一、“唐漢霄放飛自我的亞子，太喜歡了！”

《天賜的聲音》最新一期，唐漢霄和張韶涵合唱一曲《眼色》，播出當晚，我看着彈幕上飄過諸多點讚的聲音，留意到其中一句，不禁莞爾。

“誰來燒熱我眼睛的黑色，

誰能逃得出我的催眠，

我會讓你心甘情願把一切都給我，

只要，看着我的雙眼，

無法忘記，我的雙眼”

舞臺上熊熊燃燒的火焰特效裏，他淺吟低唱，他用力嘶吼，他隨之狂舞。是的，《眼色》裏的唐漢霄，好像是大家比較少看到的樣子？

作爲聲音鑑賞團成員，錄製這期節目時，我和幾位評審原本爲唐漢霄有些擔心：張韶涵那種極具穿透力的強大氣場，風格相對“淡然”的他能接得住嗎？沒想到兩個人的表演竟然“天雷動地火”，這首主題曖昧至極，充滿人性慾望氛圍的作品，在壓抑和爆發之間遊走試探，因爲他和她剛好身處不同時空的“雲演繹”，反而有了更爲劇烈的“愛而不得”與“愛又如何”的化學反應——炙熱冰冷，凝固粘稠，暗湧澎湃，掙脫糾纏，喘息吶喊……感官與情感的高潮，太迷人。

《眼色》成爲《天賜的聲音》第11期推薦金曲。現場點評時我說這是一個“高級情慾色彩”表演，像水與火的纏綿，編曲加入豎琴、手風琴、薩克斯等跳脫常規框架的樂器，增添了雋永神祕的古典美感，就像“愛與欲”一直是人類誕生至今亙古不變需要面對的糾纏，“雙魚座的唐漢霄，這一次將自己的內斂化作了‘明騷’，無論舞臺演繹，還是高音爆發，都給我們帶來完全不一樣的震撼，很驚喜！”

臺上的漢霄笑得燦爛，又有些羞澀，和剛剛“放飛自我”的樣子截然不同。

“我覺得歌手很重要的一點是‘人歌合一’，就是樣貌、氣質和歌曲、聲音都是很集中的畫面，這樣的歌手並不多，張韶涵老師是其中一位，她有獨特的辨識度，和她合作我興奮又期待。”漢霄說，因爲是雲錄製，他和張韶涵沒有辦法面對面磨合，雙方只能通過demo各自練習，一開始他覺得這是個障礙，可有趣的是，在準備過程中，他慢慢覺得這種“隔空對話”的距離，反而放大了某種美感。

“因爲《眼色》的內容表達，剛好積攢了我對某個遙遠聲音的幻想和渴望，得以在舞臺上那一刻的宣泄和釋放。我覺得‘萬物平衡’這個原理適用於所有事物，我在做每一個作品或表演的時候，都儘量會去考慮到這一點，這次和張韶涵老師合作讓我想起和周深表演的《末日飛船》，是互補也是融合，如果說我和周深的那一場是天與地，那我和張韶涵老師的這次表演，更像是水與火。”

翻唱過他作品《都挺好》的蘇有朋說，“你的聲音有某種歷練感，卻用一種平實的方法呈現出來，好奇你在這樣的年齡怎麼能表達出這種東西？”漢霄回答，“我比較看待事情最根本、最根源的那個角度。”張韶涵說，“我非常喜歡漢霄的作品，你從幕後走到臺前是一件好的事情，可以讓更多人理解你的音樂，你想傳遞的東西。”漢霄回答，自己其實是個“很不會爲自己爭取一些東西的人”，所以一直等待時機，直到12年後，纔在今年即將發佈第一張個人專輯。

二、12年，唐漢霄經歷了什麼？

反正，“唐漢霄”這個名字，對我來說，經歷了三層認知階段。

第一層，是用才華說話的音樂人。

2015年，劉惜君《當我身邊空無一人》專輯中那首旋律大氣又上口的《光》，讓我記住了作曲人唐漢霄；

2016年電影《擺渡人》口碑譭譽參半，陳奕迅演唱的主題曲卻得到一致好評，這次唐漢霄包攬了詞曲，“我從來不說話，因爲我害怕，沒有人回答，我從來不掙扎，因爲我知道，這世界太大”，沒有華麗辭藻卻有遼闊想象空間；薛之謙《摩天大樓》，Jeffery董又霖《一個人去巴黎》……漸漸發現，不少我覺得優質的作品，作詞作曲欄裏時不時就看到這個熟悉的名字。

