作者：趙連城

來自作者《載滿鄉愁的村莊》一書，僅供學習交流，嚴禁轉載他用。

題圖來自網絡，僅爲配圖，和本文無關

兒時，村裏老人們哄孩子睡覺，哼的不是《搖籃曲》“月兒明，風兒靜，樹葉兒遮窗欞”；而是用手輕輕拍着後背，嘴裏一遍遍唸叨着 “狗一窩，貓一窩，馬猴跳牆咬來了”來催眠。大一些的孩子哄弟弟妹妹玩時，常做的遊戲是坐在炕上，拉鋸樣來來回回牽着手，說着《扯勒勒》《拉大鋸》的歌謠。

《拉大鋸》的內容爲：

哏嘎哏嘎拉大鋸，

姥家門口唱大戲。

請閨女，叫女婿，

外甥外甥你也去。

……

仔細聽，老人們哼的鄉土“搖籃曲”，孩子唱的歌謠裏面都有一種樂亭皮影的音調。而《拉大鋸》中的“姥家門口唱大戲”，說的就是村裏來了唱皮影戲的。

因爲過來是沒有話劇、歌劇的，由“蓮花落”演變而來的評劇登上戲臺，也只是民國初年的事。雖然歷史上不少地方建有古戲臺，戲臺上演的也是京劇和各地梆子戲。

鄉土上最多的是一個活動戲臺，這個戲臺，是用來唱皮影的。

皮影戲出現在哪朝哪代，歷史上沒有確切的記載。它的誕生，在傳說故事裏倒是有個端倪。這個故事，記錄在晉時幹寶的《搜神記》中，故事講漢武帝時，寵愛一位叫李夫人妃子。李夫人死後，武帝非常思念，有個叫少翁的方士，爲取悅武帝，想出一個辦法，讓人夜晚在宮中搭起帷帳，內點蠟燭，挑選一宮女進入帳內。武帝見燭光中，宮女身影如李夫人狀，非常高興。後來，有一首描述皮影戲演出情景的《海陽竹枝詞》爲：

張燈作戲調翻新，

顧影徘徊卻逼真。

環佩姍姍蓮步穩，

帳前活現李夫人。

《搜神記》是一部神話故事集，這個故事卻不是神話。因爲那個叫少翁的方士，雖說有裝神弄鬼之嫌，卻由此創造了皮影戲的雛形。

夜掛帷帳，明燈燭，使宮女居帳中活動……即便是今天，在皮影演出時，仍離不開這些道具。只不過影窗內的宮女，變成了由驢皮雕刻的道具影人。可以說，漢武帝望見李夫人的那個帷帳，該是皮影戲的第一個影窗。

鄉土不是皮影戲的發源地，但樂亭在皮影戲的創新發展中，作出了很大貢獻，併成爲冀東皮影戲的正宗，在北方廣爲流佈。

皮影戲有老呔影、掐脖影、驢皮影幾個叫法。

老呔影的稱呼，來自於樂亭皮影的語言特色，源於在東北經商的樂亭商人。

樂字發（lào）音，僅用於地名，全國有兩個。一個是山東的樂陵，一個爲河北的樂亭。不知道這個讀音的，有的把樂亭讀成樂（lè）亭，有讀成樂（yuè）亭。

受灤河水滋潤，樂亭人說話的語音、聲調富有音樂感。縣內研究本地語音特點者講，樂亭話聲母有22個，比普通話多了一個ng；韻母38個，大部分發音與普通話讀音不同；而在聲調上，樂亭話中四個聲調的發音，與標準話對比：一聲的平仄下滑，二聲和三聲相似。這樣樂亭話聽起來婉轉平和，起伏不大，加上每句話最後一個字，多帶有習慣性的長音，而且還要轉出幾個彎來，好多人外地人說，聽樂亭人說話就像唱歌一樣。

清末至民國年間，樂亭有十萬民衆闖關東，去東北經商，創造了百年輝煌商史。當年東三省好多地方大街小巷上，都響着樂亭商人極富特點的招攬生意叫賣聲。因這如歌的樂亭話和樂亭二字的發音，東北人便稱樂亭人“老呔”，樂亭話爲“老呔話”，隨商人去東北搭臺唱戲的樂亭皮影，也就成了“老呔影”。當年冀東一帶的皮影藝人，入行唱皮影，要先來樂亭，學習樂亭話，叫“正口”。

