回文是一种修辞手法，而回文词是全篇使用这种修辞的一种独特词作，它按一定方式排列字词，使每一句或者整首词无论正反皆可诵读。

回文词在北宋开始出现，难度较大，对词人语言功底要求较高。

苏轼众所周知，是北宋最厉害的词人，作回文词不在话下，而纳兰性德是被王国维赞扬为“北宋以来，一人而已”的清代词人，才华横溢已不输当世之人。那么，把这两位天才的回文词放在一起，究竟可否一较高下呢？

下面我们来一起欣赏。

庭院无风，柳枝轻垂，百无聊赖的夏日午后，一女子于帐内小憩。熟睡的她静悄悄的，这个时候起风了，庭院里的柳树枝随风飘舞起来。

由于天气太过闷热，她的香汗浸湿了薄薄的衣衫，使衣衫反而变得更凉了一些，而凉凉的衣衫散发着她淡淡的薄汗香。

不久，她睡醒了，天气着实燥热，引得她胸闷气短，于是端起了一碗甜甜的冰藕，冰凉的藕把她的手都给冻红了。

女子忽然回忆起了曾经，她也是在吃冰藕，那时还是与她的情郎一起。他调笑她说碗里的藕丝太长了，而她却看着眼前的藕丝，笑看情郎。

这首回文词句句巧妙，却直到最后一句才点名闺怨的主题。

在古典诗词中，“藕丝长”象征着情人的情意绵长，“藕”谐音“偶”，“丝”又谐音“思”，词中女主人公的情郎调笑她的情意太过真挚绵长，而她笑的却是男子的情意竟不如藕丝长。

苏轼分别以春、夏、秋、冬为主题写了四首“四时闺怨”回文词，皆是他被贬到黄州时，心情郁闷，为求得心灵的解脱所作。其中的“夏闺怨”，也就是此首最得精妙。

这首词每两句是一组，下句是上句的倒读，以整首词来看，不论是上句还是下句，都自然顺畅，有完整的意思，并且下句还比上句有更深一层意思，是在时间上顺延之后发生的事情。

这首词清新明晓，雅致自然，描绘了一幅夏日美人图，闺怨之意蕴含其中而不明白显露，词中女子虽心有怨言却不似寻常深闺怨妇，而是表现出一种娇俏可人的面貌，正衬苏东坡那虽遭遇坎坷，却依然旷达乐观的精神境界。

纳兰性德的这首《菩萨蛮》描摹眼前景物，有窗和雾，有花和人，隽永别致，文字技巧娴熟，尤其是末尾一句“风剪一丝红，红丝一剪风”，风把花儿给吹开倒是常见，而花儿像剪刀一样把风给分割开了，这种比喻颇为新颖有趣。

纳兰性德的这第二首，描摹的是在冬日的晚上客宿他乡的场景，醉酒之后抱着被子睡着了，他叮嘱自己酒醒之后万不可再如此伤怀多情，如果真的忘不掉心底的苦闷，那还是不要醒来的好。

寂静的夜间点青灯一盏，写尽相思情意，窗外片片飞花零落，似乎惊扰了睡梦中的燕子，而词人，只有到了梦中才能够见到思念的人儿。

在古代，文人们把“回文”当成一种文字游戏，用来表现自己的才华或对文字技巧的娴熟程度。

古代曾有很多的文人尝试过做回文词，但真正做到把一句话正读倒读，皆有所意义，并且以数句连成一诗仍然顺畅自然、风趣别致的，并没有多少人，大部分的作品都晦涩牵强，欲作聪明反而更易被人看穿其水平不高。

纳兰性德的这三首词作虽然没有什么特别高妙之处，但深幽淡雅、运笔自如，在同类的作品中已然是佼佼者。

并且，纳兰作这些回文词可能只是一种娱乐，消遣生活而已，而苏轼所作这首词却是在被贬黄州，人生遭遇挫折之后的心灵寄托。

所以，如此对比的话，苏轼词更胜一筹，但纳兰的文学功底也是深不可测，随手几句便已超越了无数人。

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