《怪》包含了三个故事，皆改编自日本民间传说。

《四谷怪谈》：歌舞伎戏剧作家四世鹤屋南北，以民间怪谈为蓝本，创作了“四谷怪谈”。讲述了一个叫民谷伊右卫门的浪人，抛弃了妻子阿岩，和伊藤家年轻貌美的梅成亲。阿岩服下伊藤家送来的毒药后毁容并且惨死，化为怨灵的阿岩立下了断绝民谷家和伊藤家世代子孙的诅咒。

《天守物语》：在浓雾萦绕的白鹭城内，住着一群有着不死之身的忘却之神，公主富姬是天守阁主人。鹰匠图书之助在一次追寻逃走的老鹰的路上，与富姬邂逅，二人一见钟情。那只由图书之助亲自抚养长大的老鹰，原来是富姬的母亲。她曾经与人类相爱，遭到抛弃后便化成了鹰，而她的后代则变成了忘却之神。忘却之神一旦与人类相爱就会失去永生，富姬在姥姥的阻拦下，将图书之助赶走。然而，人类却向白鹭城发起了进攻……

《化猫》：一个奇怪的卖药郎来到一个大户人家推销药品，得知这户人家的新娘在出嫁前意外死亡。原来这是“化猫”的报复。妖怪的形成，是由人类的种种因缘引起的;要拔剑消灭妖怪，必须要有“形、实、理”。于是，20年前一桩悲剧被重新提起……

《Ayakashi》是一部讲述灵怪故事的恐怖动画，由《四谷怪谈》、《天守物语》、《化猫》三个小故事构成。背景都是日本的战国时代，相传人和妖、鬼怪等混杂而居的时代，故而很多类似中国志怪小说、传奇的故事都选择这个时代为背景。

《四谷怪谈》大概是这三个故事中最有名，流传最广的故事，改编于百年前鹤屋南北的怪谈小说，讲述了一个名叫阿岩的女子因为丈夫伊右卫门的攀附权贵、另结新欢而被其恶意致死，死后化为怨灵进行诅咒，最后使伊右卫门家和佐藤家都家破人亡、断子绝孙的故事。

就我个人而言，这种怨妇似的故事情节实属老套，结构也称不上什么精巧，人物设定也一般，至于深刻的思想内涵更是老生常谈。可能是有太多类似“负心汉、悲剧妇”的故事，所以除了在画面和表现力上下大工夫求出彩外，故事内容和深度上的创新是很难的。但是大概古往今来总有负心人存在，所以经典的此类悲剧还是经久不衰地流传于世，譬如中国的陈世美与秦香莲的故事也是，虽然经历不同的时代，但是总能与时俱进地得到广泛传播和认同。

于是制作者巧妙地说“这或许就是阿岩的诅咒吧”。不是让原作者鹤屋及其家人，和把这个故事改编成戏剧、电影等各种形式演出的各类演员、创制人员多有受伤甚至早逝的诅咒，而是让观众对这个故事的持之以恒的喜爱，不惜冒着被诅咒的危险也要将故事世代流传下去的诅咒。讲述的诅咒内容已经不重要了，而讲述的本身变成了一种诅咒。这大概是制作者以动画的形式重新诠释这个故事的最终意义吧，颇为出人意料，新奇可人。

《天守物语》使我开始喜欢这部动画。大概是故事内容的缘故，画风较《四谷怪谈》更为细腻柔和，色彩更明丽鲜艳，人设更是美型了不少。但归结到底，故事无非就是人神之恋，先天的隔阂，后天的阻碍，身份、地位悬殊，真爱与永生的抉择。冲突和矛盾都是熟悉的，故事发展的过程也在意料之中，值得称赞的是情节发展很紧凑，没有当前颇流行的言情剧的恶俗拖沓桥段。“想要为你而令繁花绽放”，简单的告白，一刹那，繁花似锦的美景，婉转旖旎的深情如是。刻骨铭心的爱恋不一定要表现得惊天动地，这样的纯粹美好反倒更真实感人。

《化猫》画风与前两部相比可谓达到了诡异、灵怪的极致，浓墨重彩，缤纷斑斓。人设除主人公卖药男、小丫头加世以及被抢来的新娘外，其余都长得奇形怪状，丑陋不堪，或许也是画者爱憎分明吧。主人公的长相也说不上多英俊潇洒，但绝对让人过目不忘。他长着一对妖怪似的尖耳朵，脸上着小丑似的化妆，衣服是一件以浅蓝为主色缀满大块其他艳丽颜色的古怪长袍。他以卖药师的身份浪游，卖各种古灵精怪用途诡异的药，实质却是个阴阳师，背着把退魔剑。

在如今追求个性化的年代，像卖药男这样的角色一定会有大量粉丝或者面条的。他打扮够个性，奇装异服;身份够神秘，哪里来，何处去，经历过什么，一无所知;说话够冷酷，言简意赅，自有不可置疑的权威感;气质够优雅，即使凶巴巴的阿里边骂他还边脸红。倘若以他为主角讲一系列他云游四方、降妖除魔、解救众生的故事，想来定是大受欢迎的。遇上高桥留美子这样的大妈似作者，那画上个百八话都是不成问题的，可惜它只是挂名在《Ayakashi》的一个小故事。

《化猫》的故事内容是普通的，因恨生仇而已，但叙事的过程、镜头的切换、人设、画风都是极喜欢的，虽然诡异但却合情合理，自然得很，就像抽象派的画，看起来一团混乱，色彩杂叠，领会了后觉得自有一番妙处。有了《化猫》以后，《Ayakashi》才最终让人不能忘怀。

当然《Ayakashi》的片尾曲是超级值得称赞的，句子简洁，意境悠远，感情真挚深刻，如同日本的俳句一样，简约隽永。而那个中文翻译更是深得中国古诗遗风，四字成句，直译、意译和谐相容，将其中的感情表现得淡雅而缱绻。最后一句“私は死んでゆこう”，翻译成“妾身茕茕，独向黄泉”，简直让人膜拜。啧啧。。。。

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