自4月19日老狼提出最初构想，到5月4日首场播出和5月10日未来有约专场的收官，“相信未来2020”线上义演作为中国流行音乐史上一次规模空前的事件，几乎调动了整个华语乐坛，其影响也不仅仅在音乐层面。我们可以看到在疫情中遭受巨大创伤的流行音乐行业是如何团结到一起，在为听众们带来快乐和重回正常生活的能量的同时，也为音乐行业的复苏做出准备，在呼吁人们相信未来的同时，也在亲手去创造这个未来。

平台之间的团结，造就空前的大事件

4月19日，由Lady Gaga策划、世界卫生组织和Global Citizen组织联合举办的“One World Together At Home”线上公益演唱会引发了全球范围内的热议，中国音乐人老狼等人受此启发开始在自己的微信朋友圈发起15秒音乐短视频接力活动。大麦网副总裁尹亮发现了这个活动产生更大影响的可能，与老狼商量后，以大麦、优酷为首的阿里系平台开始积极统筹各大手握大量版权资源的音乐平台参与到这个活动中来，为这个规模空前的活动打下地基。

众所周知，在互联网流媒体音乐时代，平台间最具战略价值的资源即是版权，TME、网易和虾米各方在版权的购买上都投入了大量资金，并一直存在着激烈竞争。无论如何，开放版权供义演使用其实都需要冒着一定风险。（例如某个义演的版本在对方平台广泛流传，实质上绕开了原曲版权）。但很快，TME和网易等平台都陆续加入了进来。

在不需要付出代价的情况下谈论团结永远是最容易的，但当三大流媒体平台真的互相开放版权使用，这的确彰显了整个产业真正团结的决心。

当然，这样的团结也有其具体的原因。从1月底到5月初，全国的线下音乐演出完全无法举行，这对于本就线上盈利乏力，过于依赖演出营收的整个行业无异于灭顶之灾。起初，各方试图将传统音乐演出线上化，大量组织艺人进行网络直播，但因为歌手艺人和网络主播的演出逻辑其实存在着很大差别，效果并不算好。而长期无法演出也令一些以去现场作为一种生活方式的音乐听众逐渐流失。

在这种空前的危机下，平台和内容方面对一个团结的议题，并没有固守门户坐以待毙，而是选择了进一步集结力量，以大事件的影响力恢复人们对音乐的需求和信心。最终，以阿里系为主要执行方，“相信未来”吸引了170多家音乐机构，280多组音乐人，300多位工作人员20天没日没夜地工作，令这场史上最大规模的义演活动得以诞生。4场义演吸引了4.4亿人次的观看（不包括后续视频的二次传播）。纵向相比，我们在互联网时代从未有过如此受到关注的音乐活动；横向相比，这个数据也已经超过了“One World Together At Home”2.7亿的观看人次了。

在一个人们似乎已经没有那么在乎音乐的时代，“相信未来”这样一个大事件展示了这个行业，这门艺术可以做到些什么，它的影响力会吸引更多人关注音乐，了解听音乐的乐趣，并让其中一部分人产生听音乐的习惯。

“相信未来”不仅是帮助人们复工，也是整个音乐文娱行业的自救行动。正如一位参与其中的普通工作人员所言，大家都只是在为行业做点事情。

无论艺人带来流量还是质量，都很了不起

“相信未来”发起后的三天以内，包括王菲、老狼、那英、张艺兴、蔡徐坤等首批艺人便参与了进来。最终义演得到了接近三百组艺人提交的作品。这几乎囊括了华语乐坛“头部”到“腰部”的大部分音乐人。他们组成了义演的绝大部分内容。和传播平台一样，行业的危机也将作为内容方的唱片公司和经纪公司聚集了起来。

第一天演出截图，众多头部艺人、歌手。

为了引起大众的关注，公益演出确实对于实践者的影响力有着一定的基础要求。所以头部艺人在这次活动中就显得更加重要。在这些称得上“大明星”的音乐人中，有人带来的是流量，有人带来的是业务上的高水准，无论哪一方，都值得被尊重。流量艺人把观众拉进来，水准更高的音乐人把人留下来，这其中一部分的流量粉丝可能对别的观众产生了一些打扰，他们转化为音乐听众的比例可能也并不高，但只要有，就是好事。

