卖声。因这如歌的乐亭话和乐亭二字的发音，东北人便称乐亭人“老呔”，乐亭话为“老呔话”，随商人去东北搭台唱戏的乐亭皮影，也就成了“老呔影”。当年冀东一带的皮影艺人，入行唱皮影，要先来乐亭，学习乐亭话，叫“正口”。

掐脖影是乐亭皮影艺人创造的一种独特唱法。发明过程，一说是乐亭影班“杨寡妇班”著名唱“小儿”的演员郭老天，唱得正红时，嗓子突然坏了，四处求医未果后，很是苦闷。无奈之中，他突发奇想，试着用手掐住嗓子唱了一句，竟出现了意想不到的效果，于是掐脖子唱法应运而生。一说是皮影艺人，受乡人掐脖子学鸡叫、学马叫启示，为丰富皮影唱腔逐步摸索出来的。这个唱法的特殊之处，是用拇指和食指掐住喉咙，手法和嗓音相结合，根据唱腔的需要收紧放松手指，从而使嗓子发出不同的声腔音调，道理有些像吹笛子时手指在笛孔上的变化。

这个唱法，如果用在别的戏剧中，演员登台掐着脖子去唱戏，有些像搞怪，会贻笑大方；而躲在影窗后，作为影人的唱腔，却妙趣横生，如神来之音。有研究皮影的学者说，掐脖子的唱法颠覆了声乐发音理论，是一个土的发声办法，也是一个创举。它的出现丰富了皮影的唱腔，增强了演唱效果。

驴皮影的称呼，则是因影人由驴皮雕刻而来。

乐亭皮影为研究者所称道的，还有精湛的雕刻艺术。驴皮是熬制阿胶的原料，较之马皮、羊皮含有胶质。具有透明度好、挺括、有弹性的特点，是雕刻影人的最好材质。

皮影雕刻是人物造型的关键所在，影人人物创作以京剧生旦净末丑的脸谱为模本，按照“忠良者雕以正貌，奸邪者刻以丑形”原则，通过侧脸镂空的阴刻阳刻，鼻子、眼睛、眉毛、嘴巴；男性胡须，女性鬓角、发型发式及装饰的变化，使影人“头茬”显出区别。忠邪善恶、贤良奸佞、憨厚俏皮、黑脸白脸、妖魔鬼怪，些许变化，即各有神态、栩栩如生。细细看后，令人叹服……叹为观止！

最初刻出的影人是“白茬”的，要经过几道上色，一个个影人才变得色彩丰富起来，如画龙点睛般有了灵性。由一团粗糙的驴皮，变成一个个神形兼备的人物，让人想起蒲松龄《聊斋志异》中的《画皮》。故事中讲：一个面翠色，齿巉巉如锯的狞鬼，铺人皮于榻上，执彩笔而绘之……披于身，遂化为女子。这个鬼妖是由猪变的，因为故事中，后来化作老妪，道士以木剑击之后“卧嗥如猪”。皮影由驴皮雕刻染色后化为人物，猪妖绘皮披于身去惑王生。不知道蒲留仙创作这个故事的奇思妙想，是否受到了影人雕刻的启发。

影人要动起来，需人在影窗后操纵。操作者称“耍影人的”，是皮影演出中的重要角色。现在的影人尺寸大了，操作工具是细紫竹杆，过来用的是高粱秫秸箭杆，操作佼佼者被称为“箭杆王”。操作的经典剧目，当为《鹤与龟》，操作者手中的箭杆灵巧地动着，影窗上的鹤或展翅飞翔，或曲颈梳理羽毛，或与龟嬉戏。动作自然天成、出神入化。

乐亭皮影驴皮雕刻、箭杆操纵、大碗油灯照明，道白用的是淳朴的乐亭话，唱腔里满满的呔腔呔韵，可以说是一种土得掉渣的乡土艺术。而这种氤氲着浓郁泥土气息的艺术，又是一种复杂的艺术，里面有着多种艺术门类因素。它的演唱有戏剧复杂的唱腔，有独特的民间伴奏乐器和音乐。雕刻中有剪纸、木刻、绘画的影子，操作中有木偶戏、布袋戏的手法。有人还讲过，皮影戏是电影最早的雏形。

乐亭大鼓一鼓一弦，两个人即可以演唱，皮影演出就复杂得多了。京剧里有生旦净末丑，皮影里则有 “大儿”“小儿”“髯儿”等角色，加上司琴、鼓板和耍影人的，一个影班至少要有七个人才能唱一场皮影戏。

皮影戏演出，要先搭台子，影台一米多高，用木板搭成，上面用布围成一个大棚，前面挂白布影窗。正式演出前，要先敲一阵锣鼓，还要像说书的唱“书帽”一样，在影窗上耍一阵“大手些和小球些”作为开场的前奏，而后报出剧目，正式演出。

