欧阳修的一首经典词，起句仅七个字便惊艳了千年，流传至今成绝唱

中国是一个了不起的民族，有五千年源远流长的文化，三千年的诗韵。任何事情都可以用诗歌来表达。如四季风光、爱国、思念、送别、励志、哲理、爱情等等，既可言志，又可抒情。寥寥几个字，就构成了一首诗词，语言精练，意境唯美，令人惊叹。没有哪一个国家能跟中国相媲美。

今天要说的是闺怨诗词。这类内容写的也不少。如：

李清照的“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。

李白的“何日平胡虏，良人罢远征”。

唐伯虎的“愁聚眉峰尽日颦，千点啼痕，万点啼痕。晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君”。

纳兰性德的“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变”。

温庭筠的“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲”。

晏几道的“欲尽此情书尺素，浮雁沉鱼，终了无凭据。却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱”。

贺铸的“更月，中庭恰照梨花雪。梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血”。

张九龄的“思君如满月，夜夜减清辉”。

都是名言佳句，都深情感人。但总觉得宋代欧阳修写的《蝶恋花·庭院深深深几许》除了上述的优点外，情感更细腻，把独守空房女性心中的幽怨刻画得入木七分。全词如下：

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

李清照认为是欧阳修所作，她的《临江仙》词序云：“欧阳公作《蝶恋花》，有‘深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕。”

欧阳修去逝12年后李清照出生，所以，李清照的话相对可靠一点儿。

在词的发展史上，宋初词风承南唐，变化不大，再者欧阳修与冯延巳的政治地位与写作风格基本相似，所以有个别作品就难以分辨。

“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数”，深深的庭院，不知道到底有几层深，密密麻麻的杨树和柳树被烟雾缭绕着，叠叠重重的帘幕不知有多少层，望不到尽头。

起句连用三个叠字“深”，烘托出女主人公所处环境偏僻幽深，以及她内心的孤独寂寞。又用“杨柳”、“堆烟”、“帘幕”这些意象将她内心的凄凉、无奈、幽怨刻画得淋漓尽致。

这让我想起李煜的词“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋”，晏殊的词“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”和李清照的“倚遍阑干，只是无情绪。人何处，连天衰草，望断归来路”有异曲同工之妙。都写出了那种极深极浓的孤寂感，又不知向谁倾诉才好。

“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路”，“游冶处”和“章台”都是指歌楼妓院。

豪华的车马停在纨绔子弟寻欢作乐的歌楼妓院前，即使登上高楼也望不见通向此地的大路。

眼前的秀丽风光女主人公却无心欣赏，只是努力爬上高楼，凝眸眺望丈夫常去的地方。但景物却狠心地阻隔了她的视线，内心无限悲凉漫了上来。

封建社会的女人没有地位，只是男人的附属品。男人可以娶三妻四妾，可以寻花问柳，但女人却不可以，必须守妇道，还不能吃醋。所以，女主人公也只能黯然神伤，独吞苦楚而罢了，不然又如何？

下阕写女主人公内心世界的心理活动。“雨横风狂三月暮”，“横”“狂”二字用得最妙，是神来之笔，写出了女主人公受丈夫的刺激而内心掀起巨大波澜。

三月的雨细而绵长，风是吹面不寒杨柳风，像母亲的手抚摸着你。但在女主人公的眼里，却是“横雨狂风”，变得冷酷无情。无情的何止是风雨，而是自己的丈夫，根本不顾及自己的感受，经常到秦楼楚馆风流快活去。

女主人公把自己主观的情感融入了事物里。古典诗词歌赋中，常用此方法，如杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。

“门掩黄昏，无计留春住”，傍晚彩霞满天，夕阳无限好，可是门却挡住了。再美的风景，其实女主人公还是无法留住生意盎然的春天。何止是春天留不住，丈夫也留不住，自己的青春也留不住呀。青春易逝，人生易老，自己很快也就变成夕阳了。

“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，或许是花的残败触动了女子的心事，或许是女子自感身世怜花垂泪，泪即是为花也是为己。把女主人公内心孤寂无人理解的愁苦细腻地刻画了出来。

这首词，上片写浓雾弥漫了杨柳，望不到尽头，下片写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐步慢慢深入剖开人物的内心世界。

后人对这首词的评价很高。如：

沈际飞在《草堂诗余正集》里写道：“一若关情，一若不关情，而情思举荡漾无边”。

王国维认为这是一种“有我之境”。即“以我观物，故物皆著我之色彩”（《人间词话》）。

你们认为呢？欢聚留言探讨。

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