头部艺人以空前的规模集结在同一个活动里，除了带来他们的粉丝大量涌入，他们提出的各种颇具个性的要求也为统筹管理增加了很多工作量；但另一方面，这才是艺术行业正常的现象，在近年来千人一面的行业环境下，此次艺人展现出的不同个性——例如周迅“热心市民”式的表演——令人对这门艺术重新产生兴趣。一些年轻观众直观地认识到原来很多艺人是这么有趣的。

在路边录制的周迅。

当然，除了人气本身的叠加，“相信未来”录播的形式也令音乐人们有了更多的创意空间。尽管大家需要交付作品的时间都是非常紧张的，但最终演出呈现出的品质显得精彩纷呈。有些歌手即使只是用手机粗糙地录音，也展现了高超的演唱水准；一些乐队各自在家录制音轨并合成为一个不逊于线下演出的高品质合奏；朴树用录制专辑版的标准录制了一个品质颇高的视频甚至还拍摄了MV；也有一些音乐人用一人乐队这样颇为新颖的方式展现了自己的作品。确实有不少观众只是因为活动的话题性或艺人的名气打开了演出页面，却因为演出本身的精彩和有趣继续看完了整场，乃至继续去收看接下来的演出。

对于为数众多参与到“相信未来”的腰部艺人来说，要在这样的大型活动中获得更多关注其实也并不容易，他们更加需要在视频中投入创意，拿出优质的作品。毕竟周迅对着路边的转角镜自拍是可爱有趣，那些名气不那么响亮的音乐人这样做就无法吸引住观众了。对于许多艺人来说，他们提交视频的时限往往更加紧张，通常只有一天左右。这对他们来说就如同是一场能否在短时间内穷尽创意的抽屉，给义演的编导和观众留下深刻印象的考试。而这种对于作品绞尽脑汁的打磨其实也正触及了流行音乐行业的本质。这一批音乐人能否吸引到观众，决定了行业未来的持续力。

 未来有约专场演出截图。

“相信未来”义演从另一个角度上，是一个在20天内大量出产优质内容的艺人大考核，这些内容会是行业的一笔财富。而参与到这次内容制作的艺人们，无论是带来了流量还是质量，都值得被尊重。

让观众重新信任和欣赏音乐，才有未来

相信未来缔造的4场4.4亿人次的收看记录，是近年来引起最大关注度的音乐事件。在此之前，音乐行业在长期的免费收听模式中出现了一些问题：首先行业的营收太过依赖线下，其次是免费的音乐倒向了大量、低质的行业环境，也令听众开始不重视音乐，也并不抱着欣赏的心态去听音乐。

对如今的许多听众而言，需要花费数分钟时间去欣赏的流行歌曲，一方面无法起到长时间陪伴的作用，另一方面也无法像短视频那样在碎片时间里提供更多的娱乐刺激。他们需要重新认识听流行歌曲的乐趣所在。对许多人来说，只有去听线下演出，与偶像共处一个空间或是显得自己与众不同，才能作为一种生活方式引起他们听音乐的兴趣。

而原本音乐行业仅剩的这一条“腿”也被突如其来的疫情打成了粉碎性骨折。在几近半年无法演出的情况下，这个行业被迫要去找出可以让大众去欣赏音乐的新角度。

“相信未来”是一次前所未有的尝试，它的录播形式、较高的品质、充足的阵容和噱头，以及充足到足以形成陪伴功能的时长，令人重新信任听音乐是可以给人带来快乐的。因为这一次内容的海量，令看热闹和看门道的观众都可以投入，而其中一部分人会留下来。另一方面，许多有着去现场听音乐习惯的观众可能会因为长期没有演出可看而流失，这次精彩的线上音乐接力也令他们重新开始期待。有了这种期待，疫情过后线下演出的重新开启也就有了潜在的票房。

另外，线上音乐会或是线上音乐节的演出模式在今后可能也会成为常态，为听众提供价格更低廉，也更具陪伴效应的音乐演出。“平行麦现场”等相关平台也在积极地架设当中。“相信未来”一方面是行业在困境中的自救行为，另一方面也在真的为未来探索一些新的道路。

在当下这个各行各业陆续复工的时间节点，“相信未来”是一个重启的讯号，同时也是在为音乐行业陆续恢复工作聚敛人气，为大众加油，为自己造血。无论是观众还是从业者，每一个参与到这场活动中的人，他们都相信未来，他们也都在亲手创造未来。

□优作（乐评人）

新京报编辑 吴龙珍 校对 赵琳