李宏烨一直都是相声行业里颇具争议的人物，他的争议很大程度不在到底相声说得好还是不好，而是他说的到底叫不叫相声？

李宏烨本人对相声有自己的理解，在传承如此严格的相声行业里，李宏烨化繁为简的认为所谓的相声就是把身边的事情写成作品，然后在舞台上表演，让观众们笑。

正因为对相声的这个认识，所以李宏烨一直都认为“人人可以说相声”。这也是李宏烨这么多年一直在坚持和提倡的东西。

曾经的相声行业是艺人们养家糊口的手段，为了能够生存下去，跑江湖的相声艺人们有了自己的小天地。

任何一位相声演员，到陌生的地方，首先要做的事情就是去“拜码头”，如果不拜码头就敢说相声，那就是犯了规矩，后果是非常严重的。

这也是为什么相声行业如此讲究师承关系的原因所在，到一个新地方拜码头，首先就是轮一轮师承关系，一般不出三层都会有一个交集存在，有着或远或近的关系。

当然了，现在艺人们的生存方式有了很大的改变，你到一个地方说相声，也不会有人赶你走，师承关系相对而言变得不太重要。

不过师承关系只是表象，这个表象之下是对相声艺术本身的传承。举个最简单的例子，你说你是赵佩茹先生的徒弟，结果相声贯口也不会，绕口令也不会，这不是给师门抹黑吗？

因此，老一辈的相声艺人们都会刻苦训练相声基本功，因为万一在演出时，被观众提出的东西难住，这脸面可真挂不住了。

这也是李宏烨最让网友们非议的地方，虽然号称从艺十六年，但是他一直没有拜过师，也没有学习过相声基本功。

这样的坚持十六年，能够称为所谓的相声演员吗？这是存疑的地方。

最近这段时间，李宏烨创作了两个作品，从《万事如疫》到《不疫而飞》，引起了很多网友们的冷嘲热讽。

看完这两个作品，觉得李宏烨最大的问题不在于创作本身，而在于表演的实在让人太尴尬了。

这样的表演水平，别说从艺十六年，即使从艺六十年，除了尴尬没有什么别的东西。

管理学上有个“木板理论”，一个木桶能盛多少水，取决于最短的那块木板。

李宏烨的创作才能是他的长板，但是他的短板实在太要命了，这种表演的稚嫩只能说是连入门都没有达成。

曾经在《我为喜剧狂》节目中，苗阜担任点评嘉宾，当李宏烨和他的夫人表演完毕之后，苗阜对他的表演进行了点评，现在来看，苗阜看人非常准，点评非常精。

苗阜直言不讳地李宏烨在整个作品的节奏上，掌握的非常不好。而且非常直接地认为李宏烨不是相声演员，而只能称之为相声爱好者。

相声演员和相声爱好者，中间的距离天差地别，整个差距到底多大呢？就如同姚明打篮球，可以赢得亿万财富，而你我打篮球呢？只是一种消费行为罢了。

这就是专业和业余之间的差距。