掐脖影是樂亭皮影藝人創造的一種獨特唱法。發明過程，一說是樂亭影班“楊寡婦班”著名唱“小兒”的演員郭老天，唱得正紅時，嗓子突然壞了，四處求醫未果後，很是苦悶。無奈之中，他突發奇想，試着用手掐住嗓子唱了一句，竟出現了意想不到的效果，於是掐脖子唱法應運而生。一說是皮影藝人，受鄉人掐脖子學雞叫、學馬叫啓示，爲豐富皮影唱腔逐步摸索出來的。這個唱法的特殊之處，是用拇指和食指掐住喉嚨，手法和嗓音相結合，根據唱腔的需要收緊放鬆手指，從而使嗓子發出不同的聲腔音調，道理有些像吹笛子時手指在笛孔上的變化。

這個唱法，如果用在別的戲劇中，演員登臺掐着脖子去唱戲，有些像搞怪，會貽笑大方；而躲在影窗後，作爲影人的唱腔，卻妙趣橫生，如神來之音。有研究皮影的學者說，掐脖子的唱法顛覆了聲樂發音理論，是一個土的發聲辦法，也是一個創舉。它的出現豐富了皮影的唱腔，增強了演唱效果。

驢皮影的稱呼，則是因影人由驢皮雕刻而來。

樂亭皮影爲研究者所稱道的，還有精湛的雕刻藝術。驢皮是熬製阿膠的原料，較之馬皮、羊皮含有膠質。具有透明度好、挺括、有彈性的特點，是雕刻影人的最好材質。

皮影雕刻是人物造型的關鍵所在，影人人物創作以京劇生旦淨末丑的臉譜爲模本，按照“忠良者雕以正貌，奸邪者刻以醜形”原則，通過側臉鏤空的陰刻陽刻，鼻子、眼睛、眉毛、嘴巴；男性鬍鬚，女性鬢角、髮型髮式及裝飾的變化，使影人“頭茬”顯出區別。忠邪善惡、賢良奸佞、憨厚俏皮、黑臉白臉、妖魔鬼怪，些許變化，即各有神態、栩栩如生。細細看後，令人歎服……歎爲觀止！

最初刻出的影人是“白茬”的，要經過幾道上色，一個個影人才變得色彩豐富起來，如畫龍點睛般有了靈性。由一團粗糙的驢皮，變成一個個神形兼備的人物，讓人想起蒲松齡《聊齋志異》中的《畫皮》。故事中講：一個面翠色，齒巉巉如鋸的獰鬼，鋪人皮於榻上，執彩筆而繪之……披於身，遂化爲女子。這個鬼妖是由豬變的，因爲故事中，後來化作老嫗，道士以木劍擊之後“臥嗥如豬”。皮影由驢皮雕刻染色後化爲人物，豬妖繪皮披於身去惑王生。不知道蒲留仙創作這個故事的奇思妙想，是否受到了影人雕刻的啓發。

影人要動起來，需人在影窗後操縱。操作者稱“耍影人的”，是皮影演出中的重要角色。現在的影人尺寸大了，操作工具是細紫竹杆，過來用的是高粱秫秸箭桿，操作佼佼者被稱爲“箭桿王”。操作的經典劇目，當爲《鶴與龜》，操作者手中的箭桿靈巧地動着，影窗上的鶴或展翅飛翔，或曲頸梳理羽毛，或與龜嬉戲。動作自然天成、出神入化。

樂亭皮影驢皮雕刻、箭桿操縱、大碗油燈照明，道白用的是淳樸的樂亭話，唱腔裏滿滿的呔腔呔韻，可以說是一種土得掉渣的鄉土藝術。而這種氤氳着濃郁泥土氣息的藝術，又是一種複雜的藝術，裏面有着多種藝術門類因素。它的演唱有戲劇複雜的唱腔，有獨特的民間伴奏樂器和音樂。雕刻中有剪紙、木刻、繪畫的影子，操作中有木偶戲、布袋戲的手法。有人還講過，皮影戲是電影最早的雛形。

樂亭大鼓一鼓一弦，兩個人即可以演唱，皮影演出就複雜得多了。京劇裏有生旦淨末丑，皮影裏則有 “大兒”“小兒”“髯兒”等角色，加上司琴、鼓板和耍影人的，一個影班至少要有七個人才能唱一場皮影戲。

皮影戲演出，要先搭臺子，影臺一米多高，用木板搭成，上面用布圍成一個大棚，前面掛白布影窗。正式演出前，要先敲一陣鑼鼓，還要像說書的唱“書帽”一樣，在影窗上耍一陣“大手些和小球些”作爲開場的前奏，而後報出劇目，正式演出。

民國至解放初期，是樂亭皮影的鼎盛時期，當時鄉鄉有影班，村村有影匠，全縣叫得出名的影班有近百個。這些影班有的是富家養的，有的是民間搭起的草臺班子。那時候鄉土上日子稍殷實的人家，生孩子、做壽、婚喪嫁娶都要請影班來唱影，有時候一個村裏會同時搭起兩個影臺。

