所有的導演都有一兩部自己偏愛的作品，比如杜琪峯，他的《槍火》和《暗戰》深受大衆喜愛，他卻對《柔道龍虎榜》情有獨鍾，

成龍的《警察故事》和《A計劃》系列好評如潮，他卻鍾愛《奇蹟》。

以及有暴力美學大師之稱的吳宇森，《英雄本色》和《喋血雙雄》得到大家追捧，他卻最偏愛《喋血街頭》。

1990年，吳宇森導演的《喋血街頭》問世，影片講述的是兄弟情故事。

吳宇森曾表示，《喋血街頭》中有許多他童年時的回憶與經歷，他在影片導演過程中投入了許多情感和精力。

而吳宇森最遺憾的也是當初爲了過審《喋血街頭》剪掉了30分鐘，這成了吳宇森心裏的一個疙瘩。

1986年，一部《英雄本色》讓吳宇森名氣大增，不再是以前那個無人問津的過氣導演。

隨後，在金公主的支持下成立了屬於自己的製作公司

相比吳宇森的其他作品而言，《喋血街頭》富含了許多個人情感，是吳宇森全身心投入，是個製作精細，嘔心瀝血的作品。

在創作過程中，不僅邀請了張家振幫忙，金公主還投資了兩千多萬港元，可謂是大手筆、大製作。

然而，儘管投資巨大，製作昂貴，甚至拍攝預算超支，這樣一部飽含野心的電影上映後的票房卻僅僅854港元。

這給吳宇森無疑是當頭一棒，剛開始創業就迎來這樣的慘況，背後巨大的損失難以想象。

對於當時的觀衆而言，《賭聖》《賭俠》這類喜劇片更符合他們的胃口，人們對主角團滅的劇情並不買賬，這樣的劇情在當時很難獲得市場。

在香港電影金像獎頒獎典禮上，吳宇森並沒有獲得任何獎項，而相比之下，同時期王家衛的《阿甘正傳》就斬獲了最佳影片和最佳男主角。

還好合夥人張家振通過海外版權收益，收回一些成本，這纔不至於血本無歸。

經過這次血的教訓，吳宇森不再一心執着於自己的公司，1990年吳宇森和張家振合夥成立了新的公司，並拍攝了《縱橫四海》。

這部影片在當時反響熱烈，票房大賣，這才彌補了之前的虧損。

隨着《喋血街頭》在海外的上映以及後來人們重新的認識，大衆才慢慢發現了這部影片的獨特之處，可以說這是吳宇森衆多作品中的巔峯之作。

在吳宇森看來，愛情永遠不可能超越兄弟情。所以，影片中所有的愛情都被導演草草終結，並沒有完整具體的向觀衆展示出來。

整部影片中張學友和李子雄飾演的男主角從頭到尾都沒有女性朋友，更不要說戀人。

即使有結婚的情節，但也還是以爲兄弟兩肋插刀結局，並沒有完整的愛情情節，愛情的出現在這部電影中少之又少。

三兄弟成長於落後的小地方，即便生活貧窮，但他們並沒有失去生活的信心。

和平時期，兄弟情誼或許能天長地久。但只要面臨戰爭，兄弟情誼也會受到挑戰和考驗。

三個人來自不同的家庭，梁朝偉（阿B）的媽媽對他疼愛無比，他每天自由自在。

張學友(輝仔)雖然常常被爸媽打罵，但他仍然活潑單純，

唯一不同的是李子雄(阿榮)，他嫌棄掃大街的父親，認爲很沒有面子。

這一背景也成爲了他後來黑化的重要原因，他渴望權勢，想要擺脫自己這樣的身份。

阿榮爭強好勝，自行車比賽他一心想贏。而阿B的注意力全在旁邊的輝仔身上，輸贏並不在意。

三人的性格截然不同，或許，這正是青春殘酷的開始。