第二層，是用聲音去演繹自己作品的唱作人。

2019年，唐漢霄在雲集衆多唱作人的《這！就是原創》一路走到全國四強，應邀擔任評審的我在現場感受到了這個男孩的唱作實力，他在命題創作環節寫下的《都挺好》甚至比電視劇本身歌曲更受認可，和周深合唱的《末日飛船》成功出圈，創下驚人試聽量，加上他在節目中帶來的《忒修斯之船》、《卡西尼》，對於“宇宙”和“人性”主題孜孜不倦進行探索的唐漢霄，讓我有了愈發深刻的印象。

“我飛入宇宙

向末日漂流

拯救我的錯

所有的荒謬

都消逝在那星雲之後

我飛向宇宙

背對這洪流

最後剩下我我什麼都沒有

末日的飛船載着我的骨頭”

宇宙是如此恢弘而深不可測，與之相比，人類是渺小而微不足道的存在，但在某種程度上，二者之間的轉換又是無窮無盡的，我們該如何認知那種遙不可及的存在，又如何認知那個近在咫尺的自我？唐漢霄說：“人類真的只有跳出地球，融入於宇宙本身，纔能有足夠博大的胸懷，去審視和理解自己。”

而當我以爲，這是又一個音樂圈從幕後走到臺前的典型案例，饒有興趣再去查閱他更多資料時，才發現他竟然還有不同身份——

第三層，2008年《我型我秀》全國總冠軍。

人們對這檔節目不陌生，對節目裏走出來的人不陌生：張傑，薛之謙，戚薇，劉維，王嘯坤，趙英俊，袁成傑，師洋……對於唐漢霄，卻是另一番光景。

那艘飛船，出發時原本也是萬衆矚目，以爲很快會抵達鮮花與掌聲簇擁的美好之地，卻在茫茫黑暗中不斷漂流，漂流……就這麼度過了12年的生命輪迴。

19歲就在熱門節目中大放光芒的少年，經歷過太多人們難以想象的坎坷：奪冠後沒有得到專業打造，想解約卻發現要倒賠公司十幾萬，靠在酒吧唱歌維持生計，生命中重要的人突然離自己而去……

“世界以痛吻我，我卻報之以歌”，就這樣真實地發生着，他將歲月給予的磨礪轉化爲一首首血肉豐滿作品，成爲行業越來越受到認可的創作人、製作人，一步步形成充滿想象力，散發哲學思辨思考色彩的獨特音樂風格，終於在31歲時，可以實現自己在音樂上的理想。

三、唐漢霄人生第一張專輯，《阿波羅》

2020年3月，第一首單曲《雙魚》發佈。這些年來，早已經閱歌無數，自認修煉得爐火純青、“鐵石心腸”的我，聽唐漢霄唱着——

“溫柔矯作病態又多情

失控隱忍放肆又空虛

想得通這個世界的道理

卻還弄不清自己

走在

一面懸崖一面荊棘

一面湖泊一面森林

一個人活像個電影……”

一瞬間，彷彿我自己好像被完全洞悉了。那種內心全部隱祕都被昭告天下的狀態，是危險的迷人，是被懂得的激動，是“羞恥的快感”。

我覺得《雙魚》是唐漢霄極其典型又有所進化的個人風格呈現——冷暖色調交織渲染的迷幻電子氛圍，對自我VS世界進行深刻剖析的歌詞文字，流暢而絕不口水的旋律，通過他厚實暗啞的音色，將聽者投射進那個斑斕而純白的聆聽空間。

