看DC的電影就像守着急症室裏的心電圖，一個波峯接着一個波谷，撇開“病人”安危，心理素質不夠的粉絲估計先一步岔氣。這些年下來，DC也算是辦了一場向死而生的修行道場，堅守的信徒們大抵都是心大的硬漢，個個心如止水，堪比賢者。

以上都是戲言。

此前，《猛禽小隊和哈莉·奎茵》風評翻車，新的一年當頭給了DC宇宙一記悶棍，可謂開局不利，屬實令人失望。要知道，這可是在去年拍出《小丑》的DC，真是此一時彼一時啊。

事實上，除了《小丑》，去年的DC產量和質量並重，搞出了《守望者》《黑袍糾察隊》《末日巡邏隊》等高口碑新劇，神劇《傳教士》四季殺青，也算善終。講道理，小隊翻車不應該啊；可事實往往就是不講道理，可能這就是DC吧。

電影丟的面子，還得靠動畫來挽回，也算是DC的祖傳技能。於是，《黑暗正義聯盟：天啓星戰爭》（以下簡稱《聯盟》）就這麼來了。

對粉絲而言，《聯盟》是一部令人興奮的動畫電影，注意，這裏的興奮有一個前提：你是粉絲。

對於路人觀衆，《聯盟》的魅力要折掉2成；你很可能在眼花繚亂的“英雄”出場和高密度的劇情流轉中迷失。一句話，若你不補一些前作（比如《閃點》《超人王朝》），樂趣會少了很多。

而以上這些，對粉絲而言，恰恰全是優點。

這裏，就歸結到一個直擊靈魂的問題：當我們在看漫改電影的時候，我們在看什麼？我們想看什麼？

答案有兩個維度：第一個維度從漫威宇宙的流水線模式出發，第二個維度從以《小丑》《黑暗騎士》爲代表的精品路線出發。前者以龐大的人物數量構建出龐大的世界觀，最後鋪成一張圍繞IP而成的巨網，連接每一個人的錢包，成了吸金怪；後者以既有成功的漫畫人物形象，深入挖掘，魔改劇情，以舊換新，構建一個類似同人的產物（此同人與既有世界觀高度結合，難分彼此），衆人在激動中喪失理智，紛紛掏錢。

從創作角度而言，前者就像是個互聯網產品，各人分工明確，依照數據不斷優化，導演的作用非常低；後者更像匠人藝術，風格化明顯，強烈依賴導演、製作團隊的統籌把握，沒有數據優化，屬於一錘子買賣。——插一句，《海王》的成功很大程度上源於他的風格化。

從商業角度而言，這兩條路線殊途同歸，並沒有高下之分，其核心理念就是：在滿足漫畫粉絲的基礎上，最大可能的擴大IP的商業邊界，讓更多的人爲此掏錢，買票進影院。

去看看影史，多數失敗的漫改（遊戲改）的電影，都是既沒討好粉絲，又沒抓住小白，最終慘敗。

結束以上分析，再讓我們回到《聯盟》。

《聯盟》角色繁多、設定大膽，以血腥、誇張的鏡頭表現力，講述了一個簡單、粗暴、緊湊的太空殖民、反殖民故事。

整個故事悲壯慘烈。平時刀槍不入的超級英雄們頃刻置身太空絞肉機，在斷肢、流血中，定義了“黑暗聯盟”的精髓，這簡直是一場夢魘。

這場夢魘從開局延續到結束。

注意，以下開始劇透，不想看的自行跳過。

劇情一上來就直入主題，超人一拍腦袋，全員衝鋒達克賽德，其戰略思想大致是：犯我地球，雖遠必誅。然後，超人日常性被“氪”，老爺滿門遇害，海王被分屍，媚拉遭虐殺......正義聯盟開局團滅。

痛定思痛，兩年之後，聯盟殘部再次集結地球，在工具人阿康的帶領下，兵分兩路，一路誘敵深入，一路直殺總部，又是一輪激戰，分屍衆英，死傷無數；隨後，老爺覺醒，超人重拾戰力，先是合體三宮，化身牛頭黑崎一護，大戰達克賽德。

不想力有不逮，超人再變本尊，繼續鏖戰；最後，鋼骨掌控全場，三宮犧牲小我，甘當殿後，在二者的掩映下，聯盟殘部迅速跑路，回到千瘡百孔的地球。眼見世界如此殘破，衆人驚呼這該如何是好？不急，給閃電俠打一針雞血，跑出個閃點，世界再次美好。

可以看到，《聯盟》的故事確實令人亢奮，整體策略靠向《復聯4》，其完成度之高，令人讚歎。只是，由於人物過多，劇情太擠，電影篇幅不夠，整體有點侷促，在劇情流轉上，如蜻蜓點水，許多細節被草草搪塞。

但是，《聯盟》無疑是成功的，各大網站的數據不會說謊。其策略既滿足了漫畫粉絲們的情懷，也抓住了廣大羣衆窺探萬花筒的心理。此策略放到真人電影上，再結合DC漫畫自身的特性，對DC而言，未嘗不失爲一條妙計——道路是曲折的，前途是光明的。

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