民国至解放初期，是乐亭皮影的鼎盛时期，当时乡乡有影班，村村有影匠，全县叫得出名的影班有近百个。这些影班有的是富家养的，有的是民间搭起的草台班子。那时候乡土上日子稍殷实的人家，生孩子、做寿、婚丧嫁娶都要请影班来唱影，有时候一个村里会同时搭起两个影台。

而到了农闲，好多村子的好乐之人，都会攒起临时影班，排练后在村里演出。不为赚钱，只为给人们带来个热闹。有的村子攒不上影班，也会几个人凑在一起，敲锣打鼓过过唱影的瘾。

上世纪五十年代初，民间影班解散，县里把有名的皮影艺人组织起来，成立了皮影剧团，演出水平是很高的。村里来了影班，就像过节一样热闹，家家请亲戚、叫朋友，路远的还要住在家里，直到一出影唱完了才回去。

上年岁的人，一个个都是皮影戏迷。他们把看皮影演出叫“听影”，欣赏的是那优美的唱腔。演出时坐在影窗下，闭上眼睛，老和尚入定般，陶醉在品味那一板一眼、一字一腔的音韵旋律中。演出结束好长时间，也会不过神来。

当时因为年龄小，不懂怎样欣赏皮影戏，锣鼓响起来时，不是坐在台前演出，而是和小伙伴跑到影台后扒开影棚，去看耍影人的，看影窗上影人打斗时，耍影人的敲影台、跺脚，弄出嘭嘭乓乓的响动。那影窗后面的戏，比影窗上要热闹得多的。有小伙伴看一阵，就要淘气了，找来一根木棍，钻到影台下，从木板缝隙间伸进去，去扎耍影人的、或掐了脖子正唱得卖力演员的脚。遭到这样的骚扰，耍影人的脚下就多了响声，演唱的有时唱腔就跑了调。那些老戏迷的耳朵是放不过这个瑕疵的，常常就要喝一声倒好。后来知道是孩子们捣的鬼，心里又有些过意不去。

“文革”时，皮影戏中的传统剧目，作为“封资修”的东西遭到禁演，县皮影剧团开始创作现代题材戏，其中有根据“样板戏”改编的皮影戏《沙家浜》。

皮影戏最适合古装戏，因为人物要靠影人眼睛、眉毛、故须、服装、发式等特点来区别。现代戏不能像古装戏那样夸张，郭建光带领的新四军伤病员，胡传魁的“忠义救国军”都身穿军装、头戴军帽，除了军装颜色有灰有黄，人物的脸谱很难区别。据说，当初改编这出戏时，难坏了搞人物设计的人员。幸亏胡传魁这个草包司令是个胖子，刁德一是个瘦子，在人物造型上可以区别。本来沙奶奶和阿庆嫂两个女主角，也是有特点的。沙奶奶上了年岁，发型设计成一个老式发髻，就有了一个明显的标志。但那时候老式发髻、妇女烫发也是不健康的，影窗上出现老式发髻，弄不好会犯忌和惹祸。有人便想在沙奶奶镂空的脸上留几条黑影，制造出皱纹的效果，结果又不伦不类。最后没办法，只好给阿庆嫂戴上了一块头巾。这样的皮影演出，年轻人看了尚强差人意，老影迷看了便摇头叹息。

文化的节奏和生活的节奏是合拍的，乐亭大鼓、乐亭皮影那悠然的、缓慢的韵律，是合着农耕社会老牛拉木犁的、自然闲散的、日出而作，日入而息的生活节拍的。当时代的脚步迈进现代生活的门槛后，当生活的节奏变得快起来，当摇滚乐在城乡的夜晚响起来的时候。在声光电带来的五彩缤纷，又令人眼花缭乱的文化娱乐活动冲击下，这种古老的，散发着泥土气息的艺术形式，自然显得土气了、落伍了。

好的是，乐亭大鼓、乐亭皮影已被列入国家非物质文化遗产保护名录。我们这个喧闹浮躁的社会也在反思，在开始捡拾那些丢失的东西。传统在回归，道德在回归，文化也在回归。有句话说，越是民族的，越是世界的，乡土上的大鼓、皮影，是一种具有地方特色文化艺术。

有特色就会有生命，愿它在回归中得到传承、得到新生。

在县广播电视局工作时，录制过介绍乐亭大鼓、乐亭皮影两部专题片。在中央电视台戏曲频道“神州大舞台”栏目播出后，获得了全国优秀电视戏曲节目“兰花杯”奖。在皮影专题片中，写了这样几句片尾曲：

悠悠滦河水，

浓浓乐亭腔，

乡音乡情道古今，

云是我故乡。

手纵百万兵，

古板定乾坤，

是非曲直黑脸白脸，

帝王将相。