而到了農閒，好多村子的好樂之人，都會攢起臨時影班，排練後在村裏演出。不爲賺錢，只爲給人們帶來個熱鬧。有的村子攢不上影班，也會幾個人湊在一起，敲鑼打鼓過過唱影的癮。

上世紀五十年代初，民間影班解散，縣裏把有名的皮影藝人組織起來，成立了皮影劇團，演出水平是很高的。村裏來了影班，就像過節一樣熱鬧，家家請親戚、叫朋友，路遠的還要住在家裏，直到一出影唱完了纔回去。

上年歲的人，一個個都是皮影戲迷。他們把看皮影演出叫“聽影”，欣賞的是那優美的唱腔。演出時坐在影窗下，閉上眼睛，老和尚入定般，陶醉在品味那一板一眼、一字一腔的音韻旋律中。演出結束好長時間，也會不過神來。

當時因爲年齡小，不懂怎樣欣賞皮影戲，鑼鼓響起來時，不是坐在臺前演出，而是和小夥伴跑到影臺後扒開影棚，去看耍影人的，看影窗上影人打鬥時，耍影人的敲影臺、跺腳，弄出嘭嘭乓乓的響動。那影窗後面的戲，比影窗上要熱鬧得多的。有小夥伴看一陣，就要淘氣了，找來一根木棍，鑽到影臺下，從木板縫隙間伸進去，去扎耍影人的、或掐了脖子正唱得賣力演員的腳。遭到這樣的騷擾，耍影人的腳下就多了響聲，演唱的有時唱腔就跑了調。那些老戲迷的耳朵是放不過這個瑕疵的，常常就要喝一聲倒好。後來知道是孩子們搗的鬼，心裏又有些過意不去。

“文革”時，皮影戲中的傳統劇目，作爲“封資修”的東西遭到禁演，縣皮影劇團開始創作現代題材戲，其中有根據“樣板戲”改編的皮影戲《沙家浜》。

皮影戲最適合古裝戲，因爲人物要靠影人眼睛、眉毛、故須、服裝、髮式等特點來區別。現代戲不能像古裝戲那樣誇張，郭建光帶領的新四軍傷病員，胡傳魁的“忠義救國軍”都身穿軍裝、頭戴軍帽，除了軍裝顏色有灰有黃，人物的臉譜很難區別。據說，當初改編這出戏時，難壞了搞人物設計的人員。幸虧胡傳魁這個草包司令是個胖子，刁德一是個瘦子，在人物造型上可以區別。本來沙奶奶和阿慶嫂兩個女主角，也是有特點的。沙奶奶上了年歲，髮型設計成一個老式髮髻，就有了一個明顯的標誌。但那時候老式髮髻、婦女燙髮也是不健康的，影窗上出現老式髮髻，弄不好會犯忌和惹禍。有人便想在沙奶奶鏤空的臉上留幾條黑影，製造出皺紋的效果，結果又不倫不類。最後沒辦法，只好給阿慶嫂戴上了一塊頭巾。這樣的皮影演出，年輕人看了尚強差人意，老影迷看了便搖頭嘆息。

文化的節奏和生活的節奏是合拍的，樂亭大鼓、樂亭皮影那悠然的、緩慢的韻律，是合着農耕社會老牛拉木犁的、自然閒散的、日出而作，日入而息的生活節拍的。當時代的腳步邁進現代生活的門檻後，當生活的節奏變得快起來，當搖滾樂在城鄉的夜晚響起來的時候。在聲光電帶來的五彩繽紛，又令人眼花繚亂的文化娛樂活動衝擊下，這種古老的，散發着泥土氣息的藝術形式，自然顯得土氣了、落伍了。

好的是，樂亭大鼓、樂亭皮影已被列入國家非物質文化遺產保護名錄。我們這個喧鬧浮躁的社會也在反思，在開始撿拾那些丟失的東西。傳統在迴歸，道德在迴歸，文化也在迴歸。有句話說，越是民族的，越是世界的，鄉土上的大鼓、皮影，是一種具有地方特色文化藝術。

有特色就會有生命，願它在迴歸中得到傳承、得到新生。

在縣廣播電視局工作時，錄製過介紹樂亭大鼓、樂亭皮影兩部專題片。在中央電視臺戲曲頻道“神州大舞臺”欄目播出後，獲得了全國優秀電視戲曲節目“蘭花杯”獎。在皮影專題片中，寫了這樣幾句片尾曲：

悠悠灤河水，

濃濃樂亭腔，

鄉音鄉情道古今，

雲是我故鄉。

手縱百萬兵，

古板定乾坤，

是非曲直黑臉白臉，

帝王將相。