平時，三個人或許僅僅只是性格差異較大，一些小事無法達成一致，但一到了關鍵時刻，比如戰爭時期，一旦到了生死攸關關頭，阿榮的本性就暴露無遺。

他功利世俗，眼裏心裏只想着把黃金運回香港，爲了運黃金，他丟下甄清榮這個累贅。

當梁朝偉將黃金丟入水中時，他也能不顧兄弟情誼，與梁朝偉翻臉。

張學友受傷，阿榮並不是擔心他的傷勢，反而是害怕輝仔的呻吟暴露自己，最終他痛下殺手殺了輝仔。

這部電影可以說是斥巨資打造，劇中不僅出現了直升機、還有彈藥等等具有戰爭元素的東西，使整部影片的格局更加宏大。

《喋血街頭》的最後，梁朝偉完全可以直接殺死李子雄瞭解這一切。

可他卻偏偏要和李子雄在街頭決一死戰，用這種付出代價最大最悲慘的方式解決他們之間的恩怨。

這就是港片最大的特點：氣氛凌駕於邏輯之上。

還是以前的地方，還是從前的人，可卻面目全非，不再是以前的他們了。

過往的畫面一幀幀回放，影片中人性的美與醜被淋漓盡致的展現出來。

最難以忘懷的是出現在每一個扣人心絃環節的口琴曲：《蒲公英》。

這首配樂也讓人久久不能忘懷，人生就像蒲公英，隨風而去，落地生根。

大結局中子彈打向張學友的頭部，這一場景與《喋血街頭》的英文名《Bullet in head》相照應。

而由張學友飾演的輝仔，在影片中給人留下了極其深刻的印象。

對於張學友，人們往往只能記住他的歌聲而忽略他其實也是一個演技派。

或許大家對他的演技並未留心，但張學友的每一部戲都十分認真，十分完美和諧。

從前的兄弟互相玩鬧，笑得沒心沒肺。被俘之後，他被逼無奈不得不開槍殺人。

當受到脅迫的阿B拿槍對着他時，他笑中帶淚，臉上覆雜的表情耐人尋味，他“發狂”的表現給人留下了深刻的印象。

頭部中彈無法取出，他彷彿變了一個人，每天靠藥物生存下去。

張學友的演技值得肯定，毫無疑問那一年他被提名金像獎，但卻因張國榮而止步於提名。

那時的梁朝偉自然也是白麪小生，顏值在線，笑容純澈，眼神直擊人心。

即便是劇中受傷後的造型也仍然讓人一見傾心。

這部電影的結局是悲慘的，主角幾乎團滅。最後結局的場面，運用蒙太奇的拍攝手法，

將兩兄弟從前騎單車的場景與如今兄弟反目、殘酷決鬥的場景放在一起交相輝映，讓人更加感嘆命運無常、殘酷無比。

也讓人不由得想起了《美國往事》。

但《喋血街頭》卻與《美國往事》沒有一點關係。

影片借鑑了張徹的《刺馬》，張徹是著名武俠片導演，也是吳宇森的師父，有香港暴力美學鼻祖之稱。

吳宇森1971年加入邵氏電影之後，便不再當編劇，拜在了張徹門下。

吳宇森雖然是導演，但卻一直夢想着當演員。

好在張徹有一顆火眼金睛，看出了他的導演天賦，但即便如此，吳宇森要當演員的心一直都在。

他多次在自己導演的電影中出演角色。比如《英雄本色》和《喋血街頭》中的警察。

《喋血街頭》中不光主角優秀出彩，配角也讓人連連稱讚。

比如飾演小珍的袁潔瑩，美麗動人，美麗的容顏讓人過目不忘。只可惜後來錯過了趙敏的這個角色。

雖然《喋血街頭》當年上映的時候並沒有引起太大的反響，但不可否認的是，它的價值遠大於它的票房。

就如同《阿飛正傳》、《蜀山傳》這些作品一樣，是香港電影的滄海遺珠，是影迷心中無法代替的經典。