清代乾隆时期的山水，有个特别明显的特点，无论是水墨还是彩绘，看上去都有一种富贵气。即便是假托元人笔法，临仿前辈作品也无法摆脱这种气息。一方面是由于王翚、王原祁的作品影响力太大了，另一方面处于“康乾盛世”的艺术家们大多受到了官方审美的影响。华美细致一时间就成为衡量作品好坏的重要标准。这幅山水画长卷就是乾隆年间的作品，为了便于欣赏将作品裁切成五个局部，让大家看看，这样的标准风格作品是好是坏。

此卷山水画名曰《驴背看山》，是顾王霖的作品。顾王霖是江苏太仓人，生活在乾隆嘉庆两朝，按照画中年款计算，这幅画卷是他29岁时的作品。也许有人会觉得画的名字有些奇怪，高雅的山水为何要命名为“驴背”？其实驴这种动物一直是世外高人喜爱的坐骑，民间传说中有张果老倒骑驴游戏红尘，唐代豪侠虬髯客骑驴行侠仗义。宋代文人也写过“山中看雪醉骑驴”的诗句，不能用现代人的想法去思考古代的事情。

《驴背看山》属于彩墨卷轴山水，虽然作者没有直接说在致敬谁、模仿谁，但明眼人一看就知道画中到处是王原祁的风格。王原祁在清初四王之中地位最高，他长期侍奉皇帝，晚年又奉旨编纂书画谱。由于他的身份地位，使他成为很多画家的偶像，不夸张地讲，他的画风影响了清代200余年间的山水画创作。顾王霖作为王原祁的同乡后辈，临仿他的画风也就不足为奇了。

这卷作品从构图上没有太多缺点，全卷看下来移步换景，步步生动，散点透视的技法运用的还算成功。从淡远缥缈间起笔，而后是两位文人骑驴游玩，山中古木翠竹、屋舍飞瀑，云气山岚一应俱全。整体画面由简入繁，简单处旷远幽深，繁密处错落有致。顾王霖的绘画技巧还是不错的。但是看久了就会发现，似乎有些不舒服了。其实不舒服的原因就是，风格与意蕴产生了矛盾，浓艳浮华的色彩让山水间的清逸雅致荡然无存。

早期山水画以彩墨为主，到了元代水墨黑白作品才成为流行风格。到了明末董其昌推崇元代画家的清逸隽永，又把水墨作品推上了流行前沿。清初四王中的两位是董其昌的学生，剩下的两位也相当于董其昌的再传门人。在这种情况，导致了清初四王在色彩掌控上都有缺陷。他们画青绿作品可以，画浅绛山水也行，一旦创作彩墨作品就暴露了不足。偶像的风格有缺陷，后辈临仿者又不进行调整，就造成了这卷画作看上去浮躁、浓艳。

其实对于顾王霖来讲，他完全可以在创作中进行调整，比如用墨色皴染山体的肌理，让作品看上去更加深沉内敛一些。他没有进行技法上的调整，很大程度上是因为，那个时代的人就喜欢这样浮华的作品。

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