他的作品少見過於複雜華麗的堆砌，然而，其中傳達出那種需要聽者用心思考，乃至展開無限延伸想象力的意境之美，往往是驚心動魄的。

對人性深處幽微情緒的捕捉，對慾望糾結釋然的放大，對“自我”表達形式的自嘲與自省，這些屬於歌手、詞曲作者、製作人唐漢霄的特質，讓他在當下執着於流量、神曲、轉化率的華語樂壇，顯得跳脫而與衆不同——他的作品，一刻不停地探索着“我”和他人，和社會，和世界，乃至更廣大“宇宙”之間，更多有形無形存在的關係，以哲學、科幻、情愛爲線索，內核則是更深層的思考角度。

也許和諸多知名歌手合作經歷，常常傾瀉而出的流暢旋律會讓人以爲他是“主流”的，他也確實擅長定製出符合市場規律的作品，但迴歸到自己的音樂宇宙裏，“唐漢霄”這艘飛船想要帶人類抵達的目標，是更加壯麗的天地。

“《雙魚》作爲整張專輯開場，是很個人化角度，因爲其實是我在借雙魚之名說‘我’，‘我’很重要，生之偉大和生之渺小同時對立而存，雙魚是個平衡，《Hello Goodbye》是平衡，《原子》也是平衡，他們都在探討本質，只是用不同的視角，《遙望天體》是摻雜在其中的情慾，不過也是平衡，所以歌曲其實是一步步循序漸進的溝通，包括到下一首歌出現，都是在從很多角度維度在傳遞其觀念。”

漢霄如此描述他對作品排序時的構思，這些歌跟我們印象中的流行歌曲有些不同，比如手繪插畫式封面，在幾張不同單曲之間，竟然構造出瞭如同“戲中戲”情節呼應；逐幀手繪的《雙魚》動畫MV，講述時空穿越愛情故事的《Hello Goodbye》MV，用鮮豔情境色彩和歌手黑白對嘴交織的《遙望天體》MV，都充滿了奇幻和科幻碰撞的想象力，也流露出現實中人們無處不在的矛盾感。

接下來跟大家見面的一系列新歌，最終會在今年完整組成他的第一張專輯《阿波羅》。阿波羅，是送人類踏上月球第一步的飛船，也是漢霄“思辨音樂”正式的第一步。我問他，從這張專輯，從這些先後和大家見面的單曲裏，你有想過，最希望大家聽懂和發現的東西是什麼？

“我希望能在科技飛速發展的當下，更冷靜地從本質看待一切，我感覺我很像一位用音樂交流的傳道者，只是我不說教，我只是講我自己的故事，因爲同所有人一樣深陷淤泥之中，我知生之苦樂，無常之理，而同樣不得解脫。”

“專輯定位是‘思辨音樂人’，你覺得你一直在思辨和尋找答案的東西是什麼？”

“其實我越來越不知道那個東西到底是什麼了，因爲我在尋找某個終點的過程中，才發現終點越來越遠，也許它就在一切的最初，可我們終究都是無法回頭的，我們或許可以叫它‘無常’，像是大地之風，永遠不知從何而來，剎那拂過，再轉化爲其他。”

從臺前藝人，到幕後音樂人，再到迴歸臺前的唱作人，這樣的唐漢霄，從殘酷而美好的生活本身中提煉出的藝術價值，值得我們“由表及裏”地去發現，聆聽。

他是特別的，如一瓶在時間沉澱裏慢慢發酵的紅酒，那些寂寞或光鮮的經歷——出身於著名選秀節目的“無名之輩”冠軍，這些年和許多知名歌手合作，創作和製作的作品入圍香港電影金像獎最佳電影歌曲、臺灣金馬獎最佳電影歌曲，這個五月，他的又一首新歌《少年派》即將發佈，爲周深、黃霄雲等歌手打造的不同風格作品也會面世……從19歲男孩跨越到31歲男人的唱作人唐漢霄，他身上吸引我的，是一種在無盡喧譁之中還是保持恆定疏離感的氣質，讓我期待，他和這張經過12年等待終於面世的新專輯，會爲行業和大衆帶來更多可能性。

《雙魚》開始，他所要歌唱和解讀的，是自己，也是所有不斷陷於“選擇”之中的我們，收尾那句輕輕的“Love is everything”，我在聽到那一刻，幾乎落淚。

“第一張專輯《阿波羅》將在今年完整和大家見面，這是《我型我秀》出道12年來第一張個人專輯，在這12年已經一個輪迴的歲月裏，如果用幾個關鍵詞來表達心中的感受，你會選擇哪幾個詞？

“尋找 ，取捨 ，本質。”

尋找什麼？

什麼該取捨？

本質又該如何尋找?

