究竟在什麼意義上，本片可以算是一部娛樂片呢？我想大家多半是被電影裏的“荒謬”與“尷尬”逗樂得不可開交。從前面一鏡到底時導演妻子的“碰！”開始，到殭屍演員亂七八糟的手舞足蹈，甚或導演瘋狂“Action!”亂入、演員們百般注意到鏡頭的表現，以及刻意到不行的橋段，都是荒腔走板地讓人發笑；更引人喫驚的是，37分鐘過後，荒謬只比鏡頭前來得更加猖狂，演員拉肚子、喝醉酒、太過入戲、自動加戲、攝影師閃到腰，更不用說所有人不自然的尷尬姿態，直接是讓人笑到美叮美當。

一鏡到底爲什麼這麼讓人着迷？原因或許在於他的“真實”與“完美控制”，這兩者之間自然也是密不可分。我們都知道電影本身所具有的虛構性，藉由剪輯手法，創作者調度不同鏡頭、製作多層時空，然而一鏡到底的拍攝則要求觀衆貼近／進導演的鏡頭，無所逃避地觀賞這個不斷髮生的當下，所以一鏡到底多半用在緊迫盯人的時刻，例如前述的槍戰、追逐；或者是動線不停的拍攝，例如《路邊野餐》裏的騎車、行走與船運。它帶給觀衆親臨現場的感受，讓他們更爲逼近角色所瀕臨的氛圍、更深入導演所要給予的真實。

但爲什麼要一鏡到底呢？根據本片製片的說法，因爲這是一部“直播”且“不中斷”的電視節目，這種特色正符合這個時代觀衆的需求。如今直播產業早已經不新鮮，人們渴望看見與被看見的慾望在直播的世界裏交會，藉由不間斷的影像實時跟觀衆互動，人們感受到直播主不做安排的真實、感覺到與之互動、被對方認識的自己也是那麼實在，這是直播的趣味所在。

也是人們一再提高對於真實的要求後的必然，直播有一鏡到底的實然，但沒有一鏡到底的完美安排，相對的是更多“穿幫”的可能與意外，反而讓人覺得可愛。這是我們這個時代隨着網絡技術發達、影相器材普及、對於包裝明星厭倦之後所出現的特有娛樂形式，而《攝影機不要停》正巧打在這樣關鍵的點上，這是我認爲它能使現代觀衆感到愉快的第二原因。

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