這是唐漢霄給我們留下的一個迷人線索，

就像12年歲月輪迴裏，他所失去和得到的，其實都是平衡，

就像末日飛船經過漫漫旅途要抵達的地方，

也許只是最初爲何而出發的起點。

我們就準備好，跟他一起啓程吧。

四、流水紀+唐漢霄 獨家Q&A

流：你覺得自己作爲一個唱作人，在華語樂壇的優勢和特色是什麼？

唐：我覺得我的優勢是沒有把自己當成一個“唱作人”，雖這樣說不嚴謹，不過我一直覺得我在做音樂只是一種媒介，表達的內容是核心，也許某一天我跑去攝影、畫畫甚至去做廚師，一定也都是因爲我需要介質不同的途徑去闡述表達，本質上是一樣的，只是我覺得音樂的能量場很強大，我此刻善於借用於它。

流：你的創作習慣，詞曲先後順序一般是怎樣的？

唐：大多是先有曲，再有意象，再轉化成文字，當然也有很多一氣呵成同時產生的東西。

流：爲自己而唱，爲別人寫歌，你覺得身份轉換過程中最難的是什麼？“市場流行度”的佔比，在你創作給自己的作品，和給別人的作品時，會考慮佔比的變化嗎？

唐：我覺得我是一個極理性和極感性交織的人，其實爲別人寫歌也是在用別人之口來傳達自己，幸好人的多面性隱藏於潛意識裏，也許我善於調用某種方式把它們激發出來，所以這樣的切換對我來說並不難，然後市場流行度其實只是一種尺度，“我要把話說得多通俗易懂”，對於我自己來說，我更願意按照我的步調去溝通，可同一件事情我需要跟不同的人說，就需要用不同的語言語境和節奏，在我自己的專輯裏我並不會過多的考慮這個，因爲我希望它是歷史長河中永恆的語言，而不是適合某個小時間段的語言，甚至是“網絡用語”，哈哈哈哈給。

流：你覺得“唱作人”在當下華語樂壇面臨的發展現狀，如果用季節來形容，是一個什麼樣的季節？

唐：嚴冬！哈哈哈！我可能言之過重了點，不過我覺得社會現在處於經濟和科技文明高速發展的時期，其實整個世界都是一樣，全人類正在一個巨大迷茫期，也許這是某一條曲線中的低谷，也是另外一條曲線的高峯，這兩條曲線或許是“精神”和“科技”，藝術（包括音樂）在這個大時代下都在變革，變革的過程是混亂的、迷茫的、探索的，這個過程是必經之路，也許會到某一個節點由量變到質變，再跨越到下一個精神文明的大時代。但現在大環境下的探索力受到太多東西的影響，這個影響跟科技的發展息息相關，兩者需要漫長的適應和相處過程。

流：之前擔任《這就是原創》評審時，我覺得有一些唱作人過於沉浸在自己的小世界裏，但是當幾十個唱作人聚在一起，會覺得他們表達的那些“文藝而敏感”的世界，在題材和視角上往往是雷同的，你會覺得當下華語唱作人們面臨這樣一個“過於沉浸自我”的問題嗎？

唐：我昨天無意間播放到黃霑、徐克、羅大佑一起唱的《滄海一聲笑》，接近落淚嘆息，就像我讀老莊，讀李白時的感動。我們這個時代，把人困在了手機裏，困在了互聯網裏，雖然縮小了距離，加快了效率，可我們越來越少有心懷天地之格局，或許越來越多的是“我很酷”，可是酷了之後呢？就沒了……這就像我說的“嚴冬”。我希望所有的人都可以適當的慢下來，特別是創作者，要從很多面和不同維度來解讀世事。

-END-

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